20 agosto 2014

Metropolitan Opera de NY salva su próxima temporada


Nueva York, 18 ago (EFE).- El Metropolitan Opera House de Nueva York cerró un acuerdo pendiente de ratificación con dos de los sindicatos con los que lleva desde hace meses negociando la renovación de los contratos de muchos de sus trabajadores.
"Los representantes del Metropolitan Opera han logrado cerrar un acuerdo con dos sindicatos, el Local 802 y la American Federation of Musicians and the American Guild of Musical Artists (AGMA)", anunció el Servicio Federal de Mediación y Conciliación (FMCS).
Los responsables de la institución neoyorquina anunciaron también una nueva extensión del contrato hasta la medianoche del martes, 19 de agosto, para permitir que Local One y el resto de sindicatos alcancen un acuerdo bajo mediación federal.
"Ha sido negociaciones difíciles y de gran complejidad", afirmó la mediadora federal Allison Beck, quien no reveló los detalles del acuerdo alcanzado por las partes, que todavía está pendiente de ratificación por los sindicatos.
La dirección del Met planteó este año un recorte salarial de entre el 16 % y el 17 % a los trabajadores, a la que se oponen porque temen que al incluir las reducciones en el seguro médico y las pensiones, la pérdida real sería de entre el 25 % y el 37 %.
Los sindicatos que representan a gran parte de los artistas y técnicos, considerados entre los mejores pagados del sector, acusan al director gerente, Peter Gelb, de malgastar fondos y una dirección artística que ha provocado una caída en las ventas de entradas.
Gelb llegó al Met en 2006 con el objetivo de popularizar la ópera entre nuevos públicos y no ha escatimado gastos, ya que en los últimos ocho años el presupuesto anual de la compañía ha pasado de unos 200 millones de dólares a más de 325 millones.
De producirse finalmente, el cierre patronal sería el tercero en la historia de la mayor compañía de ópera del mundo, tras los de 1969 y 1980, el primero de los cuales provocó tal caída en las ventas de abonos que tardó más de una década en recuperarse.

"Otello", la obra maestra de Verdi este sábado en UVK Larcomar


Este sábado 23 de agosto desde las 11:00 am en UVK Larcomar, dentro de la temporada "Lo mejor del MET", veremos la repetición de "Otello" de Verdi, en una versión transmitida en vivo en 2012 con un reparto encabezado por el tenor Johan Botha, la soprano Renée Fleming y el barítono Falk Struckmann.
"Otello" es la gran obra maestra de Giuseppe Verdi, basada en la famosa historia de William Shakespeare en que los celos destruyen todo a su paso. Esta es la penúltima ópera del compositor italiano y con la que logró una perfección musical superior a las de sus anteriores obras. Ópera en cuatro actos con libreto en italiano de Arrigo Boito, a partir de la obra de Shakespeare. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán, el 5 de febrero de 1887.
Las entradas para ver esta producción se pueden adquirir en boletería de UVK Larcomar. Los precios a continuación:

Antecedentes (onlineoperaclub.com)
“Otello” es la penúltima ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901), ya sobre los 70 años de edad, absolutamente maduro y consagrado. La ópera que la antecede es “Aida”, estrenada en El Cairo en diciembre de 1871 y, seis semanas más tarde, en el Teatro alla Scala de Milán.
Tras esta grandiosa producción, el maestro Verdi decidió no volver a componer, pues consideraba que su tarea en la arena operística había llegado a su fin. Para toda petición o presión por una nueva ópera, viniera de donde viniera, Verdi tenía como única respuesta un rotundo no y la negativa a siquiera conversar sobre el tema.
Sin embargo, de las gestiones del editor Giuglio Ricordi surgió la posibilidad de que, basada en un famoso drama de William Shakesapeare, una nueva ópera verdiana subiera a los escenarios. Verdi profesaba casi una religiosa veneración por el célebre dramaturgo inglés, y fue por este flanco por donde mostró una suerte de debilidad y abrió su ánimo para volver a componer.
El tema de la nueva ópera sería el célebre “Otello” de Shakespeare. Ricordi propuso el nombre de Arrigo Boito para encargarse del libreto y fueron sus excelentes esbozos los que acrecentaron la posibilidad de que el maestro Verdi se abocara nuevamente a una nueva obra para la lírica. Sin embargo Verdi estaba reticente. Él ya era una celebridad mundial, quería descansar y estaba encargado de responder a otros múltiples compromisos. Además, decía el compositor, para qué una nueva ópera “Otello” si ya había otra, exitosa, escrita por Gioacchino Rossini en 1816. Finalmente, en 1884, a los 71 años de edad, Giuseppe Verdi cedió a sus negativas y se embarcó en la composición de “Otello”.
El proceso fue lento y llevado en un ambiente de absoluta reserva e incluso misterio. Cuando la partitura estuvo lista, vino un largo y arduo período de ensayos, tras el cual la ópera tuvo su estreno en La Scala de Milán el 5 de febrero de 1887, con un triunfo resonante.
Ya que habían transcurrido casi 16 años de la presentación de “Aida”, la expectación que el estreno de “Otello” despertó fue enorme, congregando esta primera representación una numerosísima y selecta audiencia, que no vaciló en vitorear varias veces al compositor durante el desarrollo mismo de la función. Sin dudas, este inmediato éxito se debió a que la obra era sustentada por un libreto de máxima excelencia y un tratamiento musical que mostraba a Verdi en la cima de su madurez estilística.
El alto concepto dramático que empapa la obra le concede unidad y la libera por completo de ciertos altibajos tan característicos de producciones anteriores. Con justa razón puede aplicarse a “Otello” la expresión de “drama musical” entendiéndose por tal una etapa superior en el desarrollo histórico del género operístico. La orquestación de la obra muestra a Verdi en caminos completamente nuevos para él, que nunca había pensado en tanta diferenciación, en tantos colores sutiles y expresivos.
El concepto de “aria” casi desaparece como elemento aislado. Donde se dan trozos a cargo de solistas, están ligados tanto anímica como musicalmente a los fragmentos lindantes. La adaptación libretística del original shakespereano, efectuada por Arrigo Boito, no puede calificarse sino de magistral, ya que reduciendo los textos originales a menos de un tercio, logra esbozar con absoluta eficacia un drama, que la música potencia al máximo. En ese libreto se suprimen las escenas iniciales de Venecia del original teatral, y así, de los cinco actos de la pieza de Shakespeare, la ópera rescata sólo cuatro, desarrollándose ésta íntegramente en la isla de Chipre.
En su gran producción de óperas el maestro Verdi tuvo tres encuentros con la obra teatral de William Shakespeare. El primero fue “Macbeth”, cuyo estreno fue en 1847. Luego, 40 años más tarde, vendría este “Otello”. En 1893 el legado operístico verdiano llegaría a si fin con “Falstaff”, también inspirada en obras para el teatro de Shakespeare. Debe consignarse en este recuento que Giuseppe Verdi tuvo durante mucho tiempo la idea de convertir en ópera otra pieza de este dramaturgo inglés. Esa fue “El rey Lear”, pero por una y otra razón ese proyecto nunca se concretó.

19 agosto 2014

XIV Festival Internacional de Música de Cámara en el ICPNA

Difusión ICPNA
Difusión ICPNA
Durante cinco días consecutivos, destacados intérpretes entregarán un selecto repertorio musical de gran nivel en la décimo cuarta edición del Festival organizado por el ICPNA. Invitados especiales: la violinista JoAnna Farrer, la violista Erin Wight y la pianista Marcela Mazzini. Del 25 al 29 de agosto; 7:30 p.m. Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Ingreso libre.

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El Festival de Música de Cámara cumple 14 años de ediciones ininterrumpidas, siempre bajo la batuta del maestro Carlos Costa. Afianzado en Lima como uno de los eventos de mayor acogida entre los amantes de este género, reúne a un grupo de excelentes músicos –muchos de ellos jóvenes y ya virtuosos intérpretes–, en el objetivo común de hacer música de cámara de altísimo nivel, con piezas emblemáticas como el primer Trio de Brahms, el cuarteto “Kreutzersonate” de Janacek, el trio “Kegelstadt” de Mozart y el cuarteto op. 74 de Beethoven.
La Sinfonía Concertante de Mozart es una de las obras más maravillosas del compositor austriaco y del repertorio de música de cámara en general. Para realizarla se ha invitado este año a dos exalumnas de la Escuela Juilliard de Nueva York: JoAnna Farrer (violín) y Erin Wight (viola), y la pieza estará a cargo de la Orquesta del Festival. Otra obra maestra del repertorio es el Quinteto con Piano de Brahms, que contará con la excelente pianista peruana radicada en Chile, Marcela Mazzini.
La música de cámara es un género lleno de obras maestras que se incluyen año a año en la programación de este evento. El XIV Festival Internacional de Música de Cámara del Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a músicos profesionales, diletantes y alumnos con el fin común de hacer música de cámara de alta calidad en una semana intensa, que concentra el fruto de meses de preparación. 
INVITADAS ESPECIALES
JoAnnaFarrerJoanna Farrer (violín)
Fue becada en la Juilliard School desde los 7 años de edad. En 1992, Itzhak Perlman la propuso para un estudio con Patinka Kopec en la Manhattan School of Music con apoyo del Perlman Music Program. Hizo su maestría bajo la tutela de Glenn Dicterow, concertino de la New York Philharmonic. Como solista hizo su debut en Alemania, en 2012, con la Nordwestdeutsche Philharmonie, interpretando la “Serenade” de Bernstein. Ha tocado varias veces en el ciclo “Stradivari” de Nueva York en el WMP Hall y ha tocado con varias orquestas en Polonia. En la Filarmónica de Berlín ha sido solista con la orquesta Goteborgs Symfoniker. Asimismo, ha estrenado muchas obras nuevas en Jazz at Lincoln Center y en el Chelsea Art Gallery, incluyendo  ‘Filtering’ de Roumain’s.  Es co-director artístico del recientemente formado Blind Dog Ensemble. En 2006 participó en el Kyoto International Music Festival representando a Estados Unidos y ha sido artista principal en el la Dame Mira Hess Memorial Concert Series en Chicago. 
erin1-300x365Erin Wight (viola)
Hizo su maestría en música en la Julliard School, donde estudió con Paul Neubauer. Radicada en Nueva York, es una activa intérprete de música de cámara y especialmente de música nueva y repertorio contemporáneo. Descrita por el New York Times como “cautivante”, se presenta regularmente como miembro del Red Light New Music Ensemble y ha actuado junto a Wordless Music Orchestra, New Juilliard Ensemble y Juilliard Electric Ensemble, entre otras. Del mismo modo, es fundadora del quinteto Toomai, ganadores del concurso “92nd St. Y’s Music Unlocked! Competition” en 2007. Actualmente es docente en la facultad de pedagogía artística del New York Philarmonic’s School Partnership Programm y del Weill Institute en el Carnegie Hall. 
Marcela MazziniMarcela Mazzini (piano)
Realizó sus estudios musicales en la Academia Sas-Rosay de Lima. Posteriormente, recomendada especialmente por Claudio Arrau, se perfeccionó en París en la Academia Internacional de Piano de Magda Tagliaferro. Ha ofrecido recitales, conciertos de cámara y conciertos con orquesta en América Latina y Europa. Su repertorio de conciertos abarca más de treinta y ha actuado bajo la dirección de eminentes maestros como Peter Maag, Enrique Morelembaum, José Carlos Santos, Leopoldo La Rosa, David del Pino, Luis Gorelik, Kurt Wöss, Guillermo Scarabino, Wladimir Simkín, Gyorgy Gyorivanyi, Carlos Alberto Vieu, Armando Sánchez Málaga, entre otros. Radicada actualmente en Chile, es profesora titular de la Universidad de Concepción, donde tiene a su cargo la cátedra de piano y música de cámara. Su actividad docente la ha llevado a participar como jurado en diversos concursos internacionales de piano. Realizó una gira de recitales y conciertos en Alemania, con excelentes comentarios de la crítica especializada. Ha sido galardonada con el Premio Municipal de Arte de Concepción (Chile) por su importante labor pedagógica y musical.
XIV Festival de Música de Cámara del ICPNA
25 al 29 de agosto de 2014    Auditorio ICPNA de Miraflores    Hora: 7:30pm  
Programa 
Lu 25SarasateNavarraAndrés Ramírez-Gastón, Lorenzo Costa, violín
Klaus Luehr, piano
Eldin BurtonSonatinaMarcelo Rochabrun, flauta
George EnescuCantabile e prestoCarmen Escobedo, piano
SchumannMärchenbilderErin Wight, viola      Patricia Costa, piano
Arvo PärtFratres
BrahmsTrio op. 8Carmen Escobedo, piano       Laszlo Bendek, violín
Annika Petrozzi, cello
Ma 26MahlerCuarteto con pianoKatia Palacios, piano, María Elena Pacheco, violín
Roberto González, viola,   Annika Petrozzi, cello
ShostakovichCuarteto N°3Andrés Ramírez Gastón, Lorenzo Costa, violín
Carlos Costa, viola,   Leonardo Costa, cello
DebussySonataAndrés Ramírez-Gastón, violín   Patricia Costa, piano
MozartKegestatt TrioPatricia Costa, piano, Joanna Farrer, violín
Erin Wight, viola
Mi 27MozartCuarteto sol menorMarcela Mazzini, piano, Joanna Farrer, violín
Lorenzo Costa, viola     Annika Petrozzi, cello
CPE BachSinfonia N° 1 en re mayorOrquesta del Festival, Director: Carlos Costa
MozartSinfonia Concertante Mi b mayorJoanna Farrer, violín     Erin Wight, cello
Ju 28BrahmsSonata para Cello No.2 Fa mayorLeonardo Costa, cello     Marcela Mazzini, piano
JanacekCuarteto “Kreutzer sonate”Carlos Costa, Lorenzo Costa,  violín
Erin Wight, viola     Leonardo Costa, cello
BeethovenCuarteto “El Arpa”Lorenzo Costa, Carlos Costa, violín
Erin Wight, viola     Leonardo Costa, cello
Vi 29FaureSonata para violín en la mayorJoanna Farrer, violín     Marcela Mazzini, piano
BrahmsQuinteto con piano fa menorMarcela Mazzini, piano
Joanna Farrer, Carlos Costa, violín
Erin Wight, viola     Leonardo Costa, cello

18 agosto 2014

Fin de semana de conciertos en el GTN

10620536_10152205106485633_7813120519584483944_nPor Gonzalo Tello (Ópera Perú).- Este viernes y domingo, la Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil ofrecieron conciertos de temporada en el Gran Teatro Nacional.
La OSN ofreció en dos fechas, el viernes y domingo, un programa dirigida por el búlgaro Rossen Milanov. Este director es reconocido por su trabajo en la Orquesta de Philadelphia, por la cual han pasado los mas importantes músicos solistas. Este director fue el encargado de preparar dos obras para gran orquesta: "Atmósferas" de György Ligeti, y "Una sinfonía alpina" de Richard Strauss. Ambas obras requieren una orquestación muy grande, por lo cual la OSN contó con músicos complementarios que hicieron crecer el número de intérpretes a 104. "Atmósferas" fue estrenada en 1961 y toda una revolución musical para la época
"Una sinfonía alpina" Op. 64 de Richard Strauss es considerado el último poema sinfónico del compositor, ya que practicamente no retoma el género mas adelante, salvo ciertos conciertos u obras de cámara. Se estrenó en 1915 y para Strauss fue su poema mejor orquestrado. Este poema trata de la ascensión a un pico de los Alpes bávaros y su descenso.
No sólo la sonoridad era especial con tanto músicos, sino la destreza como cada grupo musical resuelve su parte. La batuta de Milanov, de una técnica y destreza impresionante, llevó a la orquesta por tremendo viaje. Este debe ser el mejor concierto que la OSN ha interpretado este año, por la exigencia y resultados.
10612802_10152600528835768_3198606907781260116_nLa OSNJ fue dirigida por el director invitado Óscar Bohórquez, oboista peruano radicado en Alemania, que interpretó un programa variado: Obertura de "Don Giovanni" de Mozart, concierto para fagot y orquesta de Weber, sinfonía "inconclusa" de Schubert y "Marcha eslava" de Tchaikovsky. El solista fue Iván Palomino. En general la interpretación de la orquesta en todas las obras fue buena, pero destacaron sobretodo en una "inconclusa" con pasajes ricos e inspirados y adecuados balances conducidos por Bohórquez. La marcha eslava concluyo brillantemente un interesante programa.
Musicalmente la OSNJ está cumpliendo objetivos, pero siento que ahora toca al Ministerio y dirección de elencos aprovechar este crecimiento artístico. La OSNJ tiene mucho menos promoción, difusión y movimiento que su contraparte adulta. Incluso los programas de mano son mucho mas escuetos y pobres. El público de la OSNJ es mucho menos preparado y conocedor que otros, les falta mucho por aprender, tanto de las obras como de comportamiento en la sala. Urge que haya mas información, sobretodo didáctica dentro de los programas. Guías para los padres y maestros de colegio que puedan compartir con los alumnos. Ir al teatro es una experiencia maravillosa, que si no cuenta con todos los recursos de este tipo, puede jugar en contra. Vivimos en una sociedad llena de violencia, espectáculo barato y muy poco sentido común. Todos estamos contaminados de eso y es imprescindible darles las herramientas a los niños para que aprendan todo sobre esta experiencia. Historia de los compositores, historia de las obras, qué esperar de las obras, cómo comportarse, qué hacer y qué no. Los niños aprenden rápido y lo disfrutarán.
Otra cosa importante es, así como en la temporada de ópera se hicieron conversatorios y exposiciones, los conciertos de la OSNJ (incluso la OSN) deberían contar también con ellos. Es una manera directa de que padres e hijos entren en contacto previamente con lo que van a ver a continuación, despejen dudas y disfruten mejor la experiencia. 

16 agosto 2014

Ray Chen exhibió virtuosidad en segunda visita a Lima

Fotos: SFL y Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- El joven violinista Ray Chen, del cual hemos hablado mucho y al cual entrevisté para esta segunda visita a Lima, es considerado un nuevo prodigio mundial y en muy poco tiempo ha llegado a las salas y festivales de música mas importantes del mundo. Chen tiene ese talento para expresar amplias emociones a través de una técnica impecable, mezclada con esa energía que le da su juventud. 
Ray Chen volvió a Lima después de un exitoso y muy comentado recital en 2012. Esta vez ofreció dos presentaciones, un recital en Santa Úrsula junto a la pianista japonesa Riko Higuma, y un concierto acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por su titular, Pablo Sabat.
En el recital del martes 12 de agosto en Santa Úrsula, Chen y Higuma iniciaron la presentación con la sonata K. 305 de Mozart, la cual es parte de las "Sonatas Palatinas", dedicadas a Maria Elizabeth, esposa del Príncipe Elector del Palatinado. Esta es una sonata en dos movimientos, del cual el segundo son variaciones. Si bien fue la obra que calentó a los artistas, la sincronización de ambos fue perfecta, con un sonido brillante y cálido desde la primera nota. El diálogo y partes solistas de ambos instrumentos mostraron el talento tanto de Chen como de Higuma. La japonesa fue una fiel acompañante, sin opacar en ningún momento al violín solista, pero con gran rigurosidad y mostrando un talento y solidez interesante. Por algo Higuma colabora con artistas importantes de la talla a Alan Gilbert.
Terminó la primera parte del recital con obras que bien pudieron cerrar el programa o ser regalos: Las danzas españolas "Habanera" y "playera", y "Aires gitanos" Op. 20, del español Pablo De Sarasate. Este compositor es considerado el "Paganini español", ya que sus obras están escritas con audacias y mucha virtuosidad, siendo todo un show de lucimiento a sus intérpretes. Chen lució sus habilidades y su destreza con prestissimos casi imposibles que hicieron explotar al público. Nuevamente destacó la perfecta sincronización entre ambos solistas.
La segunda parte estuvo dedicada a un monstruo de las obras de cámara: La sonata no. 9 Op. 47 de Beethoven. Esta sonata es llamada "Kreutzer" porque el compositor la dedicó a este violinista, aunque se dice que este rechazó interpretarla, por la complejidad de su escritura. Si bien Beethoven marcó el romanticismo con obras robustas y novedosas, además le dió a la sonata Kreutzer pasajes realmente complejos que permiten un gran lucimiento al violín solista. 
El público estaba mas emocionado que de costumbre frente a un recital, a lo que pienso que Chen pensará que somos así siempre, cuando en realidad esa emoción fue producto de su talento. Generosamente y también muy emocionado, regaló una versión muy inspirada de la famosa "Méditation", intermedio sinfónico de la ópera "Thaïs", de Jules Massenet. En mi opinión este ha sido el mejor recital en lo que va del año en la temporada de la SFL.
Su segunda presentación fue este miércoles 13 de agosto en el Gran Teatro Nacional, junto a la OSNJ dirigida por Pablo Sabat. Para este concierto, Chen interpretó un concierto mucho menos virtuoso en el que su pleno talento no se exhibe, pero permite demostrar su versatilidad. La obra fue el famoso concierto para violín y orquesta de Felix Mendelssohn-Bartholdy. El concierto fue interpretado con seguridad, respetando muy bien el estilo del compositor. La orquesta dirigida por Sabat, la cual por su tamaño y sonoridad es perfecta para este repertorio, acompañó de manera correcta. Chen regaló el Caprice no. 21 de Niccolo Paganini ante los aplausos efusivos del público.
La OSNJ tuvo la oportunidad de lucirse en una obra que los desafía: La sinfonía no. 5 de Tchaikovsky. La OSNJ es un orquesta de mediano tamaño, por lo cual una obra tan brillante representó un reto, no tanto por la capacidad de los músicos, que en muchos casos tienen mas talento que otros de su contraparte adulta, sino por la cantidad de músicos que no llegó a hacerle justicia del todo al sonido que encontramos habitualmente en esta obra, tan conocida del repertorio y que emociona. Sin embargo, la sinfonía fue interpretada con energía y mucha concentración. Tchaikovsky logra el resto.
Bien por parte de la OSNJ ya que pudo lucir su talento frente a un público exigente como el de la Sociedad Filarmónica y demostrar sus enormes capacidades. Esta oportunidad permite romper ciertos prejuicios y ridiculeces que estoy un poco harto de oír de gente que me cruzo por ahí de vez en cuando. Que orquestas como esta no van a dar un buen show, sólo porque "son jóvenes" o porque "seguro van a sonar mal", prejuicios de lo mas absurdos y retrógrados.
Actualmente en Perú los músicos juveniles son los mas talentosos y los que trabajan con mejores resultados. Lamentablemente la mediocridad de ciertos músicos adultos que trabajaron durante años dando malos conciertos deja estas ideas, que poco a poco esperemos ir rompiendo y dejando atrás ese daño. Por eso yo recomiendo a todos ver todo ya que si vamos a opinar que sea con argumento y no por simple idea. Nada peor que el prejuicio sin conocimiento de causa. Hace buen tiempo ya que los elencos estatales han demostrado que con trabajo se pueden lograr grandes resultados.
De esta manera, la Sociedad Filarmónica de Lima celebró sus 107 años. Continuarán las celebraciones en un evento central privado este lunes 18 en Santa Úrsula y el martes con la presentación de la Cappella Istropolitana, orquesta muy conocida por los mas de 100 discos grabados por el sello Naxos, y que vimos en 2012 ya en Lima. Ellos brindarán un interesante programa en el Gran Teatro Nacional. Estos eventos son la antesala a la visita de la Orquesta Philharmonia de Londres, legendaria orquesta fundada por Karajan y que, bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy y con la joven revelación Esther Yoo, darán un concierto que recordaremos por mucho tiempo.

Vuelve la Cappella Istropolitana a Lima

Orquesta de cámara regresa a Lima para ofrecer un concierto en el Gran Teatro Nacional, como parte del Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima.
Luego de los dos extraordinarios conciertos de Ray Chen y continuando con las celebraciones por su 107º aniversario, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta a la prestigiosa orquesta de cámara eslovaca Cappella Istropolitana, con su concertino Robert Mareček. Este concierto, el tercero del Ciclo Sinfónico 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima, se realizará este martes 19 de agosto a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional. 
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El programa para esta noche es el siguiente: Suite para cuerdas, de L. Janáček;  Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, de J.S. Bach; Suite Holberg op. 40 de E. Grieg; y Souvenir de Florencia, de P.I. Tchaikovsky. 
La Cappella Istropolitana fue fundada en 1983 en Bratislava, capital de la República Eslovaca. La orquesta adoptó el nombre medieval de Istropolitana por la ciudad de Bratislava, que en griego significa "ciudad" (Polis) "en el río Danubio” (Istro). 
Durante sus 30 años de historia, la orquesta ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos y también en EE.UU., Canadá, Israel, Egipto, Japón, Corea, China, Hong Kong y Nueva Zelandia. Ha participado en importantes festivales de música en Europa, como Schleswig Holstein, Festival de Primavera de Praga, Bratislava Music Feasts, Rheingau Festival Wiebaden, Strasbourg Music Festival, entre otros.  Además, la Cappella ofrece cada año en Bratislava un concierto denominado Homenaje a Lucia Popp, dedicado a la famosa soprano eslovaca. Su amplio repertorio incluye obras del barroco italiano, música clásica, romántica y composiciones del siglo XX. La orquesta ha grabado más de 120 discos, algunos de ellos galardonados con importantes premios y discos de platino. 
Notable es su colaboración con importantes directores como Theodor Guschlbauer, Enoch von Gutenberg, Jan Latham-Koenig, Andrew Parrot, Libor Pesek y Ralf Weikert, y con prestigiosos solistas como Alfred Brendel, Gábor Boldoczki, Philippe Entremont, Reinhold Friedrich, Jochen Kowalski,  Igor Oistrach, Stefan Vladar y Thomas Zehetmaier. 
Venta de abonos y entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Sociedad Filarmónica de Lima cumple 107 años

iconoEste 15 de agosto la Sociedad Filarmónica de Lima cumple 107 años de labor ininterrumpida en la difusión de la música culta en nuestro país. Nació en 1907 Gracias a un grupo de melómanos que querían ofrecer recitales y conciertos de importantes solistas para que el público limeño pueda disfrutar. Desde entonces de manera ininterrumpida, y gracias a la inversión privada, cientos de artistas de todo el mundo, entre ellos los mejores, han llegado a la capital peruana para presentar lo mejor de su arte.
En los últimos años la SFL se ha esmerado en darnos espectáculos con los mejores artistas del momento. Gracias a ellos hemos disfrutado de artistas de la talla como Paul Badura-Skoda, Helmut Rilling, Joshua Bell, Andras Schiff, Pinchas Zuckerman, Yoav Talmi, Zubin Mehta, Daniel Hope, Mischa Maisky,  Iagoba Fanlo, Jordi Savall, así como conjuntos y orquestas como la Bach Akademie, Orquesta filarmónica de Israel, Cappella Istropolitana, Sinfónica de San Petersburgo, orquesta de cámara de la Unión Europea, orquesta de cámara de Berlín, Sinfónica de Lituania, entre otros. En 2014 están por llegar grandes como Maxim Vengerov, Vladimir Ashkenazy dirigiendo a la legandaria Philharmonia Orchestra, Philippe Jaroussky, entre otros mas en los próximos años.
Desde Ópera Perú queremos saludar y agradecer a las personas que la hacen posible y que comprenden, sobretodo, la importancia que tiene la continuidad de proyectos de este tipo en nuestro medio.

¡Feliz día!

www.sociedadfilarmonica.com.pe

14 agosto 2014

Lo mejor del Met continúa con "La Rondine"

img_cover_programme_OPE_94334_0"La Rondine" de Puccini es una gran producción que se estrenó en el Met en 2008 en el estilo de los años 1920 y el Art Decó, que contó con la participación de la pareja del momento, Roberto Alagna y Angela Gheorghiu.
Esta ópera de Puccini contiene una gran inspiración y bellísimas melodías. Junto a una historia creíble en nuestros días, bien debería arrebatarle la popularidad a "La Boheme", ópera sosa, trillada e inverosímil que no llega al nivel de belleza que esta.
xl_avatarAlagna y Gheorghiu están en un gran momento en esta presentación, y están acompañados de excelentes cantantes como Lissette Oropesa, Marius Brenciu y Samuel Ramey. dirige la orquesta Marco Armiliato.
"La Rondine" será proyectada en UVK Larcomar este sábado desde las 11:00 am. Las entradas se pueden comprar en boletería.

11 agosto 2014

Ambicioso programa de la OSN con dos estrenos de peso

Rossen_MilanovEste concierto dedicado al 107º aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima contará con la presencia del experimentado director búlgaro Rossen Milanov. 
(Difusión Ministerio de Cultura).-La Orquesta Sinfónica Nacional ha preparado un programa ambicioso para su tercer concierto de la temporada de Invierno, que tendrá dos funciones en el Gran Teatro Nacional los días viernes 15 agosto a las 8:00 p.m. y domingo 17 de agosto a las 11:30 a.m., programa que dedica al 107º aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima.
El programa contará con la presencia del afamado director Rossen Milanov, director musical de la Orquesta Sinfónica de Princeton y director principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, además de haber sido director adjunto durante once años de la Orquesta de Filadelfia. 
Milanov ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de nuestros tiempos como Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y Joshua Bell. En esta ocasión, llega a Lima para el estreno en Perú de la Sinfonía alpina de Strauss y de Atmósferas de György Ligeti. Ambas obras hacen de este un concierto muy singular debido a la magnitud e importancia por el gran efectivo orquestal requerido. 
La Sinfonía alpina, de Richard Strauss, es un poema sinfónico para gran orquesta, y contará con la participación de cerca de cien músicos en escena de la Orquesta Sinfónica Nacional, en el marco de la celebración del ciento cincuenta aniversario del nacimiento del compositor. Atmósferas, de György Ligeti, es una de las obras más importantes del siglo XX y fue incluida en la banda sonora de la película 2001, odisea en el espacio, de Stanley Kubrick. 
Las entradas están a la venta desde 15 soles en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional de martes a domingo en el horario de 2pm a 9pm. Los niños, estudiantes, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS tienen 50 % descuento.