31 diciembre 2008

OperaChannel: Opera 24 horas al dia en HD. En vivo desde Venecia este 1 de enero


OperaChannel es un nuevo canal en internet donde puedes ver opera las 24 horas, entre producciones en teatros de todos los tiempos, conciertos, especiales, etc. La calidad es en alta definicion, y por el momento se puede acceder de forma gratuita. No hay aun avisos de que se vaya a pagar por el servicio pronto, asi que mientras tanto a disfrutar.

Para entrar a OperaChannel, siga el enlace aqui.

Tambien incluye transmisiones en vivo. Empezando este 1 de enero a las 5: 15am en vivo desde la Fenice de Venecia con el concierto de Ano Nuevo 2009 conducido por Georges Pretre y con Mariella Devia y Massimiliano Pisapia, cantando arias, coros y escenas de La Traviata, Trovatore, Carmen, Norma, Aida, etc.

30 diciembre 2008

Ernesto Palacio está en Lima y nos habla del Segundo Festival de Ópera “Alejandro Granda”


Por Gonzalo Tello.- Ernesto Palacio, ilustre tenor peruano y uno de los mejores representantes artísticos del mundo se encuentra en Lima para completar los preparativos de lo que será el segundo Festival de Ópera “Alejandro Granda”. Este festival se realizara, como el año pasado, en el Teatro Municipal “Alejandro Granda” del Callao.

En una amena conversación, Palacio, junto a Miguel Molinari y Enrique Bernales, de Amigos Peruanos de la Ópera, y Romanza, respectivamente, comentaron lo que será esta nueva temporada, en un trabajo conjunto.

El titulo a presentarse en esta nueva edición será “Attila” de Giuseppe Verdi. Opera compuesta y estrenada en Venecia en 1846, trata sobre el famoso Atila, Rey de los Hunos, y su invasión a Italia, antes de entrar a Roma. Seran tres presentaciones el 14, 16, 18 de Abril.

El elenco para este titulo supera con creces la edición del año pasado. Para el papel protagónico, se contara con uno de los más importantes bajos del mundo en este momento: Ildar Abdrazakov. Este joven bajo ruso es el favorito de las casas de opera. Riccardo Muti recientemente convoco a Abdrazakov a ser el protagonista de la nueva producción de “Attila” que el Metropolitan Opera prepara para 2010. El Callao tendrá la suerte de ver a Abdrazakov encarnar a este personaje antes que Nueva York.


Además, se contará con la presencia de otra grande para el papel de Odabella: Dimitra Theodossiou. Esta soprano griega es una de las más importantes en Europa, habiendo cosechado triunfos en papeles belcantistas en los principales teatros del mundo, contando con varias grabaciones en CD y DVD.

Como Foresto, se suma otro grande de la escena actual: Aquiles Machado. Este tenor venezolano es favorito en roles heroicos como en “Rigoletto”, “Lucia di Lammermoor”, “Bohéme”, etc. Hizo su debut en La Scala cantando “Madama Butterfly” y recientemente canto por segunda temporada “La Gioconda” de Ponchielli en el Metropolitan Opera. Cantando el papel de Ezio estará presente el baritono Claudio Sgura, quien tiene roles memorables en su haber, como el conde de Luna de “Il Trovatore” entre otras.

Estos cantantes han dejado registro de su arte en CD y DVD. Abdrazakov puede ser visto en DVD en “Moise et Faraon” de Rossini, y “Oberto” de Verdi. Theodossiou tiene una grabación de “Attila” en CD con Ferruccio Furlanetto, además un gran DVD interpretando a “Anna Bolena” entre otros. Machado destaca en un DVD de “Rigoletto” junto a Inva Mula y Leo Nucci, que puede ser visto en Film & Arts. Claudio Sgura tiene grabaciones en el sello Dynamic de “Il Trovatore” de Verdi, y “Pietro il Grande” de Donizetti.

La producción estará a cargo del italiano Massimo Gasparon, quien ya dirigió en Lima “La Fille du Regiment” en 2004 y “Rigoletto” en 2008 con Juan Diego Flórez. El director musical será el americano Christopher Franklin, quien acompaña recientemente en giras de conciertos a JDF por Europa.

Cabe destacar que la opera "Attila" si bien tuvo gran popularidad en la epoca de Verdi, se le perdio el interes por decadas. Recientemente esta opera esta retornando al repertorio internacional con gran fuerza, ya que su musica es una de las mas inspiradas que pudo escribir Verdi, y es del mejor ejemplo de musica patriotica que escribio para alentar el 'Risorgimento' italiano. El Peru es privilegiado de ser uno de los pocos paises en poder disfrutar de esta opera en su momento de resurgimiento.

Según comento Palacio, la idea de realizar este festival es que se vaya fortaleciendo y quede como una nueva opción cultural en nuestra región. El objetivo principal es presentar ópera del más alto nivel. Anuncio también que desde ya se están pensando en los próximos títulos para los siguientes años: “Werther” con Daniella Barcellona y “El Barbero de Sevilla”, con Flórez como Almaviva y Kate Aldrich como Rosina.

Además agrego que Juan Diego Flórez volverá al Perú para dar un concierto en el Real Felipe a mediados de Noviembre de este año. Haciendo un alto entre sus presentaciones en San Francisco y Los Angeles.

El programa del Festival va como sigue:

Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda

Giuseppe Verdi

ATTILA

Ópera en un prologo y tres actos, con libreto de Temístocles Solera

Direccion y Vestuario: Massimo Gasparon

Realizacion de Vestuario: Emilio Montero

14,16,18 abril 2009

Teatro Municipal Alejandro Granda, Callao.

 

Attila: Ildar Abdrazakov

Odabella: Dimitra Theodossiou

Ezio: Claudio Sgura

Foresto: Aquiles Machado

 

Coro Lirico "Ciudad de Lima

Director: Javier Sunico

Orquesta Universidad de Lima

Director: Christopher Franklin

25 diciembre 2008

Francesco Petrozzi celebra año nuevo con 'El Murciélago'


Francesco Petrozzi, tenor peruano quien es estable de la ópera de Munich, debutara esta temporada en el papel de Alfred de la opereta ‘Die Fledermaus” de Johann Strauss II. Como es costumbre, esta opereta es presentada en vísperas de año nuevo. 

En el segundo acto, los protagonistas atienden el banquete ofrecido por el conde Orlofsky, quien ofrece una fiesta y aquí se aprovecha para intercalar dentro de los números de la opereta, arias o canciones diversas, y con artistas invitados. 

Petrozzi sera Alfred, personaje principal de la obra. Ademas, durante la misma temporada cantara “Norma”, “Wozzeck” y “Otello” en Munich.

24 diciembre 2008

Opera de Munich anuncia su festival de verano 2009


La ópera estatal de Munich (Bayerische Staatsoper) compañía para la que trabaja nuestro tenor Francesco Petrozzi, anuncio su próximo Festival 2009, entre el 30 de Junio y 31 de Julio en el Teatro Nacional de esa ciudad. Un mes con óperas completas y conciertos de los mejores solistas.

Lo más destacado de este festival, es la nueva producción de “Lohengrin” de Wagner, con Jonas Kaufmann. También la premiere en este teatro de “Trouble in Tahiti” de Leonard Bernstein. La todavía vigente Edita Gruberova será “Lucrezia Borgia” dirigida por Bertrand de Billy y Rolando Villazón con Veselina Kassarova estelarizan “Werther” de Massenet.

El festival abre con “Aida” de Verdi, con Salvatore Licitra, Barbara Fritolli y la dirección de Danielle Gatti. También se incluye “Ariadna en Naxos” con Diana Damrau, y Adrianne Pieczonka en la producción de Robert Carsen. “Nabucco” con Paolo Gavanelli, Orlin Anastassov y la nueva promesa, el tenor Aleksandrs Antonenko. Una aplaudida producción de Martin Kusej de “Macbeth” de Verdi, con Zeljko Lucic y Nadja Michael.

Tambien de Verdi, “Luisa Miller” con Ramon Vargas (rol perfecto a su medida), Krassimira Stoyanova y Michele Pertusi. Y “Falstaff” ultima ópera del compositor de Busetto, con un gran reparto: Ambrogio Maestri, Danii Shtoda, Michael Volle, Anja Harteros y Elena Tsallagova.

Además, el festival incluye ballet, conciertos sinfónicos y los recitales de Diana Damrau, Waltraud Meier y Jonas Kaufmann.

El peruano Francesco Petrozzi también participara de este festival de verano en “Norma” de Bellini, en el papel de Flavio, junto a Edita Gruberova, Sonia Ganassi y Andrew Richards, en la conocida producción de Jurgen Rose, editada en DVD por Decca. Además, cantara como uno de los trabajadores de la ópera “Wozzeck” de Alban Berg, junto a los grandes Michael Bolle y Angela Denoke, y dirigido por Kent Nagano. También hará el papel de Rodrigo en el “Otello” de Verdi junto a Johan Botha, Adrianne Pieczonka y Lucio Gallo.

Aqui un video de la produccion de "Norma", de Jurgen Rose, con Gruberova y Ganassi, que sera parte del festival.

Thaïs, la cortesana de Alejandria, por Jules Massenet


Aqui una excelente grabacion con las reciente estrellas de esta produccion.

Jules Massenet 
Thaïs

Parte 2

Renée Fleming - Thaïs
Thomas Hampson - Athanael
Giuseppe Sabbatini - Nicias
Stefano Palatchi - Palemon

Elisabeth Vidal, Marie Devellereau, Isabelle Cals, Enkelejda Shkosa, David Grousset

Choeur de L'Opera de Bordeaux
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Yves Abel

23 diciembre 2008

El buen año de los tenores latinos Rolando Villazón y Juan Diego Flórez


por EFE (La Tercera) | Algunos de los más importantes tenores del momento, como el peruano Juan Diego Flórez o el mexicano Rolando Villazón conocieron en 2008 grandes éxitos y también momentos de crisis o de reflexión sobre sus carreras.

Para Villazón el año empezó con su regreso a los escenarios tras un parón de seis meses por agotamiento. Su reaparición fue a principios de enero en la Opera de Viena con un papel que la crítica vio como muy apropiado para su estado emocional, el del hipersensible Werther de la obra de Massenet del mismo nombre.

El público lo arropó dándole la bienvenida con un fuerte aplauso nada más entrar en el escenario, aunque la mayoría de la crítica destacó al día siguiente el nerviosismo del tenor y que como escribió el diario austriaco Die Presse "su prestación escénica fue superior a la vocal" y "con el dramático papel de Werther tocó sus límites".

A finales de noviembre el mismo tenor triunfaba en el Covent Garden de Londres con Los Cuentos de Hoffmann, de Offenbach.

El diario The Guardian escribió sobre el estreno que, tras su "mala racha", Villazón volvía a estar "en plena forma vocal", mientras le revista especializada Intermezzo saludaba la aparición de un Villazón "más maduro, sabio y sobrio".

"El guerrero que regresa después de haber perdido un par de batallas es, seguramente, un luchador más rico en su interior", contó el propio Villazón en una entrevista con ocasión de la salida en marzo de su último disco Cielo y Mar.


La edición de Cielo y Mar, que lleva el nombre de una romanza de Amilcare Ponchielli, e incluye también obras, a veces poco conocidas, de Cilea, Verdi o Donizetti, fue uno de los logros de Villazón en este año.

En Viena rodó también la versión fílmica de la ópera La Bohème con Anna Netrebko, la soprano rusa con la que forma la pareja operística más aplaudida del momento, y en Francia, el país donde vive, fue nombrado caballero de las Artes y las Letras.

El mexicano fue recibido como un ídolo popular en muchas de sus apariciones, como en el Festival de Salzburgo, donde, según la televisión austríaca que retransmitía el espectáculo, actuó en un ambiente propio de "un concierto pop", o cuando en París provocó delirio en el recital que dio con Juan Diego Flórez, el otro gran tenor latinoamericano actual.

Los blogs de aficionados suelen criticar el entusiasmo indiscriminado con que los fans de los cantantes de ópera siguen sus actuaciones y advierten del peligro para los artistas, que pueden perder el sentido de la realidad y aventurarse en terrenos poco apropiados para su voz o su temperamento y dañar así sus facultades.

Los entendidos por ello se alegraron cuando Flórez canceló su participación en el Rigoletto que el Teatro Real de Madrid montará en 2009.

"Siempre he pensado que de Verdi cantaré únicamente Rigoletto, sólo que ahora es demasiado prematuro", dijo Flórez al anunciar su decisión en una rueda de prensa en Barcelona antes de explicar que es "bastante autocrítico" y pone todo su empeño en mejorar.

Flórez había interpretado ya al duque de Mantua de esta ópera de Verdi en el Callao de Lima y en la Semperoper de Dresde, pero la crítica, tras el estreno en la ciudad alemana, coincidió en que el tenor ligero, de 35 años, aún no está maduro para ese papel.

La revista alemana especializada Opera Point escribió que "Flórez no tuvo su mejor noche", mientras la emisora Deutschlandradio estimó que "no pudo convencer de verdad" y que el artista acostumbrado al bel canto penetró con la obra de Verdi "en terreno dramático desconocido y cantó con demasiada circunspección".

Pese a este contratiempo, y a unos problemas de voz pasajeros que tuvo en una actuación en Londres, el peruano ha sido consagrado este año por un grupo de críticos convocados por el BBC Music Magazine para elegir a los 20 mejores tenores de todos los tiempos.

En la lista, Flórez es el único tenor más joven que el número uno, Placido Domingo. Los especialistas vaticinaron que Flórez es el tenor con mayores posibilidades de suceder a Domingo y éste dijo de él que es "el más grande tenor ligero de todos los tiempos".

Flórez triunfó este año en numerosos escenarios y ofreció dos bises históricos, uno en la Scala de Milán donde estaban prohibidos desde hacía 74 años y otro en el Metropolitan de Nueva York donde no ocurría desde 1994 con Pavarotti.

Asimismo sacó un disco, Bel Canto Spectacular, que incluye cinco arias y cinco duetos con Plácido Domingo, Anna Netrebko, Marius Kwiecien, Patricia Ciofi y Daniela Barcellona.

En la presentación, Flórez dijo que ahora se siente "más libre de ponerle corazón a lo que canto y olvidarme de la técnica".

Flórez, pese a su estilo reservado, demostró este año también que es un personaje popular cuando se casó con la ex modelo Julia Trappe.

La boda, celebrada en la catedral de Lima, cuya puerta grande se abrió por primera vez en 60 años para un enlace, fue casi un asunto de estado: la televisión peruana la retransmitió en vivo, el novio llegó escoltado por la policía y entre los invitados estaba el presidente Alan García.


Entre los cantantes latinoamericanos, muchos de los cuales surgieron en los 90 al amparo de la popularización de la ópera impulsada entre otros por Plácido Domingo, destacó también este año el argentino Marcelo Alvarez que, a sus 46 años, dice tener cada vez mejor voz porque la dejó evolucionar sin forzarla.

Alvarez triunfó en el Real de Madrid en Un Ballo in Maschera, de Verdi, cuyo estreno se retransmitió en 87 cines europeos y está prevista su edición en DVD.

21 diciembre 2008

Thaïs desde el Metropolitan Opera, 20 diciembre 2008

Por Gonzalo Tello

Thaïs es una ópera muy poco frecuente en los repertorios, y con justa razón. No solo es la música tan difícil de cantar para una soprano y un barítono, que tienen que explotar sus limites lo que lo hace difícil, sino también la historia, tan inverosímil en nuestros tiempos. Un monje, a través de visiones clichés, pretende y consigue en tiempo record convertir a una cortesana feliz con su vida de placeres en una mujer desprendida y entregada a Dios. Cuando en realidad lo que creeríamos de esas frases, es que esta aprovechando esa conversión para conquistarla. 

Pero para Massenet no fue tanto así, pues el camino de ambos personajes se cruza y cambia radicalmente de comienzo a fin. Athanaël realmente quiere cambiar a la cortesana Thaïs, pero en el camino siente que la ama, y desprecia todas sus creencias por su amor carnal. Ella deja sus lujos y placeres, por el simple hecho de que se siente vacía, y necesita encontrar estabilidad emocional y sobrevivir cuando la belleza se haya ido. Athanaël es el instrumento por el cual se vuelve santa y lo consigue. Estos cambios se van dando a través de una exhibición completísima y casi suicida del registro vocal de ambos, que musicalmente hacen de esta obra una de las más profundas y trascendentes del compositor francés.  

Definitivamente esta es la opera de Renée Fleming. Esta vez la soprano americana ha demostrado que es la diva por sus dotes histriónicas y seguridad en la voz, más su interiorización en este rol, que interpreto a plenitud, sin descuidar un segundo sus expresiones y teatralidad. Thomas Hampson, si bien tiene un repertorio tan basto que lo hace irregular, demostró también que le va bien el repertorio francés, y que merece ser uno de los barítonos más interesantes en la escena, y verlo entregarse a este rol es todo un placer. 

Michael Schade puede sonar muy ligero como Nicias, el amante de Thaïs, pues esta partitura se presta mejor para una voz con mayor peso, que por momentos exige mucho a este tenor especialista en roles mozartianos. El Palemón de Alain Vernhes es mucho más imponente en su corta participación, ya que estamos al frente del barítono estrella del repertorio francés.

López-Cobos fue un correcto director, que destaco especialmente por los volúmenes y tiempos tan sobrios y elegantes, propios de una obra que llega a ser sexy. El momento mas inspirado de esta interpretación orquestal fue el de la famosa “Meditación” de Thaïs, que dejó mudos y emocionó a los espectadores.

La transmisión del sábado en el cine de Larcomar fue todo un éxito, ya que la calidad de transmisión fue impecable, y congregó a gran cantidad de público de todas las edades, lo que incentiva la mayor difusión de estos eventos.

La repetición de Thaïs va este martes 23 a las 7:30 pm en el cine UVK Larcomar.

Premio Birgit Nilsson: un millon de dolares para artistas destacados


Birgit Nilsson, quien murió en diciembre de 2005, tuvo la idea de crear un premio que promociones y apoye el talento y trabajo de artistas cada dos o tres años. El "Premio Birgit Nilsson" sera otorgado a

a) Un cantante de opera, concierto u oratorio, o
b)Un director de orquesta en opera o sinfónico, o
c) Alguna producción de opera de una compañía, siempre y cuando el reparto, dirección y propuesta vayan con el espíritu del compositor.

El premio sera otorgado a partir del 2009, pues la misma Nilsson no quería que se hiciera inmediatamente después de su muerte, así su propia figura no distraería la atencion del premio en si. Se dice que el primer recipiente ya fue elegido por Nilsson antes de morir.

19 diciembre 2008

Thaïs: Algunas escenas

Massenet escribió música muy inspirada para esta opera. Como característica de la opera francesa, cada ambiente y estilo de cada historia estaba reflejada en la música, que crea las atmósferas y nos mete en la historia completamente.

Dúo de Nicias y Thaïs (Joseph Calleja, Renée Fleming).



Aria: "Di-moi que je suis belle" acto 2 (Renée Fleming)



Meditacion



Aria de Athanael: "Thais va mourir" (Michele Pertusi)

18 diciembre 2008

Transmision HD de "Salome" ya esta disponible en internet


La transmision de octubre de la opera "Salome" de Strauss con Karita Mattila, en el Metropolitan Opera ya esta disponible para ser vista en Met Player. Como se sabe, este es un servicio de alquiler de operas en video. Se puede alquilar una opera para verla dentro de 30 dias, o pagar una suscripcion mensual y ver varios titulos ilimitadamente. 

Salome destaca por la interpretacion de Karita Mattila, quien triunfo en este rol en 2004 en el Met y Paris, y lo vuelve a hacer en 2008. En una produccion muy discutible de Jurgen Flimm, pues su vision y su direccion escenica, al menos en esta transmision es bien incomoda y bastante basica. Sin embargo tiene momentos inspirados. El reparto es bastante competente, destacando el joven Joseph Kaiser como Narraboth y Kim Begley como Herodes. Ildiko Komlosi es Herodias, en una interpretacion muy plana y casi mediocre, y Juha Uusitalo como Jochanaan, quien tiene gran voz, pero sin mayor gracia ni trascendencia en su parte. La produccion es muy distractiva, y nada trascendente tampoco, pero vale la pena por Mattila.

17 diciembre 2008

Cantantes peruanos y los nuevos tiempos


Mientras uno busca informacion sobre cantantes, se encuentra con miles de paginas con informacion de todo tipo, obviamente no toda es exacta ni imparcial. La mejor fuente para buscar informacion general son, evidentemente, las paginas oficiales de los cantantes.

Actualmente no basta con dedicarse a un trabajo, los cantantes como todos los artistas deben hacer siempre una exhibicion de su trabajo, y promocion de sus carreras, ya que es la unica forma de mantenerse vigentes. 


Entre los sitios de artistas nacionales, el que mas me llama la atencion es el site de Jacqueline Terry, soprano peruana con vasta experiencia y con muchos roles en su haber. a traves de su pagina web jacquelineterry.com no solo encontramos la informacion basica sobre la artista, sino una pagina muy alegre, vistosa, con mucha informacion adicional que nos permite conocerla mejor, asi como una interfase muy entretenida que provoca al visitante a quedarse mas tiempo y explorar en ella. Un ejemplo claro es el libro de visitas, que permite crear plantillas individualizadas. Dense un tiempo para revisarlo

Andres Veramendi ha optado por Youtube. A traves de su canal, AndresVera24, tiene videos de gran parte de sus presentaciones. Asi lo podemos ver cantando Tosca, Carmen, Requiem de Verdi, La Dolorosa, entre otras zarzuelas y recitales en general.

Xavier Fernandez tambien esta presente en Youtube con diversas presentaciones. Ambos cantantes tambien publicitan su trabajo a traves de MySpace, red social con mucha llegada a las masas.

Josefina Brivio, quiza nuestra mejor mezzosoprano actualmente tiene ya una pagina en Wikipedia, donde se puede leer su biografia
La gran mayoria de estos cantantes utilizan redes sociales como Facebook para mantenerse conectados con amigos, comunicarse con otros cantantes en el mundo y difundir tambien videos y comentarios sobre sus presentaciones.


Renée Fleming: "Me conecto mucho con cantantes del pasado. Me hace sentir que pertenezco a una tradición"


Thaïs es una figura sexy, manipuladora y sofisticada, además de ser de las mas exigentes del repertorio. Es una ópera que no se monta si no se tiene una gran figura que llene el rol. En el caso del Metropolitan Opera, tener a Renée Fleming permite traer esta producción de John Cox, del Lyric Opera de Chicago a Nueva York. Ella interpreta a la cortesana más famosa del repertorio romántico francés, junto a Thomas Hampson como el monje seducido por sus encantos, y Jesus Lopez Cobos en el podio. Fleming dio esta entrevista al site del Metropolitan promocionando esta produccion que podremos ver este sabado 20 desde las 12m en la sala digital de Multicines UVK en Larcomar.

Usted es conocida como una de las grandes intérpretes de Thaïs, ¿Qué la trae a este papel?

Thaïs es uno de esos roles icónicos en la literatura de las sopranos y el rol mas glamoroso musicalmente que canto. Esta opera tiene todos los mecanismos vocales del léxico musical de la soprano, desde liricismo con cuerpo a gran pianissimo…cada tres paginas hay algún efecto que suena terriblemente difícil y riesgoso, pero vale la pena. Y el rol me queda bien en términos de peso vocal y tesitura. Los mejores roles son los que son interesantes y dramáticamente desafiantes también. Thaïs es uno de quizá cuatro roles en todo mi repertorio que pudo haber sido escrita para mi.

 

¿Que es lo que la hace calzar tan bien?

La tesitura. Thaïs vuela alto, pero al tesitura real esta en media voz. Los roles de Massenet realmente quieren una voz lírica entera, además de cualidades mas ligeras.

 

Thaïs no es solo un show vocal. Desde el punto de vista actoral, es un estudio psicológico interesante.

Es una gran figura moderna. Una de las cosas que es importante entender es que la palabra ‘cortesana’, particularmente en tiempos en que Massenet la escribía, tenia connotaciones diferentes y mas positivas que las que se tienen hoy. Eran más mujeres independientes que prostitutas. Hay un gran libro de Joanna Richardson llamado The Courtesans: The Demi-monde in 19th Century France. Es un perfil de todas las cortesanas top de esa época, y lo que uno entiende de cada mujer, si fueron afortunadas y económicamente acomodadas, es que tuvieron vidas fascinantes. Fueron completamente independientes, no como las mujeres casadas, y se pudieron rodear de los grandes artistas y mentes del momento. Thaïs además es una gran actriz e interprete, una estrella, por eso precisamente Athanaël quiere convertirla. Entonces es un rol maravilloso para interpretar, tanto por su autoconfianza como por la forma como utiliza sus atributos seductores para dominar el mundo. Aunque ella esta también increíblemente sola. Ella ve mucho en su futuro, que una vez que la belleza se desvanezca, no tendrá mayor valor en la sociedad, así que busca desesperadamente cada vez más. Esa búsqueda de vida espiritual más allá de la belleza física tiene que ver con nosotros ahora, esta relacionado a la gente en todos los tiempos.



Thaïs no se ha oído en el Met desde Beverly Sills en 1978. ¿
Por qué?

No es común porque es imposible para audicionar. Si mi rol es difícil, Athanaël es el doble de difícil. Es largo, muy demandante y duro. Hay una legenda de la Thaïs original, Sybil Sanderson, en la que le falló el vestido en el ensayo general, la parte de arriba se cayo, lo cual pudo o no haber sido planeado. Han habido otras producciones recientes donde el escándalo de como se viste una, o como no se viste, se convierte en un foco de atención mas que los valores musicales y teatrales de la producción. Así que Thaïs tiene antecedentes.

 


¿Usted disfruta investigando la historia de la obra?

¡Me encanta! Desearía poder hacer mas, porque realmente enseña mucho. La historia de Sanderson y Massenet es muy interesante. Tengo la edición original de la ópera, y la escritura para la voz es completamente diferente. Es bastante simple y no va muy arriba. Pero Massenet se enamoro de Sanderson, o se obsesiono, y ella lo ayudo a forjar una línea vocal mas exigente y ágil, lo cual resulto en una partitura diferente. Ella fue su musa. Lo que es interesante, es cuando Sanderson hace su debut en el Met en Manon, fue un absoluto desastre. Las críticas fueron todas terribles. Los críticos dijeron: ¿Como pudo ser famosa? Pensaban que su voz era muy pequeña, sin color, actuación fingida. Pero fue la figura histriónica que inspiro esos roles que ahora yo canto. Ella cambio completamente la forma como Massenet escribía para la voz. Es fascinante leer sobre estas colaboraciones.

 

Sills, Sanderson, ¿se siente inspirada por cantantes legendarias?

Me conecto mucho con cantantes del pasado. Me hace sentir que pertenezco a una tradición. No creo que uno pueda conseguir décadas de placer haciendo lo que hago si uno no quiere realmente conectarse a esta red de grandes cantantes que vinieron antes.

–Matt Dobkin

16 diciembre 2008

Se cancela funcion de Doctor Atomic de este miercoles 17

Por falta de publico y venta d entradas Multicines UVK y el Metropolitan Opera decidieron cancelar la funcion de este mercoles 17 de "Doctor Atomic". La proxima funcion sera Thais el sabado 20 en vivo.

Puccini por Peruanos: Critica a la Gala Puccini


El director argentino Enrique Ricci, director musical de Romanza, elaboro el programa de esta Gala Puccini, concierto que rindió homenaje al compositor italiano en su 150 aniversario y que cerró la temporada 2008 de la compañía . La base de esta gala fue la participación exclusiva de cantantes peruanos, los consagrados y jóvenes aun estudiantes, los cuales interpretaron canciones, arias y conjuntos de las obras mas resaltantes de Puccini. A las escenas de las famosas “Madama Butterfly” y “La Boheme”, se agregaron títulos poco conocidos por no haberse montado en el Perú. “Suor Angelica”, “Manon Lescaut” “Gianni Schicchi” (montada por Prolirica en 2006) y la famosa pero infrecuente “Turandot” fueron el plato fuerte.

Ricci incluyo en el programa el estreno nacional de la romanza “Morire?” que el compositor escribió alrededor de 1917. José Marino, joven tenor lírico ligero y promesa nacional, le dio un toque limpio y fraseo elegante que complemento esta canción de tipo melancólica.

Jacqueline Terry, reconocida soprano nacional que ha participado en varias óperas y conciertos durante varios años nos sorprendió con el aria de “Suor Angelica” segunda parte de “Il Trittico”. El aria “senza mamma” en la que la monja le canta al hijo muerto y que cierra la ópera, contiene muchas dificultades, desde los pasajes en piano, a la intención dramática y el color vocal requerido, Terry cumplió las expectativas y me sorprendió gratamente, pues descubro que su voz es potencialmente idónea para interpretar esta ópera completa.

De “Gianni Schicchi” se interpreto la famosa aria de Lauretta “O mio Babbino caro” esta vez cantada no por soprano, sino por una mezzo. Josefina Brivio le dio un color especial y fue la más aplaudida de esta primera parte.

Para el cuarteto del tercer acto de “La Boheme”, aparecieron dos muy jóvenes figuras, bastante interesantes: Rosa Parodi y Lorena Aranda, como Mimi y Musetta respectivamente. Ambas cantantes, muy jóvenes aun y todavía estudiantes empezando carrera, no solo dieron una interpretación de color y vitalidad interesante, sino que ya muestran gran aptitud para la escena. Sobretodo Aranda que a sus 22 años muestra no solo gran proyección de voz sino gran presencia escénica. A seguirle la carrera. 

El programa cerro con dos escenas de “Manon Lescaut” por Maria Eloisa Aguirre y Andres Veramendi. Note algo fria a Maria Eloisa, lo cual junto a una escena tan corta y poco interesante como “in quelle trine morbide” no le dio mucha opcion a destacar. Andres interpreto un “Donna non vidi mai” correcto, que dos momentos de distracción de Ricci deslucieron un poco.

La segunda parte trajo la version en concierto del primer acto de “Turandot”. Ultima opera del compositor, y de las mas difíciles, ya que Calaf, el papel del tenor necesita de un trabajo atletico, asi como el de la misma Turandot. Como esta no aparece sino hasta la mitad del segundo acto, no la escuchamos aquí, lo cual facilito las cosas para poder presentar este acto. 

Cabe destacar aquí el papel del coro Romanza, que tiene a su cargo gran parte del acto y escenas importantes y de lucimiento, como el “gira la cotte”. El coro Romanza aun es un coro pequeño con carencias que enfrento una partitura hostil. Merito especial tiene su director Javier Sunico, por prepararlos para cantar semejante obra, que dejo satisfecho al publico. 

Los solistas hicieron un buen trabajo en general, destacando el Calaf de Veramendi, la Liu de Terry y muy especialmente el Ping de Xavier Fernandez y el Pong de Jose Marino. Voces muy correctas para sus roles, que aportan al conjunto con buena forma. El Timur de Humberto Zavalaga quedo flotando en el aire, nunca pudiendo sobrepasar la masa orquestal. Destaco Ricci en su lectura de “Turandot”, por momentos muy rápida, pero controlando al detalle la ejecución del grupo. Esto repercutió en cada solista, creando la unidad musical, y sacando de cada uno momentos inspirados, como el “signore escolta” de la Liu de Terry. Ricci manejó una orquesta homogénea que, salvo ciertos desbalances en el volumen, ofreció una buena interpretación, con tiempos correctos y bien controlados por el director.

La acústica del ZUM no es idónea para este tipo de espectáculos, pues la masa orquestal opacaba mucho a solistas y coro. Por suerte no tanto para no apreciar cada momento del concierto. Algo que si falto, y hubiera aportado mucho al disfrute fueron subtitulos, que hubieran enriquecido cada escena, especialmente en "Turandot" donde hay pasajes no tan faciles que hacen a los neofitos dispersarse. A tomar en cuenta para la proxima.

Aqui el bis del concierto. Nessun Dorma, cantado por Andres Veramendi y el coro Romanza, que tambien cierra el aria en conjunto.


15 diciembre 2008

Renée Fleming y Thomas Hampson en la proxima transmision HD: Thaïs


Filarmonia y Multicines UVK Larcomar presentan 
Thaïs, opera de Jules Massenet donde una cortesana buscara el significado de la vida, y un monje cuestionara sus principios tratando de convertirla.

La transmision en vivo y en directo desde el Metropolitan Opera de Nueva York sera este sabado 20 de diciembre a las 12 del mediodia. Esta es una nueva produccion en el Met, no vista desde los setentas, cuando la canto Beverly Sills. Es una produccion del Lyric Opera de Chicago del director John Cox. Esta produccion incluye vestuario del famoso diseñador Christian Lacroix, especialmente para Renée Fleming.

Karita Mattila: «Conozco bien a Mortier y le deseo buena suerte al Real»

La soprano finlandesa, defensora de los derechos de la mujer y de la igualdad, protagoniza estos días en el teatro madrileño «Katia Kabanova», de Janácek, y asegura que «historias como ésta pueden suceder hoy en día, por eso es necesario contarlas».
Karita Mattila: «Conozco bien a Mortier y le deseo buena suerte al Real»
Karita Mattila, el pasado martes en el Teatro Real/ FRANCISCO SECO

Poco asidua a los escenarios españoles, sobre todo los operísticos, Karita Mattila se ha convertido en la gran triunfadora -gracias a su voz y su poderosa presencia dramática- de «Katia Kabanova», de Janácek, que en el montaje de Robert Carsen se puede ver en el Teatro Real hasta el 23 de diciembre. La soprano finlandesa reconoce su admiración por el compositor checo y el tratamiento que éste hace de sus personajes, en especial los femeninos, de los que ha interpretado Jenufa y el que ahora la trae a Madrid, Katia, protagonista de una historia que «puede ser la misma de muchas mujeres que no pertenecen a una época determinada. Sabemos que entonces, en el campo, las mujeres eran tratadas así, pero creo que vale la pena contarla -afirma-. Su personaje es la combinación de la inocencia y su falta de capacidad para tener una reacción fuerte y dura. Ella espera la paliza que le da el marido, porque es lo normal en esa sociedad, pero no espera su propia reacción interior de culpabilidad, fruto de sus sentimientos religiosos. Hay que acercarse a esta historia sin juicios ni prejuicios».
-Usted, que ha interpretado numerosos personajes femeninos verdianos, siempre ha mostrado, sin embargo, su predilección por los de Janácek...
-He interpretado dos personajes de Janácek, Jenufa y Katia, y dentro de un par de años cantaré «El caso Makropulos» con el maestro Jirí Belohlávek, algo que me hace mucha ilusión. Es un compositor fascinante, y sus historias tienen un gran interés. Para una cantante moderna con ambición es una situación ideal pues tienes que interpretar la parte musical y la dramática. Sin menospreciar el reto que supone cantar a Verdi, en las obras de éste los personajes femeninos necesitan de un director de escena con mucha fuerza y muy interesantes para poder dar vida a lo que está sucediendo sobre el escenario. Tienen que tener una gran imaginación.
-Janácek profundiza mucho en la psicología de las mujeres...
- Por eso estoy fascinada por Janácek, porque estamos hablando de historias que nos hacen preguntarnos por qué ha puesto la mujer como elemento central de la obra. No era especialmente feminista, pero en sus obras les da un espacio y una profundidad muy importantes. También lo hizo Beethoven en «Fidelio». Además, el talento de Janácek lleva a los cantantes y al público más allá de la propia obra. Para mí es interesante trabajar este tipo de papeles con un equipo que también quiere profundizar. Nunca son obras convencionales. A título personal, todo lo que tiene que ver con la vida de las mujeres, con sus derechos, los derechos humanos y la igualdad es muy importante para mí.
-¿Qué le parece el trabajo de Robert Carsen y qué es lo que busca cuando acepta una puesta en escena determinada?
-Para mí es importante la elección del director de escena. Hay algunos a los que conozco muy bien y entonces me resulta fácil tomar una decisión para aceptar cualquier oferta. Con Carsen ya trabajé en 1996 en «Lohengrin» en París, y definitivamente me gusta su manera de acercarse a la obra. Pero también quiero mencionar la labor de su asistente, que es muy buena. Se habla poco de ellos, capaces de llevar adelante un montaje cuando los directores están ocupados en otro lugar. El resultado de esta producción es estupendo pero tengo que decir que técnicamente no ha resultado muy agradable e incluso peligroso al estar todo el tiempo con los pies mojados, envuelta en toallas, con miedo a coger un resfriado. Menos mal que estamos en Madrid y no en Finlandia (se ríe). Termino la función con el culo y todo mojado pero a fin de cuentas nadie pregunta la opinión al cantante. Se supone que no es lo importante. De todas maneras, después de ver a los bailarines todo el tiempo en el agua, y ver lo duro que es su trabajo, creo que no tengo derecho a quejarme.
-Entre sus retos se encontraba el de cantar en un futuro el papel de Brunilda, ¿para cuándo?
-Eso lo dije hace unos años. A medida que me voy haciendo mayor tengo que estar segura de que tengo la voz adecuada para ciertas obras. Ahora estoy cantando menos. Antes incluía uno, dos o tres obras nuevas al año y ahora me gusta mucho reponer mi repertorio. Hace un par de años canté «Lohengrin» y consulté a dos músicos amigos sobre la posibilidad de cantar Isolda y uno me dijo que sí y el otro que no. Realmente echo de menos a mi profesora, que ahora está muy enferma, y a veces me falta la persona con la que consultar estos temas. Hay pocas personas de las que me fío: uno o dos directores musicales, y, desde luego, de los sobreintendentes de ópera, en absoluto. Ahora canto menos para mantener la flexibilidad y la frescura y estoy disfrutando mucho de la versatilidad del repertorio italiano. En cuanto a Wagner, tengo una relación complicada con él. Como dice mi colega Ben Heppner, no lo tenemos todo.
-Ha visitado poco nuestro país, ¿a qué se debe?
-No lo sé. Canté en la Zarzuela en 1994, y tengo muy buenos recuerdos. Ahora estoy muy contenta en Madrid y en esta misma temporada, en primavera, cantaré «Fidelio» en el Liceo. Dos veces en la misma temporada después de tanto tiempo, aunque para el futuro no existen conversaciones.
-Conoce al nuevo director artístico del Real, Gerard Mortier.
-Le conozco bien, y le deseo buena suerte al Teatro Real.

Plácido Domingo canta «Amor infinito», la vigorosa poesía de Karol Wojtyla

El tenor presentó en el Vaticano su disco homenajea Juan Pablo II, con música compuesta por su hijo
Plácido Domingo canta «Amor infinito», la vigorosa poesía de Karol Wojtyla
La vigorosa poesía de Karol Wojtyla y la maravillosa voz de Plácido Domingo desatan juntas una fuerza arrolladora. El tenor español presentó ayer en el Vaticano «Amor Infinito», un disco de doce poemas escritos por Juan Pablo II en su juventud, musicados e interpretados de forma magistral con ayuda de Jorge Calandrelli, Plácido Domingo Jr., Andrea Bocelli, Katherine Jenkins y Vanesa Williams. Domingo presentará estas canciones en diez conciertos a lo largo de todo el mundo: Polonia, Italia, Alemania, México...
Bajo el poderoso símbolo de las llaves cruzadas, emblema de los Papas, el tenor comentó ayer, emocionado, que «la poesía de Karol Wojtyla es increíble, es una muestra de su humanidad y su bondad». Juan Pablo II, «la persona más importante que he conocido en toda mi vida», era un personaje único, en el que se fundían «el actor, el dramaturgo, el deportista, el creyente...».
Un año antes de su muerte
Domingo manifestó que «empezamos este proyecto un año antes de su muerte. Al regreso de un concierto en Ancona, el Papa nos invitó al Vaticano para darnos las gracias, y yo le dije que me gustaría convertir en canciones algunos de sus poemas. Me dijo que sí con gran alegría». El proyecto es una colaboración de gigantes pues, además de Karol Wojtyla y Domingo, dos personajes de altura mundial cada uno en su terreno, han participado la London Symphony Orchestra y el sello Deutsche Grammophon.
La aventura comenzó con la selección de poemas entre los centenares escritos por Karol Wojtyla, muchos con seudónimo, durante su juventud. Los derechos pertenecen a la Librería Editorial Vaticana, cuyo presidente, Giuseppe Scotti, consideró «muy lógico que un cantante de fama mundial haya querido vertir la poesía de Karol Wojtyla, un hombre que comprendía a fondo el sentido de la vida, en el rico mundo de la música».
El arzobispo Giancarlo Crepaldi, secretario del Consejo Pontificio Justicia y Paz, descifró el titulo del disco explicando que «para Juan Pablo II todo nace de un sí de Dios al hombre, todo nace de un proyecto de amor infinito de Dios, que toma al hombre de la mano y lo eleva por encima de todo lo creado, otorgándole un destino de eternidad». Según Crepaldi, «el cristianismo es un planteamiento inaudito, pues su raíz no consiste en un sí del hombre a Dios sino de Dios al hombre».
Dúo genial
La primera canción, «La conciencia», describe el esfuerzo inútil de un fabricante de armas por drogar su conciencia. La voz de Plácido se desborda con fuerza arrolladora: «Yo no influyo en el destino del mundo; yo no inicio las guerras. Yo no peco. Preparo fragmentos de exterminio, pero nunca mato a un hombre». Escuchando la canción viene a la memoria la espléndida voz timbrada de Juan Pablo II en los primeros años del Pontificado, antes de que el parkinson le fuese robando poco a poco las fuerzas y la expresividad. El Papa y el tenor hubiesen sido un dúo genial.
En todo caso, el álbum incluye varios dúos excepcionales formados por Domingo con diversos cantantes de primera línea como Andrea Bocelli, en «El canto del sol inagotable», Catherine Jenkins en «Maravilla de una madre», o Vanesa Williams en «Gratitud». Aunque Juan Pablo II escribía sus poemas en polaco, la mayor parte de las canciones son en italiano, excepto tres en inglés y una en español, «Palabras».
La talla de luchador de Karol Wojtyla, el hombre que impulsó el desplome del comunismo aparece en poemas como «La libertad» ya desde los primeros versos: «La libertad es una conquista / que no termina nunca. / No es nunca una posesión / sino una heredad. / La libertad no tiene precio. / La pagarás con tú mismo. /Deberás darlo todo / sin recriminar».
Placido Domingo comentó que «Amor Infinito» es «un disco clásico, pero a la vez un cross-over», y reveló que está trabajando en otro proyecto similar con otros poemas de Karol Wojtyla de contenido más espiritual. Y reveló que destinará todas sus ganancias de «Amor Infinito» a niños y ancianos «pues eran los preferidos de Juan Pablo II», el Papa ante quien cantó en la basílica de Guadalupe, en Ancona y en el Vaticano. Y cuyas canciones lleva ahora al mundo entero.

13 diciembre 2008

Bayreuth anuncia sus proximas transmisiones por internet


Segun Wagner Opera, Bayreuth transmitira en su temporada 2009 "Tristan und Isolde", produccion del director Christoph Marthaler, que no tiene buenas criticas. Mientras que en 2010 veremos la gran produccion de "Parsifal" dirigida por Stephen Herheim. Esta produccion fue bien recibida por publico y critica, y sera la mas esperada. Tambien se espera lanzar esta produccion en DVD, asi como "Die Meistersinger" produccion de Katharina Wagner que ya fue lanzada al mercado. Los cantantes de cada produccion no son conocidos hasta poco antes de empezar el festival, y segun Wagner Opera, seria ideal ver a Waltraud Meier como Kundry, aunque la cantante tiene diferencias con el Festival.

Jessye Norman en "Dido & Aeneas", de Henry Purcell


Dido and Aeneas (Dido & Eneas) es una ópera con música del compositor inglés del barroco Henry Purcell, y libreto de Nahum Tate. Fue compuesta en 1689 y posee número de catálogo Z. 626. Está dividida en tres actos y es relativamente corta, dura aproximadamente una hora.

Está basada en una historia extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Enéas y su tropa naufragan en Cártago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es fundar Roma. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.

Es una de las óperas más importantes del barroco, la más conocida de Purcell y quizás de toda la producción inglesa. Puede considerarse como la única ópera verdadera de Purcell, si se le compara con otras obras como King Arthur.

Una de las partes más conocidas es el Lamento de Dido, When I am laid in earth (Cuando yazca en la tierra), una chacona, que ha sido grabada incluso por artistas lejanos a la escuela operística tradicional. Forma parte del repertorio.


Henry Purcell
DIDO & AENEAS

Jessye Norman
Thomas Allen
Patrick Power
Marie McLaughlin
Derek Lee Ragin
Patricia Kern
Elizabeth Gale,

English Chamber Orchestra and Chorus
Raymond Leppard
Phillips Classics, 1985.

Nuevos precios de abonos para Opera desde el Met en UVK Larcomar


EL precio del abono para el resto de titulos de la temporada 2008-2009 de transmisiones en Alta Definicion en vivo desde el Metropolitan Opera a la sala digital de Multicines UVK Larcomar es de s/.283.50. Los titulos que incluyen de aqui a mayo son 'Thais', 'La Rondine', 'Orfeo y Euridice', Lucia di Lammermoor', 'Madama Butterfly', 'La Sonnambula' y 'La Cenerentola'. Uno con estos abonos tiene la opcion de ver la funcion en vivo de los sabados, o la repeticion en diferido el siguiente miercoles en la noche.

Las transmisiones aparte de la imagen en alta definicion, incluyen sonido Dolby 5.1 y son acompanadas por subtitulos en espanol en directo.

Los proximos titulos que veremos son la presentacion en diferido de "Doctor Atomic" de John Adams, este miercoles 17 a las 7:30pm. y "Thais" de Jules Massenet, en vivo desde el Met, este sabado 20 desde las 12m. y en diferido el martes 23 a las 7:30pm.


09 diciembre 2008

Enrique Ricci habla sobre la Gala Puccini

Enrique Ricci es un director de Orquesta y Maestro Repertorista de Cantantes Liricos , nacido en Buenos Aires y naturalizado español, Enrique Ricci vive desde hace años en Barcelona, donde ha estado vinculado largamente con el Gran Teatre del Liceu, en carácter de pianista, director de orquesta y Consejero Artístico y Musical.

En Latinoamérica ha dirigido óperas y conciertos sinfónicos en Costa Rica (incluyendo las funciones para el Centenario del Teatro Nacional), Venezuela, Colombia, Perú, Chile (donde fuera director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago), con la Sinfónica Brasileña, en San Pablo, Porto Alegre y Curitiba (Brasil); en Uruguay y en Argentina, presentándose en numerosas temporadas con la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional, y también al frente de la Opera de Cámara del Teatro Colón en varias de sus giras internacionales,Estos 2 últimos años ha colaborado como director artístico, de la Temporada anual de Opera de Lima Perú para la Asociación Romanza en el Teatro Segura de Lima.

Es bien conocida su reputación como pianista acompañante de recitales y conciertos con orquesta, habiéndose presentado junto a figuras como Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Nicolai Gedda, Regine Crespin, Renato Bruson, Hermann Prey, Ghena Dimitrova, Nicolai Ghiaurov, Elena Obraztsova, Nicola Ghiuselev, Irina Arkhipova, Martina Arroyo, Jess Thomas, Heather Harper; y más recientemente Peter Schreier, Wolfgang Brendel, Agnes Baltsa, Karita Mattila, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Olga Borodina, Ilona Tokody, Magdalena Hajóssyová, Jaime Aragall (con quien grabó también un CD al frente de la Orquesta Nacional de Andorra), y en una serie de presentaciones especiales: Giuseppe di Stefano.

En esta entrevista Ricci nos habla sobre las voces latinas, como trabaja la musica en España y lo que tiene preparado para la Gala Puccini, y sus futuros proyectos en Peru.

El programa de la gala, segun nos comenta Ricci, incluira la cancion "Morire?" un estreno en el Peru, cantada por Jose Marino. El aria de "Gianni Schicchi" "O mio babbino caro" es el gran highlight de Puccini. Sin embargo, como nos explica, hara un experimento que segun el tiene un gran impacto en quien la escucha: La interpretara no una soprano, sino una mezzo, como es Josefina Brivio. "En el pasado la he interpretado con Agnes Baltsa y Elena Obraztzova, reconocidas mezzos, y funciono muy bien, se divirtieron mucho haciendolo" explica.

Ademas, en el cuarteto del tercer acto de Boheme, Ricci ha decidido hacerla con cantantes muy jovenes y que estan en proceso de maduracion. "El sonido sera muy particular y gustara mucho al publico". Para esto lo interpretaran la joven soprano Rosa Parodi, la mezzo Lorena Aranda y el tenor Jose Marino, junto con el baritono Xavier Fernandez.

la parte final incluye la escena final de Madama Butterfly con Maria Eloisa Aguirre "Tu, tu piccolo iddio". que cerrara la primera parte, para dar paso luego del intermedio a la version del primer acto de "Turandot".