24 octubre 2014

La señora Penderecki

Esposos Penderecki en portada del libro escrito por el compositor

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
En estos días hemos hablado mucho sobre la importante e histórica visita que el compositor Krzysztof Penderecki esta realizando a Lima, para dirigir a la OSN y al Coro Nacional en un histórico concierto este viernes.
Sin embargo es importante destacar que el no está solo en nuestro país, ya que llegó acompañado de su esposa, Elżbieta Penderecki. Ella no solamente maneja la agenda artística de sus esposo, sino que además, hace varias décadas, dejó de lado su trabajo como física para dedicarse a la dirección artística de varios festivales fundados junto al maestro alrededor del mundo, y ha sido una incansable promotora de las artes en su país y en todo el planeta.
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Elżbieta maneja la carrera de Krzysztof Penderecki desde 1965. En 1990 implementó la primera firma de manejo de artistas en Varsovia "Heritage Promotion of Music and Art". Ambos esposos organizaron la fundación del Festival Pau Casals en Puerto Rico, del cual Krzysztof fue director durante 10 años entre 1992 y 2002. En 1997 inició una serie de conciertos llamados "Concerts of the Great Masters - Elżbieta Penderecki Presents”, estos conciertos durante años contaron con la participación de enormes artistas como Mstislav Rostropovich, Jessye Norman, Simon Estes, Barbara Hendricks, Stanislav Bunin, Martha Argerich, Krystian Zimerman, Olga Borodina, Maxim Vengerov, Shlomo Mintz, Heinrich Schiff y Julian Rachlin, en Varsovia. Fue la directora de la comisión encargada de "Cracovia, Ciudad de la Cultura 2000", en la cual llevaron a esa ciudad polaca artistas como Kurt Masur y la Filarmónica de Nueva York, la Norddeutsche Rundfunk con Christoph Eschenbach y la Concentus Musicus con Nikolaus Harnoncourt, entre otras orquestas.
En 1988 se convirtió en la directora artística del Festival Krzysztof Penderecki de Cracovia, que se realiza cada año con el patrocinio del compositor. En 1996 recibio la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República de Polonia, también el premio "Pro musica viva", como reconocimiento a su trabajo musical a nivel internacional. Fue invitada a participar en la campaña oficial de Polonia para entrar en la Unión Europea en la misma década. En 1999 recibió la Medalla de Honor por extraordinarios servicios a la Ciudad de Cracovia y en 2001 instauró el Festival “Masters of the Piano - Great Talents” en esa ciudad, llevando a grandes talentos de ese instrumento.
Desde 1997 organiza el Festival de Pascua Ludwig van Beethoven en Cracovia, llevando artistas de la talla de Anne-Sophie Mutter, con la Penderecki Festival Orchestra, dirigida por Krzysztof Penderecki; Juozas Domarkas, Thomas Sanderling, Aldo Ceccato, Leopold Hager, Christoph Eschenbach, John Neal Axelrod, Rudolf Buchbinder, Boris Pergamenschikow, Arto Noras, Barry Douglas, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, Boris Carmeli, Elena Zaremba, Matthias Hölle, Renate Behle, el Chor der Bamberger Symphoniker y La Stagione Frankfurt, la Deutsche Kammerorchester Berlin, la Polish Radio National Symphony Orchestra, la Sinfonietta Cracovia y el Tokyo String Quartet, entre muchos otros.
Elżbieta Penderecki ha sido considerada una de las 50 mujeres mas influyentes en Polonia. Ha recibido en el Crackfilm Festival de Cracovia el premio "Titan of Titans" por sus servicios en la promoción de Cracovia hacia el mundo. En 2002 recibió el Premio de la Cultura Europea por la KulturForum Europa, como "Embajadora de Polonia en abrir Europa hacia el Este". En 2003 recibió la Cruz Dorada al Mérito de la República de Austria, y también fue galardonada con la Medalla de Oro de Cracovia por su mérito organizando uno de los mayores eventos culturales de Polonia, el Beethoven Easter Festival.
Desde ese mismo año 2003, fue nombrada Presidenta de la nueva Asociación Ludwig Van Beethoven, que empezó a realizarse en Varsovia.
Ha sido condecorada por los gobiernos de Italia, Lituania, Venezuela y Mainz, en Alemania. Ha recibido premios en la Universidad de Yale y es consultora del Festival de Artes en Abu Dhabi y de la Competencia Internacional Aram Kachaturian.
Su ilustre carrera, además de una gran sencillez y ser muy asequible en todo momento, retratan la gran imagen que ella y su esposo proyectan.
En el siguiente video en inglés, nos comenta sobre su trabajo como directora de Festivales y cómo maneja sus diferentes labores alrededor del mundo. Ella como directora, consultora y entusiasta promotora y embajadora de las artes de su país.

Entrevista con Krzysztof Penderecki, el gran compositor de nuestro tiempo

Difusión

Penderecki se presenta este viernes a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional dirigiendo a la OSN y Coro Nacional en un programa especial con tres de sus obras. Suprimera visita a Perú es de gran importancia histórica.


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Krzysztof Penderecki es el compositor más revolucionario de nuestro tiempo, así podemos ser de categóricos. Tal como lo fue Mozart, un prodigio musical a muy corta edad, o Beethoven, que llevó los elementos musicales a otro nivel, abriendo paso al romanticismo. Penderecki, con su ánimo de ruptura de las reglas establecidas, en reacción al régimen de la post-guerra y sus ganas de exploración, fue sobresaliente y brillante, obteniendo el reconocimiento mundial desde muy joven. Aunque en su trayectoria encontramos diversas corrientes compositivas, su música lleva un sello personal. Ha ganado decenas de premios, entre los que destacan tres premios Grammy, un Emmy, Premio Príncipe de Asturias a las artesPremio de la UNESCO, así como Órdenes a las artes en Francia, Alemania e Italia. Es Miembro Honorario de las academias musicales más importantes del mundo, incluso hay agrupaciones y escuelas con su nombre. Y como olvidar su música en películas clásicas del terror como “El Resplandor” de Stanley Kubrick, o “El Exorcista” de William Friedkin, entre otras, de Martin Scorsese y David Lynch.

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Penderecki llega por primera vez a Lima invitado a dirigir a la Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional en un programa con sus obras más representativas. Además, ha recibido un Doctorado Honoris Causa en la Pontificia Universidad Católica del Perú y ha participado en eventos públicos. Desde la visita de Igor Stravinsky en los años 60, no recibíamos en Perú a un compositor de este nivel.
El maestro Penderecki llegó a Lima junto a su esposa Elżbieta, su manager, directora artística de varios festivales musicales, embajadora y entusiasta promotora musical a nivel mundial. Desde su llegada el lunes han cumplido una apretada agenda de ensayos, encuentros con la prensa, sesiones de fotos, conversatorios, honores académicos y recepciones oficiales. Una visita de esta magnitud ha causado mucha expectativa en la comunidad musical del país.
El maestro tuvo la deferencia de recibirme durante sus primeras horas en nuestra ciudad y tuvimos una plácida conversación sobre diversos temas, desde su experiencia en la composición como sus expectativas y futuros proyectos.
Maestro Penderecki, bienvenido a Lima. Primero que nada, quisiera saber, ¿cuál es su relación y experiencia con Latinoamérica?
Empecé a venir a Latinoamérica hace unos 40 años. El primer país que visité fue Venezuela. En esa época conocí a (José Antonio) Abreu, él era muy joven y dirigía coros.
Esto fue en tiempos antes de que el implantara “El Sistema” en Venezuela…
Por supuesto, fue el año 1966. Desde aquella época somos buenos amigos y desde entonces voy cada año a Caracas a dirigir sus orquestas. Lo que Abreu ha logrado es increíble, nadie ha hecho tanto por la música como él. También he visitado muchas veces el Teatro Colón de Buenos Aires, también Brasil y México.
¿Hay algo que encuentre particular en nuestra región?
Algo que es único es “El Sistema”, lo cual muchos países quieren imitar, pero no es tan fácil. El (Abreu) fue el primero. De aquí me gusta su gente. Para mi es diferente, habiendo crecido en Polonia y viviendo en Alemania y EEUU, pero nunca me sentí tan bien como en Sudamérica. Es mi primera vez en Lima, así que aún no puedo decir nada. Mañana comienzo los ensayos con la orquesta.
¿Usted tiene algún método particular de trabajo para la enseñanza?
Nosotros tuvimos una muy buena educación en Polonia. Tuve que aprender por muchos años contrapunto, polifonía y orquestación, por supuesto. Pienso que no es posible enseñarle a alguien lo que es la composición. La he enseñado en muchos países y pienso que es cuestión de solo ayudar y guiar, ya que eso depende de quien tenga el talento. Por supuesto que puedo enseñar orquestación, pero es algo en lo que puedo aconsejar, pero no la composición.
Y hablando de su trayectoria, para crear sus propias obras, ¿Tiene algún método especial de trabajo?
El método que he seguido durante toda mi vida es levantarme muy temprano en la mañana y comenzar a trabajar, así las ideas aparecen. Claro, yo tuve la suerte de haber tenido una excelente educación, allá por los años 50. Pienso que ya no es así actualmente. ¿Sabe? a los 7 años yo ya componía, nadie me enseñó composición.
¿Cómo fueron sus inicios?
Desde chico quise ser un virtuoso violinista, ese era mi sueño. Mi padre era abogado pero tocaba el violín, y un día me regaló uno cuando tenía 5 años, lo recuerdo pues fue antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces ese fue mi sueño. Pero luego, en los años de la post-guerra en Polonia, durante el régimen comunista, ni siquiera podía practicar música. Yo vivía en un pequeño pueblo, en el que mi profesor me escribía algunos “études” para poder practicar el violín. Así que al cabo de un par de meses aprendí a escribirlos yo mismo. Así fue como aprendí a componer.
Y aprendió a tocar el violín…
De una manera práctica. Era mi instrumento. Escribí los primeros años sólo para violín y luego aprendí todo sobre la polifonía, armonía, y demás de una manera muy rápida. Creo que tenía talento, ya que nadie tuvo realmente que enseñarme. Mi carrera comenzó luego de terminar en la Academia de Música de Cracovia. Quise viajar al extranjero, pero era imposible en esa época, pues no podía obtener un pasaporte. Estábamos dentro del Bloque Soviético y nuestros países estaban aislados. Un día leí en el periódico que había una nueva competencia para jóvenes compositores, y el primer premio era una beca para estudiar en occidente. Decidí que quería competir, así que escribí tres piezas, cada una con diferente seudónimo. Gané el primer premio y dos segundos premios, ese fue mi primer paso. Me dieron el pasaporte con el que viajé a Italia, donde conocí a Luigi Nono, y también visité algunos festivales en Alemania. Allí comenzaron a darme comisiones, y cada año tenía nuevas comisiones. Luego de ganar todos estos premios fue más fácil para mí.
¿Usted regresa a sus obras para revisarlas, en la forma como, por ejemplo, Pierre Boulez hace?
No. Creo que lo que hice no debo cambiarlo. Por ejemplo, aquí dirigiré el Treno para las víctimas de Hiroshima, pieza que escribí en 1960. Luego de tantos años es una obra muy actual y contemporánea. No cambiaría una nota de ella.
Y esa pieza es además “revolucionaria”, sobre todo para orquestas que no están acostumbradas del todo a ese lenguaje tan complejo. ¿Cómo hace para ensayar y practicar esa obra con estas orquestas? ¿Es muy complicado?
Por supuesto, ya que no querían interpretar mi música al principio. Al inicio, en los 50s, escribía música neoclásica, antes del “Treno…” y de “Anaklasis”. Luego escribí estas obras pues quería escribir mi propia música, y lo hice, incluso contra los músicos e instrumentos, ya que no usaba la técnica normal, sino un método diferente, especialmente para el contrabajo. Así que inventé nuevos efectos, y luego pasó esto que es muy importante: Comencé a trabajar en un estudio electrónico en Varsovia que se abrió en 1957. Desde el inicio trabajé ahí y esta fue una inspiración para mí, pues allí encontré sonidos que no existían antes. Es como que trataba de escribir música que nunca había escuchado antes.
En muchas de sus obras se encuentran estos sonidos electrónicos de los que habla, pero producidos por instrumentos clásicos. ¿Alguna vez trató con computadoras o sintetizadores?
Claro que no, ¡en ese momento no habían computadoras! (ríe).
¿Ni siquiera después?
No, ya que eso llegó 30 años después. Le hablo de la mitad de los 50s, no había nada de eso.
Luego de esta etapa inicial, usted ha dicho en entrevistas que fue influenciado por Bruckner en sus composiciones…
Sí, pero eso fue después. En esa época todas mis piezas eran diferentes y quería encontrar algo nuevo. Luego, al inicio de los 80s, me cansé de esta estética musical.
Y estas composiciones, ¿fueron solamente por una motivación de descubrimiento, o por protestar contra el sistema de la época?
Ambas cosas. Quería ser yo mismo y continuar lo que había aprendido en la escuela por supuesto. Pero la influencia que descubrí en la música post-romántica de Bruckner la descubrí después de haber escrito todas mis piezas y haber descubierto todas mis posibilidades hasta ese momento. Así que escribí mi Segunda Sinfonía en 1980, y fue la primera pieza con que traté este estilo, aunque este no duró mucho tiempo. Fue un cambio muy brusco para mí. Así como en los 50s, dejé de ser un compositor que escribía neoclásico para ser avant-garde, y luego escribí varias piezas con elementos de este estilo post-romántico. Escribí así un Concierto para violín, dedicado a Isaac Stern, y otras piezas escritas alrededor de 1976 por al cabo de seis años. Luego cambié de estilo otra vez, luego de explorar este tipo de música fui en otra dirección.
¿Tiene un nombre esa Era compositiva de su nueva dirección?
Podría llamarla una Era de síntesis de todo lo anterior, en que desarrollé y reconocí mi estilo.
¿Algo así como el “Sonido Penderecki”?
Si, pues lo escrito en estas décadas tiene algo típico de mi propia música. Toda mi vida fui zigzagueando en la historia de la música, y estuve muy involucrado en la electrónica, escribí muchas piezas para teatro y cine. Además, ahora estoy en otra etapa. Pasados los 80 años, puede ser llamada mi etapa de estabilización.
¿Piensa que el futuro de la música es volver a mirar hacia el pasado?
No hay que olvidar que lo que hacemos es la continuación de toda la música del pasado. No se puede comenzar a escribir a partir de cero.
Pero hay compositores que tratan de borrar el pasado y crear algo diferente olvidando la historia.
Yo nunca olvidé la tradición, quizá solo por unos dos o tres años, haciendo música para teatro o cine. Creo que el neoclasicismo está volviendo. Hubo una época en los 60s en que escribir acordes tonales era sacrilegio. Yo incluso en este período escribí música tonal en “La Pasión según San Lucas” y en mi “Stabat Mater”, en el momento más agudo del avant-garde. Siempre escribí en lo que creí, no fui un purista. Creo en lo que estoy haciendo y al menos hasta ahora he acertado. Mi fascinación por Bruckner o Sibelius llegó en el punto más alto del avant-garde, por lo que quise mostrar que también hay otras posibilidades, en que podemos ir un paso atrás para poder dar tres pasos hacia adelante.
En la selección del programa que va a dirigir con la OSN hay tres piezas elegidas por usted…
El “Treno” no lo escogí yo, me lo pidieron, pues es una pieza que toma mucho tiempo de ensayo y que luego de 50 años sigue siendo difícil. Vamos a comenzar con el “Treno”, luego con el Adagio de la Sinfonía no. 3, pero en la versión adaptada para orquesta de cuerdas. Hay gran diferencia, usted escuchará, entre el “Treno”, que tiene clústeres y todos los nuevos sonidos posibles, y el “Adagio” que es muy armonioso y cromático, con mucha tonalidad.
Luego el “Agnus Dei” para Coro a capela…
El “Agnus Dei” (del “Réquiem polaco”) que escribí para el Cardenal Stefan Wyszyñski, una figura muy importante de la post-guerra, un anti-comunista. Lo escribí luego de su muerte y fue interpretada al poco tiempo, en 1981. También hice una versión para orquesta de cuerdas, pero aquí haremos la versión original a capela. Luego viene Mendelssohn, su sinfonía. No 4, una pieza clásica. Me gusta la música del romanticismo temprano.
¿Y por qué no quiso dirigir una obra de Bruckner o Sibelius?
(Risas) Pues, sería muy pesado para este programa. El “Treno” es muy difícil, sobre todo para quienes no la han escuchado antes. Tiene que ser un programa balanceado.
¿Qué piensa que musicólogos o críticos dirán dentro de 100 años sobre el período de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI?
Creo que la segunda mitad del siglo XX fue importante en la historia ya que empujamos la música hacia adelante. Antes, el desarrollo era muy lento, pero a fines de los 50, el avant-garde fue muy agresivo y dio un nuevo idioma nada fácil para la percepción del público, algo absolutamente nuevo. En el último siglo hubieron dos períodos importantes: Uno en los años 20 en Viena, el avant-garde con Schönberg, Berg y el dodecafonismo; y el otro fue nuestro avant-garde de fines de los 50.
¿Y qué piensa que esta gente del futuro dirá sobre su música?
¡Quisiera vivir lo suficiente para saber! (ríe). Quizá, que escribí mucha música y muy diferente. Fueron 15 oratorios, 8 sinfonías, mucha música de cámara, 4 óperas, aunque ahora estoy escribiendo la quinta para la Ópera de Viena…Que usé todas las posibilidades del siglo anterior, no solo haciendo piezas cortas avant-garde, sino escribiendo cuartetos de cuerda o coros a capela. Creo que en el último siglo nadie escribió tanto este tipo de piezas.
¿Cree que fue revolucionario como lo fue Beethoven en su época?
Si, lo fui en los 60s. Incluso ahora a mis 80 años creo que lo sigo siendo.
Cuénteme sobre esta ópera que va a componer.
Aún no la empiezo. El tema es “Phaedra”, de Jean Racine. Esta es la ópera que siempre quise escribir durante los últimos 20 años. Será mi quinta ópera y será muy importante ya que Viena es uno de los teatros más importantes de Europa. Amo la ópera y la voz humana, de hecho dos tercios de mi música es escrita para voces.
¿Hay fecha de estreno?
No, me dijeron que para cuando esté lista. No tengo un tiempo límite pero probablemente será en 2018, porque necesito al menos dos años para completarla.
¿Ha tenido la oportunidad de escuchar a compositores peruanos, como Garrido-Lecca, Jimmy López, José Sosaya, u otros?
No realmente. Vivo en mi propio mundo y rara vez me gusta ser molestado. De tiempo en tiempo voy a conciertos a escuchar los clásicos.
¿Hoy algún compositor vivo le resulta inspirador?
No. Creo más bien que yo inspiro a compositores. Los grandes compositores ya están muertos.

Aquí algunos comentarios sobre la visita de Penderecki a Lima por compositores peruanos:
“La segunda mitad del siglo XX es inconcebible sin Krzysztof Penderecki. Gran pionero y explorador, Penderecki abrió nuevos caminos para generaciones subsiguientes de compositores. Su producción acapara una extraordinaria gama de estilos, desde los osados paisajes sonoros de su periodo experimental hasta el misticismo religioso presente en muchas de sus obras. Yo también he sentido su influencia y la he reconocido brindándole un homenaje durante los primeros minutos de mi obra orquestal “América Salvaje”. Su presencia en el Perú es un privilegio que merece ser celebrado”. – Jimmy López, compositor.
"Krzysztof Penderecki no sólo se atrevió a ensayar una liberación del sonido en sus trabajos vanguardistas iniciales, sino que además fue capaz de, cuando sus necesidades expresivas lo reclamaron, dar la espalda a las técnicas composicionales que lo hicieron famoso en el mundo, embarcándose en la aventura de decir algo trascendente en un lenguaje musical convencional. Su visita debe recordarnos a los artistas peruanos que, más allá de las técnicas que usemos, existe un núcleo expresivo en nuestra obra, y solamente a esa voz interior debemos nuestra completa lealtad." – Sadiel Cuentas, compositor.

Viernes 24 de Octubre - 8:00 p.m. - Gran Teatro Nacional
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Nacional
Director: Krzysztof Penderecki (Polonia)
Programa:
Krzysztof Penderecki:
Treno a las víctimas de Hiroshima
Adagio, de la “Sinfonía Nro. 3” (versión para cuerdas) (ESTRENO PERUANO)
 Agnus Dei, del “Réquiem Polaco”, para coro solo (ESTRENO PERUANO)
Felix Mendelssohn:
Sinfonía no. 4 “Italiana” en la mayor, op. 90




DISCURSO DE PENDERECKI EN LA PUCP




23 octubre 2014

Romanza presenta "Madama Butterfly"

Fotos: SAZ
(Ópera Perú).- La asociación Romanza presenta a partir de este domingo y en tres funciones, "Madama Butterfly", famosa ópera de Giacomo Puccini y de las mas populares del repertorio. Lo interesante de esta puesta en escena es que el elenco es casi completamente peruano, salvo por la soprano protagonista, la japonesa Miki Mori.
Miki Mori debutó en Perú en 2012 en el rol de Liú en "Turandot" en una producción de Romanza en el Parque de las Aguas. Luego dió un concierto junto al tenor Andrés Veramendi en el Gran Teatro Nacional, en el que, entre otras arias, interpretaron el duetto del primer acto de esta ópera.

El elenco está compuesto por cantantes peruanos, como el tenor Andrés Veramendi como Pinkerton, el barítono Rudy Fernández como Sharpless, la mezzosoprano Josefina Brivio como Susuki, la soprano Orlenka Pflucker como la señora Pinkerton y el tenor Iván Ayón como Goro.
La dirección musical estará a cargo del joven director italiano Lorenzo Tazzieri, quien ya dirigió "Don Giovanni" en pasadas temporadas, y por la dirección artística del argentino Boris Lauren. El Coro lírico "Ciudad de Lima" es preparado por Israel Olaya y también participa la Orquesta Sinfónica "Ciudad de Lima".
“Madama Butterfly” tendrá 3 funciones: La del estreno el domingo 26 a las 6:30 pm, el 30 de octubre y 1ro. de noviembre a las 8:00 pm, en el Gran Teatro Nacional. Las entradas las puede encontrar en Teleticket, con descuentos para estudiantes y jubilados.

Ilustre visita: Yuri Bashmet y Los Solistas de Moscú

Yuri Bashmet es considerado el "Paganini de la viola"
 Será un único concierto en el Gran Teatro Nacional, como parte de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Ganador del Grammy, Bashmet redefinió la viola en la música clásica, renovando su credibilidad y mostrándole al mundo un nuevo repertorio.
(Difusión SFL) Luego del extraordinario concierto del violinista Maxim Vengerov, otro virtuoso de la música llega a nuestro país como parte de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Se trata del famoso violista Yuri Bashmet y su orquesta de cámara Solistas de Moscú, que se presentarán el martes 28 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
Bashmet y los Solistas de Moscú llegan a Lima con un programa muy especial: Serenata Nº 13 para cuerdas en sol mayor, "Eine kleine nachtmusik" de Mozart; Andante cantabile para viola y solista de cuerdas y  Serenata para cuerdas, op. 48 de Tchaikovsky y Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 de Dvořák. Asimismo, interpretarán en calidad de estreno la obra Senza volto, del compositor ruso Igor Raykhelson. Se trata de un concierto para violín, viola, chelo y cuerdas escrito especialmente para Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú.
Conocido como el “Paganini de la viola”, Yuri Bashmet es uno de los violistas más destacados del mundo, y es director de la orquesta de cámara Solistas de Moscú. Ha hecho todo por redefinir la viola en la música clásica: renovó su credibilidad y le mostró al mundo nuevo repertorio. Hace dos décadas, cuando su nombre empezaba a aparecer en los catálogos de discos del sello RCA, la gente lo consideraba un revolucionario de la viola.
Nació en 1953 en Rostov-on-Don, Rusia. Comenzó a estudiar violín, pero más tarde cambió a la viola. En el Conservatorio de Moscú, tuvo como primer maestro a Vadim Borisovsky, violista del Cuarteto Beethoven, y posteriormente a Feodor Druzhinin.
En 1976, Bashmet ganó el primer premio del Concurso Internacional de Viola en Múnich, con el cual lanzó su carrera internacional. No ha habido un violista de tanto renombre como Yuri Bashmet desde los tiempos de William Primrose. 
Bashmet toca con frecuencia junto a artistas de primer nivel del mundo de la música clásica, y lo hace en las principales salas de conciertos, como La Scala de Milán y el Concertgebouw de Amsterdam, donde ha sido el primer violista en dar un recital como solista. Ha inspirado a muchos compositores a escribir obras para él y se ha presentado con casi todas las principales orquestas del mundo.
Durante su trayectoria, ha recibido importantes premios nacionales e internacionales. Fue nombrado Artista Célebre de Rusia en 1983, obtuvo el Premio de Reconocimiento Nacional de Rusia en 1994 y 1996, y Premio al Instrumentista del Año (similar a los Oscar en el cine) en 1993. En 1999, el gobierno francés le concedió el rango de Oficial de Artes y Letras, mientras que en 2003, se le otorgó el rango de Comandante de la Legión Francesa de Honor. Es además, miembro honorario de la Real Academia de las Artes en Londres. Sus discos también han obtenido prestigiosos premios en Europa, incluyendo del Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). En 1995, Bashmet ganó el prestigioso Sonnings Musikfond, en Copenhague, el cual fue otorgado anteriormente a músicos de la talla de Stravinsky, Bernstein, Britten, Menuhin, Stern, Rubinstein, Shostakovich y Rostropovich.
Entre sus diversas grabaciones destaca Concierto Gubaidulina y Kancheli Styx, bajo el sello Deutsche Grammophon, el cual obtuvo el Premio Diapason d'Or y una nominación al Grammy. Otros discos notables son Sinfonía Concertante, de Mozart, con la violinista Anne-Sophie Mutter; Cuarteto para piano Nº1 de Brahms, con Martha Argerich, Gidon Kremer y Mischa Maisky.
Los Solistas de Moscú realizaron sus primeras actuaciones en mayo del 1992 en el Big Hall del Conservatorio Nacional de Moscú y en la Salle Pleyel de París, cuando Yuri Bashmet reunió a los graduados más sobresalientes del Conservatorio Estatal de Moscú. Desde entonces, han dado más de 1300 conciertos en más de cuarenta países en los cinco continentes, actuando en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Suntory Hall de Tokio, Philharmonie de Berlín y Colonia,  Royal Albert Hall y el Barbican Centre, de Londres; Tivoli de Copenhague y Cité de la Musique en París.
En la actualidad la prensa mundial destacada a este conjunto como "uno de los mejores del mundo en su género". Su repertorio es rico y diverso: comprende obras maestras de la música clásica y obras de compositores contemporáneos, así como composiciones más antiguas, que son raramente interpretadas.
La orquesta ha trabajado con artistas tan célebres como Sviatoslav Richter, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Sarah Chang, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Barbara Hendricks, Anna Netrebko, entre otros.  En 1994, el conjunto hizo la primera de muchas grabaciones, un disco para el sello EMI con Gidon Kremer y Mstislav Rostropovich. En 1998 graban un disco con obras de Shostakovich y Brahms para Sony Classical, considerada la mejor grabación del año por los críticos de la revista Strad y nominado para el Premio Grammy. Después de haber sido nominado en 1994, 1998 y 2007, la orquesta recibió el Grammy en 2008 por su grabación de obras de Stravinsky y Prokofiev con el sello ONYX. Una nominación más para este premio llegó en el año 2009, por su grabación de la música de compositores chinos y japoneses.
En el otoño de 2009, Solistas de Moscú realizaron una gran gira por Rusia tocando exclusivamente instrumentos Stradivarius pertenecientes a la colección gobierno ruso. Fue la primera gira de este tipo en la historia del país.
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.


22 octubre 2014

Sociedad Filarmónica presenta al Bdb Piano Dúo de España

El BdB Piano Dúo de España llega para recital a dos pianos este lunes.
La Sociedad Filarmónica de Lima cierra su Ciclo Sinfónico del 2014 con nada menos que tres conciertos, esta semana, en el Gran Teatro Nacional. Entre los músicos a presentarse en estas fechas, destaca el ruso Yuri Bashmet, uno de los intérpretes de viola mas famosos del mundo, que llega a Lima con su agrupación, los Solistas de Moscú. Además, el viernes veremos a la violinista canadiense Lara St. John interpretando el Concierto no. 2 de Paganini, junto con la Sinfonietta de la SFL.
Este lunes 27 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al BdB Piano Dúo, conformado por las pianistas españolas María José Barandiarán y María José de Bustos. El BdB Piano Dúo llega a Lima gracias a la colaboración de la Embajada de España en el Perú, y ofrecerá un único concierto cuyo programa será el siguiente: Sonata en re menor KV. 448 y Larguetto y Allegro, de W. A. Mozart; Danzas andaluzas de Manuel Infante, Triana y Navarra de Isaac Albéniz, y Danza ritual del fuego de Manuel de Falla. 
Las cualidades de BdB Piano Dúo son definidas por la crítica como “de insolente evidencia y destacada elegancia escénica”. Han ofrecido recitales en las principales ciudades del mundo y han tocado en calidad de solistas con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de León, Mannheim Kurpflaz Chamber Orchestra, Sinfónica de la Juventud Simón Bolívar, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Cali, Nacional del Estado de México, Filarmónica de Bogotá. 
El Ballet Nacional de España escogió de su primer CD la grabación de las Tres Danzas Andaluzas de Manuel Infante para la creación de una nueva coreografía. Su segundo disco, que incluye obras de Brahms, Ravel, Messiaen y Albeniz, fue presentado en una serie de conciertos por los principales Auditorios de España. El reconocido compositor español José Nieto escribió y les dedicó su obra Trilogía Barroca, una reinterpretación en clave contemporánea de obras de grandes maestros, que estrenaron íntegra y seguidamente en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. 
Han desarrollado un interesante proyecto de cooperación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) por invitación del Maestro Jose Antonio Abreu. En 2013 crean, impulsan y realizan junto a Álvaro Restrepo, Marie France Delauvin y su compañía de ballet “El cuerpo de Indias” el proyecto 7 Visiones del Amén, basado en la gran obra para dos pianos de Olivier Messiaen. 
En 2014 estrenan en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) la película 7 Visiones del Amén que el director de cine americano Carlos Osorio ha realizado sobre el proyecto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá (Colombia). Simultáneamente presentan también el proyecto dentro de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias (BIACI) realizando una performance en el Teatro Heredia y una mesa redonda en el Palacio de la Inquisición.

Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.




OSNJ en nuevo concierto con obras de Elgar y Dvořák

GTN
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta un nuevo concierto en su temporada 2014 en el Gran Teatro Nacional. Esta vez presentarán un programa interesante, con el Concierto para Cello y Orquesta de Edward Elgar, y la famosa Sinfonía no. 9 "Desde el nuevo mundo" de Anton Dvořák.
La dirección será de Pablo Sabat, y como solista el cellista peruano Claudio Santos.
El concierto es este jueves 23 de octubre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional. Las entradas están disponibles en Teleticket y boletería del teatro desde 10 hasta 35 soles.
Veamos algunos extractos de estas obras.

¿Cómo entender la música de Penderecki?

Krzysztof Penderecki ya se encuentra en Lima (Foto: Ópera Perú)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El maestro Krzysztof Penderecki está en Lima lo cual es un hecho histórico y muy importante, ya que es el mas grande representante vivo de la música de la segunda mitad del siglo XX, revolucionario y de vanguardia. El maestro ha cumplido 80 años y lleva componiendo desde los siete. Su  música ha pasado por diversos períodos y estilos. 
El maestro se encuentra en nuestro país acompañado de su esposa desde el lunes. Desde su llegada ha ido cumpliendo una apretada agenda de ensayos y encuentros con la prensa, así como mesas redondas, condecoraciones y cocteles en su honor en los próximos días, previos al concierto del viernes en el Gran Teatro Nacional, en que dirigirá a la OSN y al Coro Nacional.

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El fue invitado por Fernando Valcárcel, director de la OSN, y el Ministerio de Cultura, para dirigir dentro de su temporada de primavera. Por la dimensión y enorme importancia del compositor, se le dió lo que se conoce como "carta blanca", es decir, poder elegir un programa que crea conveniente ofrecer en nuestro país.
Penderecki entró hoy por primera vez al Gran Teatro Nacional (Foto: Ópera Perú)
Valcárcel le pidió al maestro Penderecki incluir en el programa su mas trascendente obra, el "Treno para las víctimas de Hiroshima", escrita en los años 60 y una de sus obras mas revolucionarias. Esta obra, como dice el mismo, es difícil de ensayar y preparar ya que su notación y lenguaje es totalmente diferente del tradicional y demanda un esfuerzo en su entendimiento. Luego de esta obra, interpretará el Adagio de la Sinfonía no. 3, en una versión para orquesta de cuerdas. Seguidamente, con el Coro Nacional, interpretarán el "Agnus Dei", coro a capela, que forma parte de su "Réquiem Polaco". 
Luego de esta primera parte de obras de Penderecki, el maestro dirigirá a la OSN en la Sinfonía no. 4 "Italiana" de Felix Mendelssohn, compositor del romanticismo temprano. En sus palabras, esta es una sinfonía que el aprecia mucho, y que le dará un equilibrio adecuado al programa tan denso de la primera parte.
Antes de la llegada del maestro, le pregunté a algunos compositores nacionales de gran trayectoria su opinión sobre su llegada a Lima:
“La segunda mitad del siglo XX es inconcebible sin Krzysztof Penderecki. Gran pionero y explorador, Penderecki abrió nuevos caminos para generaciones subsiguientes de compositores. Su producción acapara una extraordinaria gama de estilos, desde los osados paisajes sonoros de su periodo experimental hasta el misticismo religioso presente en muchas de sus obras. Yo también he sentido su influencia y la he reconocido brindándole un homenaje durante los primeros minutos de mi obra orquestal “América Salvaje”. Su presencia en el Perú es un privilegio que merece ser celebrado”. – Jimmy López, compositor.
"Krzysztof Penderecki no sólo se atrevió a ensayar una liberación del sonido en sus trabajos vanguardistas iniciales, sino que además fue capaz de, cuando sus necesidades expresivas lo reclamaron, dar la espalda a las técnicas composicionales que lo hicieron famoso en el mundo, embarcándose en la aventura de decir algo trascendente en un lenguaje musical convencional. Su visita debe recordarnos a los artistas peruanos que, más allá de las técnicas que usemos, existe un núcleo expresivo en nuestra obra, y solamente a esa voz interior debemos nuestra completa lealtad." – Sadiel Cuentas, compositor.
Sin embargo, la música de Penderecki no es fácil para todo el público, por lo que es importante tener un conocimiento previo sobre su obra.
El compositor peruano Gonzalo Garrido-Lecca, a través de este video publicado por la PUCP, nos da ciertas pistas sobre la obra del compositor y lo que debemos de esperar y apreciar de su música.
Garrido-Lecca nos recomienda varias obras de Penderecki para apreciar su obra:
Gonzalo Garrido-Lecca y Bertrand Valenzuela, director de la Orquesta Sinfónica de la PUCP, nos cuentan en el siguiente video la trayectoria e importancia de la visita de este maestro. Destacan la talla de Penderecki, ya que es un titán de la música de nuestro tiempo.


Krzysztof Penderecki dirigirá este viernes, en el Gran Teatro Nacional, a la Orquesta Sinfónica Nacional y al Coro Nacional en un histórico concierto, con obras del propio Penderecki y de Felix Mendelssohn.


Maestro Penderecki dirigiendo al Coro Nacional en su "Agnus Dei" (Ópera Perú)


Vea mas fotos de Krzysztof Penderecki en Facebook.

20 octubre 2014

El Met estrena "Klinghoffer" a pesar de protestas de comunidad judía

ENO
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- The Metropolitan Opera estrena una brillante producción de "The death of Klinghoffer" (La muerte de Kilinghoffer), ópera del compositor americano John Adams.
Esta ópera es considerada su trabajo mas inspirado, y se basa en un hecho real adaptado por la libretista Alice Goodman, el cual fue la toma de rehenes en el crucero Achille Lauro en el Mediterráneo en 1985, por un grupo de la OLP, movimiento por la Liberación de Palestina. En ese evento fue asesinado el pasajero judío-americano Leon Klinghoffer, quien estaba en silla de ruedas. El fue baleado y tirado al mar. Esta ópera, dirigida por Peter Sellars, fue estrenada en Bruselas, Viena y Lyon en 1991 y en Nueva York al poco tiempo, recibiendo protestas del público y críticas contenidas.

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El Met anunció que estrenaría esta ópera en esta temporada. Su relación con Adams es estrecha y ya ha estrenado otras óperas suyas como "Doctor Atomic" en 2008, y "Nixon en China" en 2012, que además fueron transmitidas a cines y por radio a nivel mundial.
ENO
Sin embargo, "Klinghoffer" ha despertado críticas aireadas de grupos radicales que la consideran antisemita, y que exalta el odio a los judíos. Además,  expone en un mismo nivel a judiós y palestinos, en que no son ni culpables ni inocentes. Algo impensable en estas comunidades, que condenan a los palestinos categóricamente.
Como dice el reputado crítico Fred Plotkin en un artículo, ninguno de los que protestaron en la Gala Inaugural del Met en setiembre pasado sabía que ese día se ponía otra ópera. Peor aún, ni siquiera la habían visto y sabían vagamente de qué se trataba. Lo mas destacado de esta protesta es que, el Met está presentando otras óperas, como "Macbeth" (sobre un asesino en serie que canta arias gloriosas), Le nozze di Figaro (sobre una clase proletaria que reclama sus derechos básicos), y Los maestros cantores de Nürnberg (escrita por un antisemita que demonizó a los judíos en artículos y libros). Sobre ninguna de estas se protesta, sólo sobre Klnghoffer.
En el estreno de este lunes 20 se esperan mas protestas, en las que incluso el ex-alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, participaría.
El mismo John Adams ha dicho que su ópera no tiene nada de antisemita ni promueve la violencia. Mas bien, condena el asesinato de este personaje y no realza a sus asesinos. Sin embargo, contiene pasajes en que ambos bandos, judíos y palestinos, cantan sobre la opresión que sufren.
Sin embargo, hay organizaciones y grupos que se oponen radicalmente a que se exhiban este tipo de obras. Sin ningún reparo se pretende censurar al arte en todas sus formas, siempre que se considere, asi sea ciegamente, que se ataca la imagen de los judíos de cualquier forma.
Existen grupos organizados como la Liga Antidifamación (ADL) que expuso sus argumentos y conversó varias veces con Peter Gelb, director del Met. El accedió a quitar de la programación de transmisiones en HD esta ópera (fue cambiada por "El barbero de Sevilla" de Rossini), para evitar "levantar odios antisemitas en tiempos tan convulsos como estos". No sólo eso, esta ópera no será transmitida de ninguna forma, ni por internet, ni por sus transmisiones radiales como hubiera sido lógico a una nueva producción de una gran obra como esta.
La condena contra Gelb y el Met es mundial por haber cedido a la censura de una obra de arte. Tanto del compositor, como de críticos y público de todo el mundo, al cual se le impone la censura y la libre elección de poder acceder a esta ópera.
La censura en la ópera ha existido desde siempre. Era lógico que en Reinos y Principados, las autoridades censuraran obras que creyeran, resultaban incómodas al Régimen del momento. Incluso en países invadidos por otros, cualquier acto de rebeldía era oprimido, por lo cual los compositores hacían de las suyas para presentar sus obras y crear sentimientos patrióticos en el pueblo (el Coro "Va Pensiero" de Verdi, o "Finlandia" de Sibelius, son claros ejemplos). A muchas óperas que conocemos hoy se les cambió el nombre o los personajes para poder ser representadas, eran otros tiempos. Hoy lo que mas valora el mundo occidental es la libertad de expresión, y censuras de este tipo se hacen inadmisibles.
Lo cierto es que "La muerte de Klinghoffer" es una obra excelente, y es una producción que nos hubiera hecho discutir sobre el tema. Lamentablemente y bajo presión de estos grupos radicales, nos privamos de ver, escuchar y poder discutir un tema actual que nos hubiera ayudado a comprender mejor de qué se trata. Ese es precisamente el objetivo de las artes, la libre discusión de temas actuales, y censurarlo siempre será un acto condenable.
"La muerte de Klinghoffer" será presentada en el Met entre el 20 de octubre y el 15 de noviembre. Si está por Nueva York en estas fechas se la recomiendo, además que los precios de las entradas son asequibles.
Veamos un trailer de "La muerte de Klinghoffer" preparado por el Met.