31 marzo 2015

Festival "Bogotá es Mozart" se inicia en Semana Santa


(Ópera Perú) Este miércoles se inicia el Segundo Festival Internacional de Música de Bogotá, el cual lleva como título en esta edición "Bogotá es Mozart". Es un ambicioso Ciclo de 63 conciertos durante tan solo cuatro días, que se realizarán en 15 escenarios de la capital colombiana. Este esfuerzo encabezado por el Teatro Mayor Julio Mario-Santo Domingo y apoyado por el ente público y privado, llevará a Bogota a 600 artistas de 20 países que ofrecerán estos conciertos con programas dedicados al genio de Salzburgo, de los cuales 17 son gratuitos y el resto no cuesta mas de 8 dólares por entrada, gracias al subsidio público y privado.
Entre los invitados al Festival destacan los violinistas Julian Rachlin (Lituania) e Isabelle Faust (Alemania), el pianista Lars Vogt (Alemania) , el director Louis Langrée, el director de orquesta y pianista Stefan Vladar (Austria) y el intérprete de fortepiano Ronald Brautigam (Países Bajos). Las Orquestas austriacas Camerata Salzburg y la Wiener KammerOrchester, dos de las más grandes exponentes de la música de Mozart;  Agrupaciones como el Cuarteto Jerusalem (Israel), el Cuarteto Szymanowsky (Polonia) y el Cuarteto Simón Bolívar, entre otros, además de la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica Nacional de Colombia y la  Filarmónica Joven.
Ópera Perú estará cubriendo este importante evento regional gracias a la invitación del Teatro Mayor.
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Veamos en este video un resumen de la primera edición, dedicada a Beethoven.

Coro Nacional celebra 50 años

Difusión
(Ópera Perú) El Coro Nacional del Perú inicia las celebraciones por sus 50 años de formacion este martes 31 de marzo en la Catedral del Cuzco, con un concierto en homenaje al compositor Alejandro Núñez Allauca. Para esto han programado una de sus obras mas representativas: La Misa Andina, para solistas, coro y orquesta. Participarán la soprano Jacqueline Terry, la mezzosoprano Josefina Brivio, el tenor Juan Pablo Marcos y el bajo Humberto Zavalaga. La Orquesta Sinfónica del Cuzco estará dirigida por el maestro italiano Matteo Pagliari.
Las celebraciones del Coro Nacional continuarán de abril a diciembre con recitales por el bicentenario de la independencia, una gira a Trujillo y Arequipa, el Ciclo Sinfónico Coral con la OSN, temporadas de ópera, recitales en museos, funciones didácticas, una gira internacional a México, entre otros importantes proyectos de difusión.
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Uno de los grandes atractivos de este 2015 será la Temporada de Ópera que el Ministerio de Cultura presentará del 15 al 23 de mayo en el Gran Teatro Nacional. Presentarán en cinco funciones la ambiciosa ópera “Nabucco”, de Giuseppe Verdi, una de sus obras emblemáticas y que requiere de cantantes y coro de primera. Esta temporada contará con el participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el italiano Marco Boemi, además de un elenco nacional y internacional encabezado por el barítono italiano Giuseppe Altomare. También participarán nuevamente en el Festival Internacional de ópera "Alejandro Granda", en "Lucia di Lammermoor" de Donizetti.
Veamos el cronograma completo de presentaciones.

CORO NACIONAL
Programación artística 2015
En el marco de las celebraciones por el 50º aniversario 
IV TEMPORADA DE ÓPERA DEL MINISTERIO DE CULTURA
MAYO 2015 / GRAN TEATRO NACIONAL
Coro Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional, solistas nacionales e internacionales.
15, 17, 19, 21 y 23 de mayo
Martes, jueves, viernes y sábados 8:00 pm.
Domingos 5:30 pm.
Giuseppe Verdi: Nabucco (Ópera en cuatro actos)
Dirección general: Javier Súnico Raborg
Dirección escénica: Víctor García Sierra (Venezuela)
Director musical: Marco Boemi (Italia)
Con Giuseppe AltomareRachele Stanisci, Ernesto Morillo y artistas nacionales Josefina Brivio, Edda Paredes, Flora Cabrera, Carlos Martínez, Juan Antonio De Dompablo, entre otros.
II FESTIVAL SINFÓNICO CORAL
Viernes 26 y domingo 28 de junio
Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional
Director: John Neschling (Brasil)
Solistas: Ximena Agurto, Rosangela Merino, Álvaro López, Fernando Vizcarra
Ludwig van Beethoven: Misa en Do mayor, Op. 86
Viernes 6 y domingo 8 de noviembre
Concierto en homenaje al compositor peruano Enrique Iturriaga
Orquesta Sinfónica Nacional, Coro Nacional y coros invitados
Director: Julian Kuerti (Canadá)
Solistas del Coro Nacional
Heitor Villa­‐Lobos: Trenzinho do Caipira
Enrique Iturriaga: Tres canciones para coro y orquesta
Leonard Bernstein: Chichester Psalms
Heitor Villa‐Lobos: Choros 10
PROYECTO BICENTENARIO
AREQUIPA
Lunes 9 de marzo / Catedral de Arequipa
Orquesta Sinfónica de Arequipa, Coro Monteverdi (Arequipa) y solistas del Coro
Nacional
“Concierto de Gala Bernardo Alcedo” En el marco de la conmemoración del
Bicentenario de la Independencia del Perú
“Bicentenario, camino hacia la libertad 2014-­‐2021-­‐2024”
Dirección: Pablo Sabat
Solistas: María Elena Ricra (soprano), Edda Paredes (mezzosoprano), Juan Pablo
Marcos (tenor), Humberto Zavalaga (barítono).
TRUJILLO
Martes 01 de setiembre / Teatro Municipal de Trujillo
Orquesta Sinfónica de Trujillo, Coro Nacional y solistas del Coro Nacional
“Concierto de Gala Bernardo Alcedo” En el marco de la conmemoración del
Bicentenario de la Independencia del Perú.
“Bicentenario, camino hacia la libertad 2014-­‐2021-­‐2024”
Dirección: Francis Alarcón
Solistas: María Elena Ricra (soprano), Edda Paredes (mezzosoprano), Juan
Pablo Marcos (tenor), Humberto Zavalaga (barítono).

GALA DE NAVIDAD DICIEMBRE 2015 / GRAN TEATRO NACIONAL
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Coro Nacional de Niños, Coro Nacional y
Elenco Nacional de Folclore
21, 22 y 23 de diciembre / 8:00 pm.
Dirección general: Fabricio Varela
Dirección musical: Pablo Sabat
Dirección de arte: Pepe Corzo

GIRA INTERNACIONAL MÉXICO 43° FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Guanajuato, México Del 08 al 12 de octubre


GIRA NACIONAL
TRUJILLO
Jueves 03 de setiembre (Iglesia por confirmar)
Coro Nacional y solistas
Dirección: Javier Súnico
Va a cantarte el poeta / Selecciones de músical coral peruana contemporánea
Sábado 05 de setiembre
Teatro Municipal de Trujillo
Orquesta Sinfónica de Trujillo, Coro Nacional y solistas del Coro Nacional
Dirección: Francis Alarcón
Wolfgang Amadeus Mozart: La Flauta Mágica (Ópera versión concierto)
AREQUIPA
Miércoles 18 de noviembre
Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina
Solistas del Coro Nacional
Dirección: Javier Súnico
Claudio Monteverdi: Libro VIII de madrigales
Viernes 20 y domingo 22 de noviembre
Teatro Municipal de Arequipa
Orquesta Sinfónica de Arequipa, Coro Monteverdi y solistas del Coro Nacional
Dirección: Pablo Sabat
Wolfgang Amadeus Mozart: La Flauta Mágica (Ópera versión concierto)

CICLO DE RECITALES EN MUSEOS
Pasión y devoción en el Barroco
Director: Javier Súnico
Jueves 6 de agosto / 8:00 pm.
Museo de Arte de Lima
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace (Ahora que el cielo, tierra y vientos callan)
Claudio Monteverdi: Selecciones Libro VIII de Madrigales
Jueves 13 de agosto / 8:00 pm.
Museo Pedro de Osma
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Ich habe viel bekümmernis (Tus consuelos confortan mi alma)
Música para un servicio divino luterano
Johann Sebastian Bach / Cantanta 21
Jueves 20 de agosto / 8:00 pm.
Museo de Arte Italiano
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace (Ahora que el cielo, tierra y vientos callan)
Claudio Monteverdi: Selecciones Libro VIII de Madrigales
Jueves 27 de agosto / 8:00 pm.
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Ich habe viel bekümmernis (Tus consuelos confortan mi alma) 
Música para un servicio divino luterano
Johann Sebastian Bach / Cantanta 21

FUNCIONES DIDÁCTICAS
Gran Teatro Nacional
Ingreso libre previa inscripción
Director: Javier Súnico
Lunes 9 y Lunes 16 de noviembre / 11:30 am. y 5:30 pm.

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS
Martes 24 de marzo
Concierto de Gala
Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Coro Nacional y Coro Nacional
de Niños
ZUM de la Universidad de Lima
Director: Eduardo García­‐Barrios (México)
Carl Orff: Carmina Burana
Arturo Márquez: Alas a Malala (Estreno en Perú)

Martes 31 de marzo
Concierto de Gala en homenaje al compositor Alejandro Nuñez Allauca
Orquesta Sinfónica de Cusco y Coro Nacional
Catedral del Cusco
Director: Matteo Pagliari (Italia)
Solistas: Jacqueline Terry (soprano), Josefina Brivio (mezzosoprano), Juan Pablo Marcos (tenor) y Humberto Zavalaga (bajo).
Alejandro Nuñez Allauca: Misa Andina

Viernes 17 de julio
Concierto de Fiestas Patrias
Palacio de Gobierno
Director: Javier Súnico
Chabuca Granda: Misa de Bodas
Ariel Ramírez: Misa Criolla

PARTICIPACIONES ESPECIALES
TEMPORADA DE ÓPERA DEL FESTIVAL ALEJANDRO GRANDA
28 y 30 de abril
Gran Teatro Nacional
Gaetano Donizetti: Lucia di Lammemoor (Ópera en tres actos)

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA
Conjunto de cámara del Coro Nacional
Dirección: Aurelio Tello
Biblioteca Nacional del Perú / 30 de mayo / 7:30 pm.
Galería ICPNA Miraflores / 1 de junio / 7:30 pm.

30 marzo 2015

Comentarios: "Andrea Chénier" desde Royal Opera

Fotos © ROH. Bill Cooper
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Este fin de semana llegó a las salas de Cinemark Jockey Plaza la esperada producción de Andrea Chénier que se presentó en enero en la Royal Opera House de Londres, que había creado mucha expectativa y una lluvia de excelentes comentarios de la crítica y público. Chénier es una de las óperas mas conocidas de Umberto Giordano, compositor verista que si bien ha llegado hasta nuestros días, no pudo hacer mucho frente a la sombra de Giacomo Puccini. Luigi Illica era su libretista en común y, pese a que esta ópera fue estrenada con éxito en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896, se le criticó a Giordano la falta de originalidad para desarrollar sus piezas, que son carentes de momentos contundentes y efectivos, mas allá de sus arias principales. El gran éxito de Puccini, La Bohéme, también de Illica, se estrenó a los pocos meses, y por eso la preferencia hacia el compositor también de Tosca, Madama butterfly y Turandot. Sin embargo, Chénier se ha impuesto en el repertorio como uno de los grandes vehículos de lucimiento de los grandes tenores del siglo XX: Tamagno, Martinelli, Gigli, Pertile, Corelli y Del Monaco. Mas adelante, los famosos Tres Tenores también han dejado grabaciones de esta obra.
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Esta era la primera vez en 30 años que se montaba una nueva producción de "Chénier", y estaba a cargo de David McVicar, uno de los directores de ópera mas exitosos pues entiende muy bien como funciona el género y su buen gusto para no sobrecargar y transmitir de la mejor manera la intención de la obra se refleja en sus puestas. McVicar es fiel a la partitura y estilo de la época. Los vestuarios creados por la ganadora del Tony Jenny Tiramani son históricos y, gracias a los muy interesantes videos detrás de cámaras que nos ofrecen en la antesala e intermedio, podemos descubrir que están hechos tal cual la época, sin artilugios que permitan cambios rápidos de vestuario. Ahí su rigurosidad y gran efecto. El primer acto que ofrece McVicar, con un ballet muy sofisticado y una escenografía, realizada por Robert Jones, que se transforma del Castillo de Coigny en las calles de París, al tribunal revolucionario y en la prisión de St. Lazare, son efectivos. El telón que divide cada uno de estos cuatro actos es una enorme bandera francesa manchada de sangre en la que se lee una cita real de Robespierre: Même Platon a banni les poètes de sa République (Incluso Platón desterró poetas de su República). La dedicación y buen gusto con que maneja al coro y los detalles hacen de este director uno de los mas interesantes. McVicar nos quiere mostrar la crudeza de esa época, pero a la vez es frontal demostrando lo parecidos que somos con ellos, y como la historia se repite una y otra vez.


El interés por esta producción viene también porque es el debut en el rol de Chénier, uno de los mas exigentes del repertorio verista y carta de lucimiento de cualquier tenor spinto-dramático, del tenor alemán Jonas Kaufmann. Muchas veces se le critica a este tenor que canta con voce di gola (voz de garganta) cuando llega al pasaje y disimula una emisión nasal cantando forte. Sin embargo estas características no desmedran una voz que logra agudos poderosos y mucha teatralidad. Su excelente expresividad lo ha vuelto un cantante magnético que hipnotiza a audiencias, tiene una legión de fans que viajan solamente para verlo y logra llenar teatros por su sola presencia. Por ejemplo, esta temporada solo cantaba dos funciones de Carmen en el Met en marzo, pero un resfrío le impidió cumplir su compromiso. Las localidades estaban agotadas hacía meses y fue una tremenda decepción para su público neoyorquino.

Kaufmann encarna a Chénier con cierta reserva y respeto, sabe que es un rol difícil y debe darlo todo hacia el final. Su entrada es recitada, y el carácter de su primera ria "Un di all´azzurro spazio" lo es tambiénLa voz se mantiene cauta durante los dos primeros actos, para dar memorables versiones del duetto con Maddalena en el segundo acto, su declaración "Si, fu soldato", el inspirado poema "Comme un bel dì di maggio" y el poderoso duetto final "Vicino a te". Kaufmann intercala entre pianos y fortes que dan excelente resultado. Su versión de este personaje histórico es la de un héroe juvenil e impetuoso y no la de un héroe romántico, sino la de un impulsivo líder con dudas, en que al final, se vuelve determinante y valiente gracias al amor.

El elenco de esta producción es de primera, comenzando con la soprano Eva-Maria Westbroek como Maddalena di Coigny, la niña aristócrata que sufre la Revolución y el Régimen del Terror en las sombras, ama al poeta Chénier quien es sospechoso de traición, y es amada por Gérard, su ex-criado que se volvió lider de los revolucionarios y la busca desesperadamente. Westbroek no logra convencernos como una niña mimada e insegura, debido quizá a su expresividad uniforme, aunque es convincente en los momentos en que conecta con Chénier durante la fiesta en el Castillo Coigny en el primer acto. Su dramatismo crece en el tercer acto, cuando debe sacrificarse ante Gérard, no sin antes contarle todas sus desgracias. Su interpretación del aria La mamma morta es entregada y efectiva. En el duetto final con Chénier demuestra sus posibilidades vocales con brillantes agudos. Dentro de unas semanas volveremos a verla en otro rol verista drámatico, el de Santuzza en Cavalleria Rusticana, en vivo desde el Met. Será nuevamente dirigida por McVicar.

El serbio Željko Lučić es reconocido como uno de los mas solicitados barítonos verdianos, aunque, en mi opinión, sus interpretaciones de esos ricos personajes es muy plana y la voz poco efectiva. Sin embargo, en un rol verista como el de Gérard resulta humano, irónico y al nivel de sus colegas. Su irónica aria nemico della patria? es mucho mas efectiva que su romanza del primer acto.

En este reparto encontramos a tres cantantes que ya pasaron su mejor época, sin embargo es un placer verlas caracterizar diversos roles. Primero a la mezzo Denyce Graves, una extraordinaria Dalila o Carmen en la década de los noventa, que interpretó a la doncella Bersi, quien debe prostituirse para cuidar de Maddalena, luego que perdieron todo. También a la soprano Rosalind Plowright, una recordada Fricka y cantante con enorme trayectoria, fue una Condesa di Coigny de teatralidad contundente. Elena Zilio dio una entregada pero breve interpretación de la vieja ciega Madelon. La Orquesta y Coro de la ROH dirigidos por Antonio Pappano logran sacar lo mejor de esta irregular obra, que reserva la inspiración para los solistas. El resto del amplio elenco es correcto y muy teatral.
La versión en formato DCP de estas óperas, que podemos disfrutar en esta temporada en Cinemark Jockey Plaza, contienen mucho material que nos permite conocer plenamente detalles de la producción, lo cual enriquecen al espectador y este se lleva mas información que los que van al teatro regularmente. La calidad de imagen es extraordinaria y el sonido está muy bien balanceado, dando una atmósfera lo mas fiel a la experiencia en vivo. Las voces no saturan los parlantes y algunas se escuchan mas lejanas. Lo que si es importante es revisar los parlantes traseros de la sala que distorsionan el sonido con estática. Uno debe sentarse mas adelante para que no resulte molesto. Evidementemente, estas experiencias en cine sirven para estar al tanto con lo que pasa en Londres, pero no se compara a la experiencia en vivo.
La temporada de transmisiones de ópera y ballet de la Royal Opera House se viene atractiva. A fines de abril veremos una nueva producción de El holandés errante de Richard Wagner, a cargo del gran barítono Bryn Terfel. En mayo tendremos una clásica producción de El lago de los cisnes de Tchaikovsky, con la prima ballerina Evgenia Obraztsova. Luego, en junio, veremos una nueva producción de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonnyobra maestra de Kurt Weill y Beltold Brecht, con Anne-Sophie Von Otter. En agosto veremos el ballet La Fille Mal Gardée de Ferdinand Hérold, y en setiembre La Bohème de Puccini, con Anna Netrebko y Joseph Calleja, y finalmente una nueva producción de Guillaume Tell de Gioacchino Rossini, con Gerald Finley y John Osborn. Consulte la cartelera de Cinemark.
Wagner: El Holandés Errante    /   25, 26 y 29 de Abril 2015
Tchaikovsky: El Lago de los Cisnes   /   16, 17 y 20 de Mayo 2015
Weill: Mahagonny   /   6, 7 y 10 de Junio 2015
Hérold: La Fille Mal Gardée   /   22, 23 y 26 de Agosto 2015
Puccini: La Bohème   /   12, 13 y 16 de Setiembre 2015
Rossini: Guillaume Tell   /   26, 27 y 30 de Setiembre 2015

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29 marzo 2015

Camerata de Berlín el 21 de abril en Santa Úrsula


(Ópera Perú) TQ Producciones retoma sus espectáculos de música clásica trayendo a Lima a la Berliner Camerata. Como parte de su gira sudamericana, esta ofrecerá una presentación en nuestro país junto al pianista Joseph-Maurice Weder en el Auditorio Santa Úrsula el próximo 21 de abril.
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La Berliner Camerata es una joven orquesta de cámara alemana dirigida por la violinista Olga Pak, que debutó con el programa “Vivaldi meets Piazzolla” en la gran sala del Oslo Konserthus en 2008 y fue el comienzo de una exitosa gira alrededor de Europa. Se presentan en las sedes de Gasteig de Munich, el Liederhalle Stuttgart y muchas otras salas alemanas. 

Además de su propia serie de conciertos en Berlín (Philharmonie y Konzerthaus), en Hamburgo (Laeiszhalle) en Bremen (La campana) y a partir de 2014 en Leipzig (Gewandhaus), la Orquesta es también el organizador de la "Berliner Klassiksommer". En diciembre de 2012, la orquesta celebró su debut en la Filarmónica de Berlín, junto a Guy Braunstein, el primer concertino de la orquesta.
Para este debut concierto en el Perú, nos ofrecerán piezas de Johann Sebastian Bach, Carl Philip Emanuel Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart y Frédéric Chopin. La entradas están a la venta en Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea.
Pianista Joseph-Maurice Weder

PROGRAMA
Antonio Vivaldi: Concierto para violín y orquesta de cuerdas RV 549 
J. S. Bach: Concierto para dos violines y orquesta en Re menor, BWV 1043 
Carl Phillip Emanuel Bach: Sinfonía no. 4 Wq 183 
 Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano no. 12, KV 414 
Frédéric Chopin: Concierto para piano y orquesta n.º 2 en Fa menor, Op. 21 

Con información de TQ Producciones

27 marzo 2015

Filarmónica Universidad de Lima vuelve con "Carmina Burana"

Fotos: Ópera Perú

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La principal orquesta privada del país, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, volvió a dar un concierto este martes en el ZUM (Zona de Usos Múltiples) de esta casa de estudios, rememorando las épocas en que ofrecían allí conciertos de temporada desde 1998.
Esta orquesta fue fundada originalmente en 1994 por la Asociación Musical Renacimiento y fue bautizada como Orquesta Filarmónica de Lima. Fue dirigida por Miguel Harth-Bedoya y durante cuatro años ofreció temporadas de conciertos en el Auditorio Santa Úrsula. Desde 1998 fue adoptada por la Universidad de Lima y con el mexicano Eduardo García-Barrios al frente realizaron temporadas pero en el ZUM de la universidad. Gracias a García-Barrios es que esta orquesta amplió su repertorio a obras mas exigentes de compositores rusos como Shostakovich, Rachmaninov o Rimsky-Korsakov. Incluso presentó obras de Mahler y Holst. Su primer concierto como Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima fue presentando la cantata "Carmina Burana".
Hace varios años que esta orquesta dejó de realizar temporadas y se reune muy de vez en cuando es solicitada. Por ejemplo, para los conciertos de aniversario de Radio Filarmonía. A pesar de que la mayoría de sus músicos hoy integran otras orquestas o se dedican a la docencia, siempre hay momentos para volverse a reunir.
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La última vez fue este martes en el ZUM en que la UL realizó una gala en privado aunándose a las celebraciones por los 70 años de la UNESCO. Si bien este fue un reencuentro de músicos con su director original, en que los capos se mantienen, la orquesta creció en número a mas de ochenta, tomando músicos de la actual Orquesta Sinfónica Nacional. Acompañaron El Coro Nacional con un número duplicado gracias a cantantes invitados, y el Coro Nacional de Niños con su plana completa.
Es algo peculiar que este evento se haya realizado de manera tan privada y poco publicitada, debido a la magnitud de las obras presentadas y los personajes invitados. La primera obra del programa fue un estreno sudamericano: Alas (a Malala) del compositor mexicano Arturo Márquez, quien además se encontraba presente. Esta obra fue compuesta y dedicada a la Premio Nobel de la Paz 2014, Malala Yousafzai, y está escrita para orquesta y coro infantil. Como dice Márquez en el programa de mano, Alas es un homenaje a la perseverancia y la valentía de una niña que busca abrir caminos para una vida digna.
La obra se inicia con un oboe solista que da la melodía central, a cargo de una niña. Posteriormente cellos y contrabajos en pizzicato inician la entrada de la orquesta in crescendo con la misma melodía, a lo que se suman segundos y primeros violines, seguidos de los vientos. La obra tiene un tema repetitivo melódico y vivaz, en el que los niños del Coro Nacional de Niños bailaban una coreografía mientras cantaban. La obra se estrenó el año pasado en Turín, bajo la dirección también de García-Barrios.
Seguidamente entra a escena el Coro Nacional con mas de 100 voces y solistas para iniciar "Carmina Burana" de Carl Orff, clásica cantata que ya identifica a esta orquesta. Esta es la obra mas conocida de Orff, y es popular por su famoso inicio O Fortuna. Esta es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII obtenidos en Alemania. Esta obra en tres partes narra el gozo, los placeres y amor terrenal, elevados como religión. Finalmente y con el canto a la Diosa Fortuna, el hombre se vuelve a someter al mandato divino.
Desde los primeros compases del O Fortuna, escuchamos a un Coro majestuoso, redondo y poderoso, con todo control de facultades. No se puede decir lo mismo de la orquesta, que conforme avanza la obra pone en evidencia la pobre acústica del ZUM. Casi no existe reverberación por lo que el sonido es seco, esto no favorece al efecto del conjunto, y evidencia fallas en algunos instrumentos que desafinaron, como trombones y trompetas, o algunos a destiempo. La dirección de García-Barrios es correcta desde el aspecto musical, ya que sigue al pie de la letra las indicaciones de la partitura, sobretodo respecto a los tiempos. Lo que le faltó a esta interpretación fue un sentido, ya que fue técnica y carente de drama. Por momentos la orquesta logra sonidos contundentes de las cuerdas y metales, pero por otros el elenco tambalea, sobre todo en aquellos cambios tan bruscos marcados por el compositor. una combinación de mala acústica del ZUM mas falta de cohesión de la orquesta, por falta de trabajo en conjunto, primó en este regular resultado.
Xavier Fernández en la parte del barítono estuvo descolocado. La partitura exige notas muy altas, la voz tiembla y se desgarra por momentos. Su interpretación sufre mucho en 11 Estuans interius y 13 Ego sum abbas, sobretodo en el grito Wafna! en un asesino sol bemol, aunque mejora en los graves de 16 Dies, nox et omnia. Esta es una obra que sobrepasa su capacidad. La soprano Magaly Aguirre es correcta en sus notas pero totalmente carente de intensidad y carisma frente al texto y el lirismo de su música. El tenor Álvaro López, en su breve intervención en el dificilísimo canto 12 Olim lacus coluream, bordea varias veces y con toda voz los Si, Do y Re sobreagudos con éxito y potencia.
Este evento fue importante pues reunió a un elenco y nos hizo recordar aquellas temporadas en el ZUM en que escuchamos tanta obras interesantes como Los Planetas de Holst, La Titán de Mahler, La Consagración de la Primavera de Stravinsky, Sheherazade de Rimsky Korsakov, el Concierto para violín de Sibelius y tantas otras que sería muy extenso mencionarlas. Estaba prevista una segunda presentación al día siguiente en Palacio de Gobierno que tuvo que cancelarse por temas externos. 
Actualmente la UL tiene un nuevo rector, Oscar Quezada Macchiavello, quien pertenece a una familia de músicos reconocidos en nuestro medio. Quizá esta vinculación permita que la OFUL pueda reflotar nuevamente y retomar una temporada de conciertos. Eso si, se debe considerar implementar el ZUM con un mejor sistema acústico y adecuar la interpretación de la orquesta a estas deficiencias, propias de un espacio que no ha sido diseñado como teatro o auditorio, sino como su abrevación lo dice, Zona de Usos Múltiples. Esperamos realmente que existan las ganas y se empuje en este sentido. Siempre un nuevo polo cultural será bienvenido, y que esta querida y recordada orquesta vuelva a recuperar su sitial de excelencia será un placer para todos.

Dos pianos Steinway para el Gran Teatro Nacional

Fotos: Ópera Perú
Fotos: Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Opera Perú)
Desde que se inauguró el Gran Teatro Nacional no se había dado un evento de esta relevancia cultural, y les explico el por qué. Desde que se producen espectáculos culturales de alto nivel en el país que implican la venida de un pianista de renombre, en muchos casos estos tienen una serie de exigencias, y una de las principales es la marca de piano en el que van a interpretar.
Steinway & Sons es actualmente la casa de fabricantes mas prestigiosa del mundo. Desde 1853 se fabrican a mano con mucho cuidado en la elección de madera y piezas (se fabrica un piano a la vez y toma aproximadamente un año fabricarlos) y su nivel es incomparable. Su primer piano fue vendido por $500 y hoy es una reliquia que se exhibe en el Metropolitan Museum de Nueva York. Existen cientos de estos pianos en todas las principales salas de conciertos y teatros relevantes del mundo, palacios reales y sociedades filarmónicas. Hay varios que fueron obsequiados a relevantes personajes por la misma casa Steinway, como por ejemplo a Richard Wagner, celebrando la apertura del Teatro del Festival de Bayreuth en Alemania, en 1876. Ese piano se puede admirar allí mismo hasta hoy.
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En Perú existen pocos de estos pianos debido a su alto costo, que no baja de los 100 mil dólares. La Sociedad Filarmónica de Lima, el Conservatorio Nacional de Música y la Universidad de Lima son los únicos que los poseían y solo se utilizan en sus propios eventos. Para un productor independiente es casi imposible conseguir traer a un pianista de alto nivel si es que no logra proveerle esta marca de piano.
Desde que abrió el Gran Teatro Nacional en 2012 se tenía solamente un piano Yamaha, y salvo casos especiales en que se han utilizado otras marcas de pianos, han usado este con los solistas que se han presentado en nuestro primer escenario. La Sociedad Filarmónica de Lima ha traído a extraordinarios pianistas que han debido presentarse en el Auditorio Santa Úrsula por este tema, ya que es imposible transportar su piano de un lugar a otro, ya que eso implica volverlo a afinar y tener extremo cuidado en el transporte.
Así que hasta el día de hoy el GTN estaba limitado de presentar allí a los mejores exponentes, debido a esta falta de un piano de alto nivel. Por esto, a iniciativa del Teatro y del Ministerio de Cultura, se encargó comprar dos pianos de concierto Steinway & Sons, modelo D de 2.74 m. de largo y 1.56 m. De ancho. El costo de cada uno ha sido de 400 mil soles. Para concretar la elección de los pianos, el director de la OSNJ, Pablo Sabat, viajó a Nueva York para elegir dos de entre varias opciones.
Pasé mas de seis horas probando seis pianos diferentes. En cada uno de ellos toqué extractos de diferentes piezas. Opté por dos tipos de piano, uno con un sonido redondo y otro con un sonido brillante” me comenta Sabat.
imageEsta semana por fin llegaron ambos pianos y fueron ensamblados por representantes de la marca que vinieron especialmente desde Nueva York. Este jueves en la mañana se hizo una presentación oficial en la que se convocó a los principales promotores culturales del país y a periodistas especializados. En esta presentación, Juan Carlos Adrianzén, coordinador de programación del GTN y la Ministra de Cultura, Diana Álvarez-Calderón, comentaron la necesidad de que uno de los mejores teatros del mundo cuente con pianos de la mejor marca.
image“Estos pianos están a partir de hoy a disposición de nuestros artistas beneficiando al sector y permitirá ampliar la oferta cultural que parte desde concursos, recitales, funciones didácticas, talleres y otras importantes actividades”. Declaró Adrianzén.
imageSe presentó un breve recital a cargo de Pablo Sabat, quien interpretó Berceuse, Op. 57 (canción de cuna) de Frédéric Chopin y Ondine (de Gaspard la nuit) de Maurice Ravel. Luego, Fernando Valcárcel, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, se unió a Sabat para interpretar la Fantasía en fa menor para cuatro manos, D 940 de Franz Schubert, en este caso, interpretada a dos pianos. La calidad del sonido fue extremadamente superior a lo que habitualmente escuchábamos en el viejo Yamaha.
imageGracias a esta adquisición, los próximos grandes pianistas podrán lucirse en el GTN. Por ejemplo, el reconocido compositor Michel Legrand junto a la soprano Natalie Dessay podrán lucir lo mejor de su talento en nuestro primer teatro, y ya no en el Auditorio Santa Úrsula, como estaba inicialmente programado por la Sociedad Filarmónica de Lima.
Usted tendrá la oportunidad de escuchar estos instrumentos el próximo 31 de marzo, en el recital que ofrecerá la pianista Fuzjko Hemming.
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25 marzo 2015

Pianista Fuzjko Hemming llega a Lima

(Cristina Maxwell)
Ganadora de cuatro discos de oro por “Mejor álbum de música clásica” brindará un concierto el martes 31 de marzo en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión MinCul) La pianista alemana Fuzjko Hemming, reconocida mundialmente por su impresionante trayectoria musical impulsada en Japón, ofrecerá un concierto exclusivo en nuestro país, el martes 31 de marzo, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional de San Borja.
El Ministerio de Cultura y la Embajada de Japón confirmaron que la singular artista, hija de padre sueco y madre japonesa, presentará ante el público peruano una selección de piezas universales, que incluye “Claro de luna”, de Claude Debussy; “Impromptus”, de Franz Schubert, la sonata para piano “A-dur alla Turca”, de Wolfgang Amadeus Mozart; “Preludio”, de Sergei Rachmaninov; e inolvidables obras de Frédéric Chopin.
Graduada en la Universidad de Bellas Artes de Tokio, Fuzjko Hemming regresó a Europa para perfeccionar su talento en Alemania y convertirse en la mejor estudiante de la Escuela Superior de Berlín. A lo largo de su carrera recibió lecciones de grandes maestros como Paul Badura-Skoda, Bruno Maderna, Leonard Berstein, Shura Cherkausky y Nikita Magaloff.
Sin embargo, a pesar de su enorme potencial, Fuzjko perdió su sentido de la audición durante un concierto en Viena en 1971. Abandonó mucho tiempo los escenarios, pero retornó apenas recuperó la capacidad auditiva de su oído izquierdo. Su producción discográfica “La Campanella” vendió más de dos millones de copias y obtuvo un Disco de Oro como “Mejor Álbum Clásico del Año”. Este importante premio lo recibió en tres ediciones más logrando una hazaña nunca antes vista en el mercado.
Fuzjko Hemming ha lucido su talento con la Orquesta Filarmónica de Moscú y junto al violonchelista Mischa Maisky. El año pasado ejecutó conciertos en nueve países del viejo continente y actualmente colabora con las orquestas sinfónicas de Ucrania, Moskovskaya y de la NHK. También produce funciones a beneficio de causas sociales y promueve actividades caritativas relacionadas al arte y a la protección de animales.

Lima Triumphante inicia temporada "Noches clásicas de Lima"

Fotos: Difusión Lima Triumphante
(Ópera Perú) A partir de abril, la asociación musical Lima Triumphante, dirigida por José Quezada Macchiavello, iniciará una serie de 14 conciertos hasta diciembre en diversos espacios de Lima, especialmente del Centro Histórico.
Esta temporada se inicia con un gran concierto llamado "Coronación de Lima", en el que participarán el Coro "Schola Cantorum" y la Orquesta "Lima Triumphante", dirigida por José Quezada Macchiavello. Este se realizará en la Catedral de Lima y en el escucharemos la imponente "Misa de la Coronación" en Do mayor, KV 317, de Wolfgang Amadeus Mozart. El programa también incluye la sinfonía no. 41 en Do mayor "Júpiter" KV 551, de Mozart, y el estreno en tiempos recientes de los Salmos de Vísperas para Coro y Orquesta de José Orejón y Aparicio, quien fue un importante compositor de la época del barroco, y trabajó como Maestro de Capilla de nuestra Catedral.
Los solistas para este concierto sinfónico vocal serán la soprano Lola Márquez, la mezzosoprano Liliana Guzmán, el tenor Gabriel Otsu y el barítono Ángel Pacheco.
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Los siguientes conciertos serán como detallamos a continuación:

Segundo concierto: 25 abril, Auditorio Santa Úrsula
Orquesta Lima Triumphante. Dirección: José Quezada Macchiavello. Solista: Lola Márquez.
Programa: Bach: Suite para orquesta no. 3. Haydn: Sinfonía no. 88. Händel: Concerto Grosso Op. 6 No. 5. Mozart: "Exultate, Jubilate".
Tercer concierto: 12 mayo, Auditorio Santa Úrsula / 13 mayo, Teatro Municipal
Orquesta Lima Triumphante, Coro Schola Cantorum. Director: José Quezada Macchiavello. Solistas: Antonio Formaro, Hugo Arias, José Quezada Márquez.
Programa: Mozart: Sinfonía no. 25 en sol menor. Beethoven: Triple Concierto para piano, violín y violoncelo, Op. 56. Beethoven: Fantasía para piano  coro y orquesta Op. 80.
Lo recaudado en los 14 conciertos será destinado al programa Música para transformar vidas que hace posible que jóvenes y niños con talento musical, que no cuentan con los recursos suficientes, puedan acceder a estudios musicales dentro de la asociación.
Director José Quezada Macchiavello
(Difusión) Lima Triumphante es una asociación cultural sin fines de lucro con más de 15 años dedicados a la promoción del patrimonio musical del Perú Barroco y al cultivo de la música clásica, especialmente sinfónico coral. Ha contribuido significativamente con el redescubrimiento y difusión a escala local e internacional, la música de Lima producida durante el virreinato, a través de conciertos, giras, grabaciones y ediciones. Uno de sus propósitos es la promoción del centro histórico de Lima como un polo de desarrollo cultural de proyección internacional.
Para ello Lima Triumphante desarrolla tres programas: “Noches Clásicas de Lima” (conciertos sinfónicos y sinfónico corales en la Catedral y el Teatro Municipal) “Noches Barrocas de Lima” (conciertos para turistas de Músicas Barroca Peruana e Iberoamericana) y “Música para Transformar Vidas”. Justamente todas sus actividades son a beneficio de este último programa que hace un año, con resultados positivos medibles, se ofrece a 40 niños del Centro Histórico que reciben clases gratuitas de matemáticas, música, comprensión de lectura y formación ciudadana. Este programa es subvencionado íntegramente con los conciertos que la asociación produce, la cooperación de algunas personas naturales y el generoso apoyo de sus docentes, directivos y un voluntariado.

24 marzo 2015

Jonas Kaufmann llega a cines con "Andrea Chénier"

Fotos © ROH. Bill Cooper 2015.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Jonas Kaufmann es hoy el llamado "tenor mas grande del mundo" y ante tal aseveración es difícil oponerse. No se trata de un tenor con solamente una excelente figura y gran teatralidad, sino de una de las voces mas emocionantes que han aparecido en los últimos años, y todo lo que canta lo convierte en oro. 
Prueba de ello es su reciente debut en Londres del rol protagónico de la ópera "Andrea Chénier" de Umberto Giordano, una de las joyas de la ópera italiana verista de fines del siglo XIX. Pocas veces en el mundo de la ópera hay un revuelo de tal magnitud como el que ocasionó Kaufmann en este rol. Sobre su debut, The Guardian escribió "Es difícil imaginar a Kaufmann mejor". La producción ha sido considerada como "exquisita" por The Independenty con un elenco "poderoso" por The TelegraphEsta es una nueva producción que The Royal Opera House presentó por primera vez en 30 años, dirigida por el afamado director de escena escocés David McVicar
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McVicar tiene la mejor reputación en producciones operísticas en todo el mundo. Entre sus memorables producciones podemos mencionar Rigoletto y Les Troyens para The Royal Opera, Giulio Cesare para Glyndebourne y The Metropolitan Opera, así como la Trilogía Tudor de Donizetti en el Met.
Antonio Pappano, director de la orquesta de la ROH estuvo frente a esta inspirada partitura de Giordano, que incluye verdaderas joyas de la lírica como L'improvviso, aria de inicio de Chénier; La mamma morta, aria de Maddalena que hizo famosa la célebre Maria Callas; Nemico della patria, aria de Gérard; Come un bel di di maggio, y el glorioso duetto final Vicino a te

Esta producción es encabezada por un elenco de lujo: El tenor Jonas Kaufmann, la soprano Eva-Maria Westbroek y el barítono Željko Lučić. Esta ópera contiene un extenso número de cantantes y la ROH no ha escatimado en programar a interesantes voces como las de Denyce Graves, Elena Zilio y Rosalind Plowright, entre otros.

Vea mas fotos aquí.


The Royal Opera House en Cines
Gracias a que la exitosa temporada de transmisiones desde The Royal Opera de Londres puede verse desde este año en sudamérica, a través de la cadena Cinemark, podremos ver esta extraordinaria producción en diferido los días sábado 28 y domingo 29, a las 11:20 am, y el miércoles 1 de abril a las 9:00 pm en Cinemark del Jockey Plaza. Las entradas se pueden adquirir a 35 soles en pre-venta en boletería o a través de la web de Cinemark.

Sobre "Andrea Chénier"
Esta ópera fue escrita por Umberto Giordano con libreto de Luigi Illica, frecuente colaborador de Giacomo Puccini. Este es un relato libre basado en la vida de André Chenier, poeta francés aguillotinado durante la Revolución Francesa. Se estrena en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896. La ópera es representada hasta hoy y sirve de vehículo para grandes tenores de registro lírico-spinto. Grandes intérpretes como Franco Corelli, Mario del Monaco, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti brillaron en este rol. Hoy tenores como Marcelo Álvarez o Jonas Kaufmann le hacen justicia a la difícil partitura de ´Chénier´.
Argumento
Acto I Jardines Winter en el Castillo Coigny, 1789.
Durante los preparativos para una fiesta en el castillo, Carlo Gérard, uno de los lacayos de la Condesa, enamorado de su hija Magdalena, mira a su anciano padre esforzándose por ayudar y anhela el fin de los privilegios de la aristocracia. Maddalena y su doncella Bersi aparecen, seguidas de cerca por sus invitados. Todo el mundo está alarmado por las habladurías de los disturbios políticos en París. La Condesa y Maddalena piden a Chénier recitar un poema. Él improvisa unos versos que contrastan el amor patriótico y la compasión con la indiferencia de la aristocracia ante el sufrimiento de la gente. Conmovida y avergonzada, Maddalena se marcha, al igual que hace Chénier. Gérard deja entrar a unos campesinos hambrientos que interrumpen la música y el baile. La Condesa ordena que sean expulsados. Gérard, desafiante, tira su librea y se marcha con su padre y la muchedumbre.
Acto II: Café Hottot, junto al puente Perronet, París. 1794.
La Revolución en Francia agoniza después de cinco años. El Rey y la Reina han sido ejecutados y el gobierno, dominado por el partido Jacobino de Robespierre ha impuesto ‘El Terror’. Juicios y ejecuciones públicas tienen lugar a diario. Un espía jacobino (increíble) observa a Chénier, Mathieu y Bersi de cerca. El espía sospecha sobre la conexión de Bersi con una misteriosa mujer rubia a la que está buscando. Chénier, ahora un líder de la Revolución, ha perdido el favor de los Jacobinos por sus críticas abiertas. Su amigo Roucher le ha conseguido un pasaporte y le insta a abandonar Francia. Pero Chénier está intrigado por unas cartas que ha recibió de una misteriosa mujer que firma como ‘Esperanza’. Gérard aparece, ha ascendido en la Revolución y ahora es un importante Jacobino. El espía habla con él en privado, Gérard es quien le ha encargado encontrar a la mujer rubia. Bersi le dice a Chénier que ‘Esperanza’ se encontrará con él esa misma noche. Cuando ‘Esperanza’ aparece, Chénier descubre que es Maddalena, y ambos se dan cuenta que se aman. La pareja es sorprendida por Gérard y el ‘Increíble’. Gérard y Chénier se pelean y Gérard resulta herido. Gérard recuerda que fueron las palabras de Chénier las que le inspiraron cinco años atrás, y le insta a huir con Maddalena, su nombre está en la lista del fiscal público Fouquier-Tinville.
Intermedio
Acto III: Tribunal Revolucionario, unos meses después.
Francia está en peligro, bajo la amenaza de una invasión extranjera y la rebelión interna. Gérard pide a las mujeres que ofrezcan sus hijos y sus joyas a la Revolución. La vieja Madelon ofrece a su nieto. Fuera, se ha propagado la noticia sobre el arresto de Andrea Chénier. Gérard reflexiona se siente hipócrita por haber denunciado a Chénier. Maddalena se ofrece a entregarse a Gérard a cambio de la liberación de Chénier. Gérard es conmovido por el amor de Maddalena y jura hacer todo lo posible para salvarlo. El público se arremolina en el tribunal para el juicio en directo. Cuando Fouquier-Tinville lee el acta de acusación contra Chénier, Gérard testifica en contra de sus propias falsas acusaciones, aunque sin éxito, el jurado acaba condenando a Chénier a la guillotina.
Acto IV: El patio de la prisión de Saint Lazare, a la mañana siguiente, antes del amanecer.
Chénier lee su poema final a Roucher, comparando el final de su vida con el final de un bonito día de primavera. Gérard llega con Maddalena y sobornan al carcelero para que ella ocupe el puesto de otra mujer condenada a morir esa misma mañana. Juntos, Chénier y Maddalena pueden enfrentarse sin temor a la muerte. Los amantes se dirigen a la guillotina.