17 abril 2014

Por Semana Santa, escuchemos el Réquiem de Berlioz


Iniciando la Semana Santa, escuchemos el Requiem (Grande Messe de Morts, Op. 5) de Hector Berlioz, que fue interpretado recientemente a la memoria de Claudio Abbado, por la Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela junto a la Filarmónica de París, y los Coros de Notre Dame y de Radio France. todos dirigidos por Gustavo Dudamel en la Catedral de Notre Dame en París.

15 abril 2014

Sinfónica juvenil en concierto de temporada: Comentarios

OSNJ y director Gil Jardim
Domingo 13 de abril, Gran Teatro Nacional. Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Director invitado: Gil Jardim. Solista: Huber López.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil inicia su temporada 2014 con un concierto en el Gran Teatro Nacional. Luego de su participación junto a la sinfónica arequipeña en la Novena sinfonía de Beethoven, esta vez presentaron un repertorio clásico propio de esta orquesta. Para esto se tuvo a un director invitado, el brasileño Gil Jardim,  con amplia experiencia en orquestas de su país y como docente, habiendo trabajado sobretodo en Sao Paulo.
El programa se inició con el Preludio de la Bachiana brasileira no. 4 de Heitor Villa-Lobos. Este debe ser el compositor mas famoso de Brasil y sus Bachianas Brasileiras sus obras mas reconocidas a nivel mundial. El mismo Jardim parece ser un experto en esta obra, habiendo sustentado su tesis de docente en la no. 7 específicamente. El Preludio de la no. 4 fue adaptada del piano a orquesta de cuerdas. Esta obra tiene un sonido melancólico noble, con un solo de violín algo lírico. caracteriza en la dirección de Jardim la sobriedad y el control sobre las cuerdas.
Luego vino el turno del solista peruano Huber López interpretando el vituoso e infrecuente concierto para trompeta y orquesta Op. 18 del alemán Oskar Böhme, el único concierto para este instrumento de la era romántica. La obra se inicia con un Allegro moderato en una dramática introducción de las cuerdas y trombones, y el lirismo e inspiración melódica nos remiten a Chopin, incluso por momentos a Liszt. La trompeta de López estuvo algo fría al inicio pero denotó lirismo e iba con la inspirada melodía. La partitura, virtuosa por momentos, se le iba de las manos en los momentos mas vertiginosos. Ese primer movimiento suena inspirado en las marchas italianas. El segundo movimiento, Adagio religioso, fue bastante breve y presenta ciertas reminiscencias de Schumann y Brahms, pero atreviéndose a la audacia orquestal de Wagner. El Allegreto iba en la misma línea del anterior, finalizando en un Rondo, allegro scherzando. Un concierto que valió la pena escuchar y conocer.
El programa terminó sin intermedios con la Sinfonía no. 4 "Italiana" de Felix Mendelssohn. En cuatro movimientos, la orquesta mostró brillantez y exhuberancia durante la obra.
El programa de mano es bastante pobre en información. Ni siquiera contiene los movimientos del concierto y la sinfonía Esto está mal, sobretodo si hay tanto joven que comienza a conocer estas obras y compositores, lo mejor que se puede hacer es darle todas las herramientas para que se lleven una experiencia plena. Hubiera sido bueno ampliar el detalle de las biografías de los compositores y mayor detalle en las obras y no quedar en el mero telegrama.
Es una gran iniciativa de esta orquesta, dirigida por Pablo Sabat realizar además de sus conciertos de temporada, ciclos de cámara con los que los jóvenes músicos pueden explorar mucho mas repertorio de una manera mas cercana. El primero fue hace pocas semanas y el próximo será el sábado 26 de abril a las 8 pm. en el Museo de Arte de Lima MALI. Ofrecerán el Octeto de cuerdas Op. 20 de Mendelssohn. La entrada es Libre. Su próximo concierto de temporada será el domingo 15 de junio dirigidos por su titular Pablo Sabat.

Poderoso Réquiem alemán de Brahms para abrir la Semana Santa

Foto: Ópera Perú

Domingo 13 de abril de 2013, Gran Teatro Nacional. Orquesta Sinfónica Nacional del Perú - Director invitado: David del Pino. Coro Nacional - Director: Javier Súnico. Solistas: Jacqueline Terry, soprano; Humberto Zavalaga, barítono.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 
Abriendo la Semana Santa, la Orquesta Sinfónica Nacional abre su temporada de otoño presentando una obra coral sacra particular: El "Réquiem alemán" Op. 45 de Johannes Brahms, pieza exigente no muy frecuente en el repertorio universal.
Para esta presentación se invitó al Coro Nacional, el cual fue complementado por cantantes extras, como se hace costumbre para llenar las exigencias de las partituras presentadas. En esta obra también se requiere de una soprano y un barítono.
Brahms escribió esta obra hacia 1868, se presume que afectado por la muerte de su madre y de Robert Schumann, su gran amigo y mentor. No es certero si esta obra fue dedicada a alguno de ellos o a ambos. Escuchando esta obra atentamente, podemos percibir perfectamente el estilo de Brahms en ella,: Sobrio, romántico y muy particular. La orquestación y estilo de este germano muchas veces no es del gusto o deleite general, sin embargo, los que conocemos bien su obra disfrutamos de este color y peculiaridad que podemos llamar "la marca Brahms".
Esta obra se destaca por ser el primer réquiem que no se basa en el latín tradicional. Brahms tomó el mismo textos de la Biblia Luterana y preparó el texto en alemán. Cada pasaje se extrae de diferentes versículos.
La OSN tiene facilidad para interpretar repertorio germano pesado, el sonido y fuerza le viene mejor cuando enfrenta obras románticas como las de Schumann, Chopin, Brahms, Beethoven u otros. Cuando le toca una obra que requiere mucho virtuosismo, ahi la orquesta empieza a perder peso. En el caso de este Réquiem tuvo una buena interpretación. En lo que si careció la orquesta es en peso sonoro. Los violines no siempre pueden hacer frente a los metales sobretodo en los momentos fuertes, mejor le va a los contrabajos, aunque los cellos no siempre se salvan, y son opacados por otros. El resultado es distante al que podemos encontrar en orquestas de mayor número y con mayor virtuosidad. Por otro lado en varios momentos los vientos no entraban a tiempo, lo cual era notorio. Fue lamentable la ejecución de los cornos, especialmente el primero, en casi todas sus entradas. David del Pino trata de balancear el sonido, y logra buenos resultados en los volúmenes.
El Coro Nacional se lució, sobretodo en ese crescendo que va del primer al segundo movimiento. Durante toda la obra siguen con atención al director en todas sus indicaciones, y dan una interpretación de calidad. Un sonido poderoso y también sutil y delicado cuando es debido.
Jacqueline Terry fue una correcta intérprete, aunque por momentos le falta inspiración y conexión. Humberto Zavalaga carece de la calidad para dar una versión completamente satisfactoria de la obra.
Debo decir que conozco esta obra hace mas de 10 años, aunque nunca le di mucha importancia ya que me parecía muy pesada y exigente. Gracias a que la OSN la programó pude volverle a prestar atención y descubrí elementos de esta que no había percibido antes, lo que me permitió disfrutarla. Lo que quiero decir con esto es que muchas veces tenemos prejuicios sobre ciertas obras, y lo que necesitamos es ver la versión en vivo para poder entrar en el universo de una respectiva obra y de su creador. En este sentido valoro que la OSN haya programado esta obra y no una mas "popular". Esto permite ampliar el repertorio musical de nuestro público, y también sofisticar sus gustos y exigencias.
Un buen detalle es haber incluído el texto traducido en el programa de mano, y el origen del libro al que pertenece cada párrafo. Otro acierto en un concierto de este tipo es poner subtítulos cuando ese recurso técnico va a complementar la experiencia. Pero es inaceptable que en nuestro primer teatro se tenga un sistema de subtitulaje tan deficiente  e inútil como el que vimos el domingo. Textos fuera de tiempo, apresurados o repetitivos, y entre cambio y cambio un cuadro azul de monitor que rompe toda ilusión y arruina la experiencia por completo. Espero que se hayan percatado de lo grave que fue esto y, o lo arreglen y lo vuelvan infalible, o desechen el sistema y dejen de arruinarnos el viaje que estas obras nos ofrecen.

10 abril 2014

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en concierto este domingo

safe_image(Difusión GTN) La joven y talentosa orquesta ofrecerá un concierto este domingo 13 de abril a las 5:30 pm en el Gran Teatro Nacional bajo la batura del director brasileño Gil Jardim y la participación del trompetista peruano Huber López, integrante de la orquesta, como solista. El programa incluye Bachianas Brasileiras No. 4: Preludio, de Heitor Villa-Lobos, Concierto para trompeta, de Oskar Böhme y la Sinfonía No. 4 en la mayor “Italiana”, de Felix Mendelssohn.
Las Bachianas Brasileiras son una colección de nueve suites que compuso el brasileño Heitor Villa-Lobos entre los años 1930 y 1945, para varias combinaciones de instrumentos. En ellas el autor quiso adaptar algunas de las técnicas de composición barrocas de J. S. Bach a la música popular brasileña. La mayoría de movimientos de cada suite llevan un título barroco y uno brasileño. La Bachiana Brasileira No. 4 fue compuesta originalmente para piano, y mientras que el Preludio fue arreglado para el compositor para cuerdas solamente, el resto de la obra emplea la orquesta completa.

Nacido en Potschappel, cerca de Dresden (Alemania), Oskar Böhme desarrolló su carrera temprana luego de graduarse en el famoso Conservatorio de Música de Leipzig. Posteriormente actuó en Budapest para luego trasladarse a Rusia, donde perteneció a importantes orquestas de ópera, entre ellas la del Teatro Mariinsky, y enseñó en San Petersburgo. Durante el gobierno de Stalin fue exiliado a Oremburgo debido a su origen alemán y se cree que falleció en esa ciudad en 1938. 
La producción de Böhme es pequeña, y entre ella destaca su Concierto para Trompeta Op. 18, la única obra dedicada a este instrumento en el período romántico para la combinación de solista con orquesta. Las obras de este compositor han empezado a recibir mayor atención luego del período de oscuridad por el que atravesaron durante la época estalinista.


Durante uno de sus viajes de juventud por Italia en 1830, Mendelssohn empezó la composición de su primer concierto para piano y de la sinfonía “Italiana”. La primera ejecución de la obra tuvo lugar en Londres el 13 de mayo de 1833. El estreno en Alemania se realizó casi dos años después de la muerte del compositor y la publicación fue en el año 1851. Mendelssohn comentó alguna vez que todo lo italiano se encuentra en esta sinfonía: su gente, sus paisajes, su arte. El ritmo subyacente del primer movimiento sugiere una tarantella; el segundo movimiento pudo haber sido inspirado por una procesión de peregrinos. El tercero, es un minuet y el finale, lo más italiano de toda la composición, está escrito en el estilo de un saltarello, una danza popular que data del siglo XVI.
Las entradas se venden el Teleticket y boletería del GTN.

Tenor Luis Alva cumple 87 años

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Biografía tomada de Blogclasico.com

Tenor lírico-ligero peruano. Estudió inicialmente en el Colegio Anglo-Peruano, para luego seguir en el Colegio de La Salle. Ingresó a la Marina de Guerra del Perú, siendo cadete durante 3 años, pero su voz fue reconocida por la maestra Rosa Mercedes Ayarza de Morales, quien lo motivó para continuar en el canto. 

En el 1949 participa en la zarzuela "Luisa Fernanda" y en 1951 se presenta a un concurso de canto donde siendo favorecido, se decide a viajar a Italia. En el 1953 sigue un curso de perfeccionamiento vocal con Emilio Ghirardini y al año siguiente debuta en el Teatro Nuovo de Milán. A partir de 1955 se consagró definitivamente interpretando el Paolino de Il matrimonio segreto, con el que se inauguró el teatro de la Piccola Scala de Milán. Especializado en Rossini y la ópera del siglo XVIII, su presencia era casi imprescindible en las reposiciones o grabaciones rossinianas (llegó a grabar cuatro versiones de El Barbero de Sevilla entre 1957 y 1972). En 1980, patrocinó la formación de la Asociación Prolírica del Perú con el fin de promover el arte lírico en el Perú.Se debería precisar si Luis Ernesto Alva Talledo era tenor ligero o lírico. También la fecha que dice patrocinar Prolirica, ya que en Lima, existía la Fundación para el Arte Lírico (FUPAL), del cual él formó parte. Por qué nunca se menciona la empresa que hizo posible su viaje a Italia. FUPAL fue un esbozo de Prolirica , la primera fundada en mayo de 1980, la segunda en 1989, tal como indica su página web.

Considerado el rey de los tenores ligeros europeos de las décadas del cincuenta y del sesenta, su verdadero nombre era Luis Ernesto Alva y Talledo, y su formación musical se realizó en su Perú natal, donde estudió con Rosa Mercedes y dio numerosos recitales a finales de los años 40, hasta que el éxito que tuvo en Lima con su interpretación del Alfredo de La Traviata, le decidió a dedicarse de lleno a la ópera. Gracias a un premio que ganó en un concurso radiofónico, pudo sufragarse los gastos de un viaje a Italia y de unos estudios de perfeccionamiento en Milán, donde su voz fue inmediatamente apreciada por la pureza de su emisión, la elegancia de su fraseo y la nítida dicción que le caracterizaba.

A partir de 1955 se consagró definitivamente interpretando el Paolino de Il matrimonio segreto, con el que se inauguró el teatro de la Piccola Scala de Milán. Sus éxitos italianos se multiplicaron a fines de ese decenio y comienzos del siguiente en los festivales de Aix-en-Provence, Glyndenbourne y Edimburgo, y en salas como el Covent Garden de Londres o La Opera de Viena. Especializado en Rossini y la ópera del siglo XVIII, su presencia era casi imprescindible en las reposiciones o grabaciones rossinianas (llegó a grabar cuatro versiones de El Barbero de Sevilla entre 1957 y 1972). Sus padres, Augusto Alva empleado del ferrocarril y doña Virginia Talledo, emigraron a Lima cuando tenía 6 años para estudiar su primaria en el Colegio La Salle y secundaria en el Anglo-Peruano, lugares donde fue muy popular cantando el tango “Silencio” por su magnifica voz. Ingreso a la Escuela Naval y en 1953 nos cuenta, que salió segundo por primera vez en el concurso “Gran Caruso” pero viajo a Milán por sus propios medios. El premio, al primer lugar era el viaje a la Scala donde hoy pasados los años, es maestro profesional.

Luís Alva desde 1953 en que viajó a Italia a perfeccionarse y estudiar, radica en España. Está casado con Anita Zanetti. En 1955 debuta en el Piccole Scala actuando en la Opera "El Matrimonio Secreto", que le abre las puertas del triunfo para que en 1956 debute con la Soprano María Callas, considerada la mejor voz del mundo.

Participa en el Festival de Edimburgo, en 1960 en la Opera "El Barbero de Sevilla"Con ocasión de celebrarse los 50 años de su debut profesional el Consejo Directivo de la Asociación de Funcionarios del Servicio Diplomático del Perú, gestionó se le concediera la orden "El Sol del Perú" en el grado de Gran Oficial, como reconocimiento a su trayectoria artística que prestigia la vida cultural de nuestro país. Honor que se le concedió. A nivel mundial, Luís Alva ha sido considerado el tenor lírico ligero más importante de su generación y ha actuado en los más grandes escenarios. Ha destacado en el repertorio de Mozart, Rossini, Haendel, Donizetti y Verdi. Cuenta con una vasta discografía al lado de Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, George Solti, etc. En 1982, trajo a Lima "Elisser d’amore" que fue un éxito creando FUPAL, una asociación que ha organizado todas las temporadas de Opera en Lima. Desde entonces viene a Lima para la temporada de Opera. Ha presentado "Aída" de Verdi; "Caballería Rústica" y "Don Giovanni". "La Flauta Mágica" de Mozart. También representó "Stabat Mater" de Rossini, y la zarzuela "Luisa Fernanda".(Cita)

Premios y Reconocimientos 

Orden del Sol del Perú en grado de Gran Oficial (2000) 
Caruso de Oro (2002),el más importante en el mundo operístico europeo. 
Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional del Perú (2005).






09 abril 2014

Programación temporada de otoño OSN



Esta es la programación de la temporada de otoño de la Orquesta Sinfónica Nacional


TEMPORADA INTERNACIONAL DE OTOÑO 2014
Gran Teatro Nacional
Viernes 8:00  pm, domingos 11:00 am. Entradas a la venta en Teleticket y boletería.


Concierto 5
Sinfónico-coral con la participación del Coro Nacional
Viernes 11 y domingo 13 de abril
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solistas: Jacqueline Terry (soprano)
Humberto Zavalaga (barítono)

Johannes Brahms: Réquiem alemán



Concierto 6
Viernes 25 de abril
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solista: Dante Yenque, corno (Perú)

Richard Strauss: Concierto para corno N.° 1
Dmitri Shostakovich: Sinfonía N.° 5



Concierto 7
Viernes 9 de mayo
Director: Matteo Pagliari, (Italia)
Solista: Carlos Otárola, oboe (Perú)

Pyotr Ilich Tchaikovsky: Obertura Fantasía Romeo y Julieta
Juan Sebastián Bach: Concierto de amor para oboe
Ferruccio Busoni: Suite de Turandot (ESTRENO EN PERÚ)



Concierto 8
Viernes 13 y domingo 15 de junio
Directora: Carmen Moral (Perú)
Solista: Enrico Elisi, piano (Italia-EE. UU.)

Antonín DvořákDanza eslava, Op. 46 N.o 7
Jorge Villavicencio: Concierto para piano (ESTRENO MUNDIAL)
Antonín Dvořák: Sinfonía N.° 9 "Del nuevo mundo"



OSN presenta el "Réquiem alemán" de Brahms

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(Difusión MinCul) Después de su Ciclo de Conciertos Descentralizados, que la llevó a presentarse de manera totalmente gratuita en parques zonales de Lima Norte, la Orquesta Sinfónica Nacional, elenco artístico del Ministerio de Cultura, inaugura este viernes 11 de abril a las 20 horas en el Gran Teatro Nacional su Temporada Internacional de Otoño 2014 con el "Réquiem alemán" de Johannes Brahms.

El Réquiem alemán (cuyo título original en alemán es Ein deutsches requiem) es una composición sobre la vida y la muerte basada en textos bíblicos, que será interpretada en esta oportunidad junto a las más de cien voces que integran el Coro Nacional, bajo la dirección de Javier Súnico, y los solistas nacionales Jacqueline Terry (soprano) y  Humberto Zavalaga (barítono).
Debido a la magnitud del concierto, esta presentación se repetirá el domingo 13 de abril a las once de la mañana, con la finalidad de que una mayor cantidad de público pueda disfrutar de esta magnífica obra sinfónico coral, en la que el coro tiene el mayor protagonismo al cantar, a lo largo de sus siete movimientos, diferentes pasajes bíblicos llenos de fe y espiritualidad.
La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida en esta oportunidad por el director peruano-chileno David del Pino, uno de los más destacados directores de orquesta de Latinoamérica. Ha sido director musical de la Orquesta Nacional de Georgia en dos períodos (1990-1996 y 2006-2009) y director artístico de la Sinfónica de Chile (1996-2007).
En Rusia, dirigió a la Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de San Petersburgo y de Astraján; mientras que en Latinoamérica ha sido regular invitado de las orquestas nacionales de Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay y México. En el Perú, su país natal, fue director fundador de la Camerata de Lima y sus festivales internacionales durante 17 años.
Puede disfrutar de este concierto adquiriendo sus entradas desde 15 soles en Teleticket y en la boletería del Gran Teatro Nacional de martes a domingo en el horario de 14 a 21 horas. Recuerde que hay descuento del 50 % para niños, estudiantes, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS.
Para mayor información sobre las próximas presentaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional visite la página web del Gran Teatro Nacional www.granteatronacional.pe.

Agenda de música clásica esta semana

Un resumen de los eventos de música clásica que se van a realizar en la ciudad esta semana
9 de abril: ENSAMBLE DE INSTRUMENTOS DE VIENTO. Metal Kallpa Brass, agrupación que integra trompetas, cornos, trombones y tubas acompañadas por instrumentos de percusión y órgano, ofrece música de diversos compositores como Gabrieli, Piazzolla, Rossini, Pérez Prado, entre otros. 7:30 p.m. ICPNA Lima Centro. Ingreso libre.
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9 de abril: Ópera en HD, "La boheme" de Puccini
Repetición de la transmisión del sábado en vivo en HD de "La boheme" de Puccini, en una grandiosa producción de Franco Zeffirelli, con Vittorio Grigolo y Kristine Opolais en los roles protagónicos. UVK Larcomar, 7 pm. Entradas en boletería.
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11 y 13 de abril: Temporada de otoño de la Orquesta Sinfónica Nacional
Este viernes a las 8 pm  y domingo a las 11:00 am la Orquesta Sinfónica Nacional inicia su temporada de otoño presentando el "Réquiem alemán" de Johannes Brahms. Participa el Coro Nacional, los solistas Jacqueline Terry y Humberto Zavalaga. Dirige David del Pino. Gran Teatro Nacional. Entradas en boletería y Teleticket.
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13 de abril: Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
El domingo a las 5:30 pm la OSNJ presenta un nuevo concierto de temporada bajo la batuta del director brasileño Gil Jardim y con el trompetista peruano Huber López como solista con Bachianas Brasileiras No. 4: Preludio, de Villa-Lobos, Concierto para trompeta de Böhme y la sinfonía No. 4 en la mayor “Italiana”, de Mendelssohn. Gran Teatro Nacional, entradas en Teleticket y boletería.

Comentarios: American String Quartet abre temporada de SFL

Peter Schaaf
Por Gonzalo Tello.- Impecable inicio de temporada dió la Sociedad Filarmónica de Lima este sábado 5 de abril en un concierto extraordinario en el Gran Teatro Nacional. En el foyer se lucián anaqueles mostrando a los artistas que veremos durante su temporada 2014, Maxim Vengerov, Philippe Jaroussky, Ray Chen, Solistas de Moscú, entre otros. El concierto se inició minutos pasadas las 8 pm.
Este elenco, uno de gran prestigio a nivel mundial, presentó un programa interesante. Como me comentaba el violista Daniel Avshalomov luego del concierto, la idea de este programa era ofrecer piezas con historia y profundidad, ya que es lo que disfruta el público. No sólo disfrutamos la calidad de la interpretación de esta agrupación, sino que además la historia de cada obra era fascinante y nos dió una dosis extra de disfrute.
El programa se inició con el cuarteto no. 6 Op. 18 de Beethoven. Escrito durante la juventud del compositor hacia el final del siglo 18 y dedicado al príncipe Ferdinand Lobkowitz. Este último cuarteto de la serie es el mas curioso, incluyendo un movimiento llamado "la malinconía" de estructura peculiar. Este cuarteto nos recuerda el período neoclasicista, aún alejado de las audacias que Beethoven logra introduciendo la composición musical al romanticismo del siglo 19.
Sigue una obra fantástica, el cuarteto no. 3, Op. 73 de Dmitri Shostakovich. Escrito inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, la obra muestra todas las características de este compositor. Si bien Shostakovich fue maltratado y se sintió limitado por el gobierno soviético, una vez muerto Stalin en los cincuenta tuvo mas libertad para componer. Como menciona Carlos Gatti en el programa de mano del concierto, este cuarteto data de 1946 y fue llamado el "cuarteto de guerra", pues al autor se le ocurrió ilustrar un contenido programático a cada movimiento. Luego se arrepintió por las consecuencias políticas que le traerían, ya que criticaba la guerra cuando en la URSS se celebraba la victoria sobre los Nazis.
Terminó el concierto con el cuarteto no. 14 D 810 conocido como "La muerte y la doncella" de Franz Schubert. Obra de 40 minutos aproximadamente y considerada una de las mas trágicas del compositor, siendo casi una obra testamental. El título se debe al tema de una joven moribunda, tomado de un texto de Matthias Claudius. Cuarteto inusual también en su estructura, expresa dramatismo y dinamismo bastante maduro. La obra se estrenó poco tiempo antes de la muerte de Schubert.
El ASQ desde el inicio mostró una técnica sólida, no necesitó tiempo para "calentar", ya que desde el principio demostraron virtuosidad. El orden del programa ayudó a que el sonido y la técnica se vuelvan mas exquisitas conforme avanzaba el concierto.

La Sociedad Filarmónica de Lima hace varios años que tiene la valla alta en espectáculos de calidad. No hay institución que tenga una alta calidad constante y es un buen preámbulo de lo que se nos viene este 2014.
El inicio de la temporada de abono en el auditorio Santa Úrsula es este 24 de abril nada menos que con la orquesta de cámara de Munich, con el violinista Daniel Giglberger, quien interpretará el concierto para violín en sol mayor de Joseph Haydn. La orquesta interpretará además obras de Veress, Mendelssohn y Bartók. El Ciclo sinfónico en el Gran Teatro Nacional se inicia el 29 de abril con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Israel Netanya Kibbutz y con los pianistas Tomer Lev y Berenika Glixman, quienes interpretarán el concierto para dos pianos en Mi bemol mayor de Mozart. La orquesta además interpretará la obertura "Don Giovanni" de Mozart, "Marzo, abril, mayo, junio y julio" de "El año" y la Obertura y scherzo de "Sueño de una noche de verano" de Félix Mendelssohn. Conciertos de alta calidad.

08 abril 2014

Kiri Te Kanawa se retira de los escenarios

laopera.net
laopera.net
La famosa soprano Kiri Te Kanawa, una de las grandes sopranos de los setenta y ochenta, famosa en los grandes teatros del mundo, ha anunciado su retiro definitivo de los escenarios.
En estos días Te Kanawa está interpretando a la Duquesa de Crackentorp (un rol casi no cantado, generalmente reservado a divas en retiro o del teatro) en el Royal Opera House de Londres, junto a Juan Diego Flórez y Patrizia Ciofi en los roles protagónicos. 
Kiri Te Kanawa fue durante décadas la cantante referencial de los roles de Richard Strauss, cantando "Arabella", "Der Rosenkavalier" o "Capriccio" con una belleza y gracia como pocas. También destacó en otros roles con gran éxito, como los de Puccini con "Manon Lescaut", "La Rondine" o "Tosca", sobretodo Mozart con "Le nozze di Figaro" "Don Giovanni" y "Cosí fan tutte". En Verdi fue destacada en "Otello", "Simon Boccanegra" y "La Traviata".
La soprano neozelandesa también ha incursionado en el rubro de los musicales, con grandes interpretaciones en "West side story" o "My fair lady".
Kiri Te Kanawa visitó Lima en el 2012 para dar un recital en el Gran Teatro Nacional. Aunque ya había voz, pudimos al menos apreciar su presencia y rezagos de lo que fue en su momento una de las leyendas líricas vivas.
Veamos algunas escenas memorables de la carrera de esta gran soprano.

07 abril 2014

Soprano canta dos funciones seguidas y salva función transmitida a millones

Marty Sohl / MET
Sobre las tablas nunca falta el drama. Kristine Opolais, extraordinaria soprano, debutó la noche del viernes en "Madama Butterfly" en The Metropolitan Opera y no durmió hasta las 5 am por todo el entusiasmo que vino luego de su éxito de estreno. Se supone que cualquier cantante lo que hace es descansar la voz al día siguiente de su función. A las dos horas de haberse acostado,  a las 7:30 am del sábado, recibe una llamada del director del Met, Peter Gelb, para saber si podía reemplazar a Anita Hartig en la función matinée de "La bohème" que además, sería transmitida a todo el mundo y millones la verían en cines y escucharían por radio. Opolais dijo que si y este sábado pudimos disfrutar de su proeza.
Usted podrá ver la destreza de Opolais en dos funciones diferidas de "La bohème" este lunes y miércoles a las 7 pm en UVK Larcomar. Entradas a la venta en boletería
Veamos un clip del tenor italiano Vittorio Grigolo interpretando el aria "Che gelida manina" del primer acto de "La bohème" transmitida el sábado a cines de todo el mundo.

06 abril 2014

Pepe Corzo destaca en puesta en escena de "Black el payaso" y "Pagliacci" en Madrid

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Fotos: Facebook de Pepe Corzo
El reconocido diseñador de vestuario y figurinista peruano Pepe Corzo, con amplia experiencia en diseño de vestuario tanto para teatro como para ópera y zarzuela, acaba de debutar con enorme éxito en una nueva producción en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. No es la primera vez que Corzo trabaja en este importante teatro europeo. En los últimos años ha hecho varias producciones allí, así como en el Festival de ópera de Las Palmas. El talento de Corzo es requerido para grandes producciones, las cuales en muchos casos se confeccionan en Lima con materiales peruanos que son exportados a Europa.
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Este viernes se estrenó en la Zarzuela un programa de dos obras cortas, la zarzuela "Black el payaso" de Pablo Sorozábal, junto al clásico "Pagliacci" del italiano Ruggero Leoncavallo. La puesta fue dirigida por Ignacio García y la dirección musical de Donato Renzetti.

Hace algunos meses Corzo también preparó el vestuario y escenografía de "La flauta mágica" de Mozart en el Gran Teatro Nacional de Lima
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Compartimos una crítica del portal Codalario sobre esa noche de estreno, en la cual estuvo presente la leyenda de la ópera Teresa Berganza, entre otros ilustres personajes.
 ¡PASEN Y ESCUCHEN!
Por Gonzalo Lahoz
04-04-14 Madrid. Teatro de la Zarzuela. Sorozábal: Black el payaso. Leoncavallo: Pagliacci. Juan Jesús Rodríguez (Black). María José Moreno (Sofía/Nedda). Jorge de León (Canio). Rubén Amoretti (White). Fabián Veloz (Tonio). Emilio Gavira (Director de escena). David Menéndez (Silvio). Miguel Borrallo (Beppe). Javier Galán (Dupont). Entre otros. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro del Teatro de la Zarzuela. Ignacio García, director escénico. Donato Renzetti, director. 
   Si tomamos el circo como el más grande de los espectáculos y concebimos la ópera como la obra de arte total (incluso fuera del Gesamtkunstwerk wagneriano), la conjunción de dos obras comoBlack el payaso y Pagliacci en una misma velada lírica tendría que arrojar un resultado, cuanto menos, positivo.
   Toda clase de personajes circenses tomaron el Teatro de la Zarzuela momentos antes de que comenzara la función en una logradísima recreación que logró un ambiente de lo más festivo y en el que se fue dando la bienvenida al público; incluso la mismísima Teresa Berganza, presente en la sala, se atrevió a levantar las pesas del forzudo con los brazos en alto en pleno foyer. Esos mismos personajes y esos mismos actores (estupendos todos) fueron los que formaron la compañía circense de ambas obras, por lo que pudimos observar con detalle el cuidado trabajo de Pepe Corzo con el sugestivo y alegre vestuario, sin duda uno de los puntos fuertes de toda la puesta firmada con dirección de Ignacio García, que cuenta con aciertos, si bien por momentos no puede evitarse la sensación del “ya visto” en otras producciones. No obstante, siempre es de agradecer optar por esa vía antes que por la de, en ocasiones,  vacua innovación que otros colegas toman en aras de una innecesaria e incomprensible originalidad a costa de todo. Sin embargo, con la sensación de deja vù, no es entendible que al final de Pagliacci (y no “I Pagliacci”) por ejemplo, la actitud de Tonio ante lo que ocurre sea tan estática, sin movimiento alguno, al igual que la postura de Canio tras el doble asesinato, al que no ayuda el dramatismo inconsistente de Jorge de León y su débil fraseo, como también pudo sentirse en su aria y en “Un tal gioco, credetemi…”, en el que se acompañó de una marioneta de un payaso, una especie de evidente llamada a su alter ego como si el público no fuera capaz de comprenderlo y una de esas cosas que según las ves aparecer en escena sabes desde el minuto uno que no van a aportar nada bueno. Por suerte no se le siguió dando uso.
   Bien planteado y aprovechado la creación del papel de Baydorov en Black el payaso con la interpretación de un magistral Emilio Gavira, aun con la dificultad y doble filo que siempre encierra la inclusión de un narrador en cualquier obra, ya sea teatral, literaria o cinematográfica. Por su parte,Juan Sanz y Miguel Ángel Coso firmaron una escenografía, ensoñadora en Black, realista enPagliacci, certera en ambas; con gran manejo del escenario rotatorio que ya dio de sí en la anterior producción de Curro Vargas y donde se creó la magia de la carpa de un circo y un palacio con apenas elementos en la primera parte y un precioso carromato en la segunda, que sirvió a las mil maravillas a los requerimientos de la obra de Leoncavallo.
    En el foso, la batuta chimpunera de Donato Renzetti, más detallista en la ópera italiana, aunque de inspiración alicorta, que en la partitura de Sorozábal, debiendo destacar desde el minuto uno la maestría y facilidad de nuestro compositor en la creación y recreación de melodías, en las que se ahogó Renzetti en más de una ocasión, además de hacerse evidentes los desajustes con los cantantes, con entradas erradas y un solapamiento constante de la orquesta sobre las voces, especialmente las de las féminas. Correcto el coro, al que no se le dio buen uso en el escenario, al igual que a los figurantes, dando la sensación de escaso trabajo de movimiento sobre el escenario, caótico por momentos, de apelotonamiento en el reducido espacio que quedaba libre en Pagliaccidelante del carromato de la compañía.
   Juan Jesús Rodríguez triunfó en su cometido de “Panem et circenses” como el payaso que llega a ser rey y calma al vulgo, con una voz recia y bien timbrada y que en los últimos días anunció querer reservar, renunciando a hacer doblete y alternando las fechas con el Tonio de Pagliacci (Sin aviso en el programa de mano u hoja volandera). En su lugar, el payaso deforme lo cantó Fabián Veloz, quien recibió grandes aplausos por parte del respetable, con un canto correcto sí, pero nada nacarado arriba y nasalizado. Muy bien cantados así mismo los secundarios de David Menéndezcomo Silvio y Rubén Amoretti como White en sus respectivas obras, subiendo ambos los quilates de la producción.
   Buena línea de canto la de Javier Galán como Dupont, con resoluciones algo vulgares y adecuado el Beppe (¡No Peppe como se escribe continuamente en los, una vez más, equivocados programa y volandera!) de Miguel Borrallo, en el que se evidencian los tintes líricos del tenor, y algo escasa de proyección la Catalina de Nuria García-Arrés, a quien no ayudó en nada la orquesta de Renzetti.
   Maria José Moreno fue un gusto como Nedda y Sofía, si bien ambos roles sobrepasan un ápice su registro grave. La concepción y la construcción de los dos personajes fue realmente inteligente por parte de la granadina, llevando el agua a su molino y dibujando unas mujeres delicadas, de la fragilidad de un cristal que puede cortar cuando es necesario. Mientras que en Black su romanza “Yo que jamás había sentido…” pudo pasar algo desapercibida, fue exquisito el dúo que le sigue “Para mi príncipe” junto a Rodríguez; al igual que el dúo con Menéndez en Pagliacci y su “Stridonolassù”, donde levemente pudo sacar a relucir su manejo de agudos, al igual que su protagonismo en los concertantes de Black. Un poco a la contra ocurre con el Canio de Jorge de León, un trompetazo de voz en gran parte descontrolada pero de gran tirada en el agudo, de refulgente squillo y atronador volumen que te acaba golpeando, de vuelta, en la misma nuca.
   En resumen, aunque no se consiguiera “el más difícil todavía”, se anduvo cerca en una gran noche de circo donde la risa se torna tan pronto llanto como serenidad. Pasen y escuchen, que escuchar nunca está de más, máxime aquí, para aprender esta vez que nunca hay que subestimar a aquellos que se toman la vida o hacen que nos tomemos la vida con sentido del humor… ¡Y qué vivan los payasos!

05 abril 2014

American String Quartet hoy en el Gran Teatro Nacional


Hoy la Sociedad Filarmónica de Lima inicia su temporada 2014 con un concierto extraordinario en el Gran Teatro Nacional, presentando al afamado American String Quartet, reconocido como uno de los mejores del mundo.
Hoy en nuestro primer teatro oiremos a este elenco interpretar obras de Beethoven, Shostakovich y Schubert. Veamos algunos videos de este cuarteto.
El concierto es a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional. Las entradas están a la venta en Teleticket.



04 abril 2014

"Musiciana", de Martha Mifflin, cumple 40 años en el aire

Un hito en la historia de la difusión de la música clasica en el Perú. "Musiciana", conducido por Martha Mifflin, cumple 40 años 

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Por Gonzalo Tello.- Fue un 1ro. de abril de 1974 que, a través de la ondas de Radio Unión, Martha Mifflin inicia esta aventura cultural que a lo largo de estos años ha traído repercusiones trascendentales para la difusión de la música clásica en nuestro país, para el desarrollo de la cultura y la sensibilidad para cientos y miles de personas que, década tras década, vienen escuchando este programa y posteriormente el nacimiento de Radio SolArmonía y Radio Filarmonía.
"Musiciana" es el programa que Mifflin conduce ininterrumpidamente desde hace 40 años y en este se presentan los grandes clásicos de la música. Desde Radio Unión llegó a miles de personas durante la década de los setentas e inicio de los ochentas.
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A los 10 años de existencia de este programa, el 1ro. de enero de 1984 Mifflin, junto a su esposo Álvaro Llona y Luis Miró Quesada Garland, lanzan un nuevo proyecto que sería determinante para la difusión cultural de nuestro país: Radio SolArmonia en los 88.9 fm del dial, la única emisora dedicada íntegramente a la música clásica. Desde esa emisora es que "Musiciana" continuó llegando a los hogares limeños.
En el transcurso del tiempo, y durante la nueva etapa en que la SolArmonía se convirtio en Radio Filarmonía y se pasó al 102.7 fm el programa se ha mantenido, además dedicandolo a aniversarios de países, en los que embajadores pueden dedicar también palabras y compartir melodías. SI Martha Mifflin se identifica en la soledad de una cabina de transmisión hablando solo con un micrófono enfrente, aún, luego de tantos años, se sigue sorprendiendo por las muestras de afecto de la gente.
No es para menos, lo que comenzó como un programa se tradujo en toda una radio que lleva ya 30 años difundiendo música clásica y algo más, durante 24 horas ininterrumpidas, con un archivo de mas de 100 mil horas de música de varios géneros, y con decenas de productores que generan nuevo contenido cada día. Hasta el día de hoy, Radio Filarmonía es el único espacio de música culta que tiene nuestro país, una nación frágil y en desventaja respecto a otras en términos de cultura. 
Personalmente me siento totalmente identificado con este proyecto, que conocí desde que tenia unos 12 años, y que gracias a su existencia, me permitió conocer infinidad de grandes obras. Si hoy aprecio esta música y me dedico a promoverla, es exclusivamente gracias a que esta radio estuvo ahí, y ese proyecto de tres personas muchos años antes lo hizo posible. Lo mismo pasa con miles de personas que se han sentido tocadas y han tomado notables caminos gracias a la influencia que esta radio ha dejado en cada uno.
A Martha Mifflin y a Radio Filarmonía le queda todavía mucho por recorrer. Aún es una meta pendiente y muy importante poder llevar su señal a todo el país, aunque gracias a internet es posible escuchar la radio donde sea. Importantes músicos, compositores y melómanos de todo el mundo reconocen en Radio Filarmonía a una radio de una programación y gusto exquisito, que incluso en países como Estados Unidos o Europa no se encuentra, ya que muchas radios optan por saturar su programación con publicidad. Filarmonía mantiene el formato de pasar las obras completas, y preparar ellos mismos sus spots, de acuerdo al estilo de la radio. Algo que en nuestros días se considera un lujo.
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Le deseo a Martha Mifflin y a todo el equipo de la Radio muchos éxitos y esperamos que esta asociación cultural se mantenga en el tiempo creciendo como lo viene haciendo, produciendo conciertos descentralizados populares, organizando eventos de alta calidad como el concurso de canto lírico (del que ya han salido grandes promesas que empiezan a hacer camino internacional) y llegando a todos los peruanos.

03 abril 2014

Homenaje a Gerard Mortier en el Teatro Real


Por Darío Prieto - extraído de El Mundo
"Las cosas bellas son difíciles". Con esta cita de 'La república' de Platón ha arrancado este miércoles el homenaje a Gerard Mortier en el Teatro Real. En una sala ocupada por la escenografía de 'Lohengrin', que se estrena este jueves en Madrid con una nueva producción, el que fuese director artístico del coliseo madrileño ha estado presente en el acto a través de una fotografía suya con un paraguas rojo.
El recuerdo al superintendente belga, fallecido el pasado 9 de marzo debido a un cáncer de páncreas, ha consistido en la proyección de un vídeo con algunos de los montajes más destacados de la programación que diseñó ('Vida y muerte de Marina Abramovic', 'Brokeback Mountain', 'Tristán e Isolda', el 'San Francisco' de Messiaen...) intercalados con declaraciones suyas, en la que explicaba, en su peculiar español, sus ideas sobre la ópera ("Es una reflexión sobre la sociedad, sobre la 'polis'") y sobre la pasión que sentía por el género desde que a los 11 años viese 'La flauta mágica', la misma pasión que intentaba transmitir al espectador junto a lo que él consideraba fundamental: "el pensamiento del compositor".
Gregorio Marañón, presidente del patronato del Real, ha leído, "desde la tristeza que nos embarga a todos los que le hemos conocido" la carta que Mortier envió con motivo de la presentación de la próxima temporada, 20 días antes de su muerte. También ha asegurado que"nuestro mayor homenaje es seguir con su obra", anunciando que el de ayer no será el único acto en su honor y que todos los aplausos de la jornada debían ir dirigidos hacia la presencia ausente del director fallecido.
Parte del reparto de 'Lohengrin' (la soprano Anne Schwanewilms y el tenor Michael König) ha interpretado algunas piezas de la ópera con Harmut Haenchen dirigiendo la orquesta titular del Real. Anne Sofie con Otter ha cantado un lied de Schubert, mientras que el coro del Real ha recuperado el 'Patria opressa' del 'Macbeth' de Verdi, cerrando el acto la soprano canadiense Measha Brueggergosma (la única que no ha aparecido en escena de negro) cantando el espiritual 'Goin' up yonder' y, de nuevo, Haenchen al frente de la orquesta con el 'Preludio de la muerte de Isolde' del 'Tristán'.