02 enero 2017

Nabucco en cines con Plácido Domingo

Fotos: Marty Sohl / Metropolitan Opera.
(Ópera Perú) Este sábado 7 de enero desde la 1:00 pm. podremos ver en UVK Multicines Basadre, en vivo, vía satélite, desde The Metropolitan Opera de Nueva York, la ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi en un fastuosa producción con la dirección del director emérito del Met, James Levine, y protagonizada por Placido Domingo​, Liudmyla Monastyrska​, Jamie Barton​ y Dmitry Belosselskiy.

"Nabucco" es la gran ópera que lanzó a la fama a Giuseppe Verdi. Sus dos trabajos anteriores habían sido un fracaso y su familia había muerto, por lo que el joven Verdi, desmoralizado, estaba decidido a dejar la composición. Fue el empresario Merelli quien con vehemencia pudo persuadirlo para escribir esta ópera. El himno mas famoso de esta, el coro "Va Pensiero" es considerado el segundo himno de Italia y hasta el día de su muerte, en 1901, fue cantado por miles de personas en su procesión fúnebre.

Nabucco es una historia sobre el Rey de Babilonia Nabucodonosor, quien desafía a Dios y está en guerra con los Judíos. Es una historia de religión, amor, venganza y redención. La música es de las mas inspiradas de Verdi y llena de color y fuerza.

"Nabucco" será trasnsmitida en vivo desde el Met este sábado 7 desde la 1:00 pm. en UVK Basadre,  y podrá verse también en diferido el lunes 9 y miércoles 11 de enero a las 7:00 pm en el mismo cine.
La ópera será también transmitida, a la misma hora, por Radio Filarmonía 102.7 FM.
Las entradas para la función en UVK se venden en boletería del cine.

30 diciembre 2016

Juan Carlos Adrianzén vuela a Bogotá

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Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- Estupendas noticias de cambio de año. El ex-director del Gran Teatro Nacional​, Juan Carlos Adrianzén, vuela a Bogotá para encargarse de la dirección de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo​ de Bogotá, uno de los mas importantes de la región. Así se lo contó a Alberto Servat en una entrevista publicada hoy en el diario El Comercio.
Si bien es una pena que nos deje uno de los contados gestores culturales mas capaces de nuestro país, en su nuevo puesto podrá afianzar lazos con nuestro primer teatro, a través de co-producciones. Hoy todo dependerá de los que queden a cargo del sector, de que se nombre en el GTN a alguien que realmente amerite el cargo y no a un amigo, y que el nuevo ministro Salvador del Solar​ defina con urgencia la autonomía del Teatro e impulse junto al Presidente Kuczynski la ansiada Ley de mecenazgo. El sector cultural es de los mas importantes en este país, y es tiempo que comencemos a producir en serio desde el Estado. Nuestros vecinos partieron en la carrera hace décadas y años. El Perú aún no sale del punto de partida y estamos muy rezagados.
Para leer la nota en pdf pueden dar click al siguiente enlace.

22 diciembre 2016

Nuevo disco de Celso Garrido-Lecca bajo sello Naxos

1616Podremos escuchar fragmentos de este disco, así como comentarios del propio Miguel Harth-Bedoya, este viernes a las 6:00 pm en el programa "Novedades Musicales" de Radio Filarmonía 102.7 fm.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El prestigioso sello discográfico Naxos acaba de lanzar al mercado mundial un álbum dedicado a la música del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, nuestro músico vivo mas importante. Esto ha sido posible gracias al trabajo de nuestro más reconocido director de orquesta, el peruano Miguel Harth-Bedoya, frente a la Orquesta de la Radio de Noruega (KORK) y la Orquesta Sinfónica de Fort Worth (FWSO). Con las cuales se grabó este disco, con cuatro obras destacadas de la basta creación de Garrido-Lecca. Este disco, además, lleva en la portada una hermosa obra de Fernando de Szyszlo.
Harth-Bedoya no solo dirige a estas dos prestigiosas orquestas, sino que también dirige Filarmonika, un sello que publica las obras de artistas latinoamericanos, y en las que están publicadas las obras de este autor.
Hace algunos años, Harth-Bedoya me habló sobre el proyecto Filarmonika, con el cual pretende publicar la totalidad de obras de compositores peruanos para el bicentenario, en 2021, y la mayoría de obras latinoamericanas. Ardua labor que ya está dando frutos a nivel internacional.
Para la grabación de este disco, se escogieron cuatro obras: "Danzas populares andinas", "Pequeña Suite peruana" y "Laudes II", interpretadas especialmente para la grabación de este disco por la KORK en Oslo. Los "Retablos sinfónicos" fueron grabados por la FWSO hace algunos años, en un homenaje a Garrido-Lecca realizado en Texas. Esta grabación se tomó para incluirla en este álbum.

Miguel Harth-Bedoya me comentó por teléfono desde su casa en Texas, que motivó a la creación de este disco: "Mi afinidad por la música de los compositores contemporáneos, especialmente peruanos, es algo que tengo desde hace varias décadas. Esta vez quise celebrar especialmente los 90 años de Celso Garrido-Lecca con varios proyectos. Uno de ellos es la publicación de su obra completa (en Filarmonika), cosa que, inclusive, compositores como Villa-Lobos o Ginastera no tienen. Además, complementar esta celebración con una grabación con un sello internacional como Naxos, juntando además las dos orquestas que tengo a cargo, la KORK y la FWSO".
Sobre las cuatro obras seleccionadas en esta grabación, Harth-Bedoya agrega:
"El contenido de este disco es especial. Los Retablos Sinfónicos se grabaron con la Sinfónica de Fort Worth cuando celebramos los 85 años de Celso, y el vino a Texas. Además, con esta visita, se aprobó la versión definitiva de esta obra, pues entre otras cosas, esta obra tiene uso del cajón en el Tondero. En el momento en que la compuso, el cajón era de libre ejecución, lo cual en el mundo internacional a veces eso no existe y había que escribir esa parte detalladamente. Esta obra ha sido traspasada de una grabación a otra y se ha complementado con otras obras que invitan al oyente a escuchar al Perú, a través de Celso Garrido-Lecca. Su "Suite peruana" para cuerdas, nos lleva por diferentes áreas del territorio peruano, y las "Danzas populares andinas" como dice el nombre, nos llevan al mundo andino, escuchado a través de la mano de Garrido-Lecca. Hay una obra muy especial que es "Laudes II", y Celso siempre me dijo que esa era su obra favorita y era la que el quería que grabara. La incluimos, aunque es una obra que no es ni para orquesta ni para conjunto de cámara, es para un gran ensamble en que básicamente lo que se hace es desintegrar una orquesta y se conforma esta agrupación. "Laudes II" no se conecta con ningún punto físico, étnico, geográfico ni nacional, es una obra muy abstracta y personal de Celso, pero al yo saber que era de sus favoritas, pues, que mejor honor que ponerla en esta grabación".

Detalles interesantes de grabar obras peruanas que incluyen instrumentos autóctonos es que resultan exóticos, especialmente para músicos europeos que nunca han ejecutado un cajón, quena o charango. En el caso del trabajo de Harth-Bedoya con la KORK en Oslo, no fue una excepción. "En la percusión o en instrumentos como la guitarra o el charango, Cajón, quijada, etc. Son instrumentos "sui generis" por llamarlos así cuando uno los lleva a un país escandinavo, y claro, tenemos esos instrumentos tocados por músicos noruegos, lo cual causa una sonrisa. Lo que vale al final es que la música es un idioma universal y se expresa por si misma. Yo siempre digo: Sólo hay dos tipos de música, la buena...y la otra."
Este disco está disponible desde diciembre a través de tiendas como Amazon o streaming como Spotify o Apple Music.
Podrá escuchar esta interesante entrevista, así como extractos de este disco, este viernes 23 de diciembre a las 6:00 pm a través de Radio Filarmonía 102.7 FM. en el dial en Lima o a través de internet en filarmonia.org.

19 diciembre 2016

Orquestando en Concierto de Clausura

Difusión
(Difusión) Este martes 20 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Orquestando ofrecerá el Concierto de Clausura con la participación en calidad de solista de la joven pianista Nichole Espinoza, quien tiene discapacidad visual y tocará el primer movimiento del concierto en Fa menor de J.S. Bach, y Mauricio Unzueta quien interpretará el Concierto de Fauré para violonchelo y orquesta. El concierto, bajo la dirección del maestro titular y director de Orquestando Wilfredo Tarazona, se realizará en la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música (Av. Emancipación 180, Cercado de Lima) a las 8 p.m. El ingreso será libre.
Este concierto de clausura de la Temporada 2016, tiene especial significación con la participación de dos solistas, Francesca Nichole Espinoza del Castillo, quien es discípula de la Maestra Carlota Bravo en los Cursos de Extensión del Conservatorio Nacional de Música. Como uno de sus objetivos centrales de ORQUESTANDO, es el trabajo con personas con habilidades diferentes, dentro de ese marco la participación de Nichole, quien tiene una discapacidad visual, es una muestra del trabajo de inclusión que realiza Orquestando. Nichole ya fue solista del Ensamble Orquestal Inclusivo en el concierto de clausura en el Gran teatro Japones del año 2011.
El otro solista es Mauricio Unzueta Salas quién fue uno de los ganadores del concurso interno para solistas de la Orquesta Sinfónica Juvenil de ORQUESTANDO-MINEDU.
La Orquesta Juvenil, constituye la etapa final de todo el proceso de formación instrumental de ORQUESTANDO: "Sistema de Orquestas, Bandas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación " el mismo que se halla en la Unidad de Arte y Cultura de la Dirección de Educación Básica Regular.
Es un elenco oficial de la iniciativa ORQUESTANDO, que mantiene una temporada anual de Conciertos con solistas y directores invitados tanto nacionales como extranjeros.
En estos años de actividad sinfónica ha visitado varias ciudades del interior del país: Cuzco, Arequipa, Puno, Juliaca, Huánuco, Huaraz, Ayacucho, La Merced, Cañete, Huacho, Chancay entre otros. En el mes de junio del presente   11 integrantes de ORQUESTANDO, participaron en un encuentro con cientos de estudiantes en la Ciudad de Londres, actuando en el mítico Royal Albert Hall de dicha ciudad, en una actividad conjunta con el Colegio Markham, como parte de la GIRA DE ORQUESTANDO, que se iniciara en un concierto masivo en el Parque de la Aguas abarcando además  las ciudades de Arequipa, Concepción y San Ramón.
Entre los conciertos más destacados podemos señalar el concierto dedicado a Mozart en la Gran Logia Masónica (abril) su participación en el Festival Internacional de Flautas (mayo ) el realizado con  la masa Orquestal  en el Gran Teatro Nacional (junio) con el Coro del Conservatorio Nacional de Música (agosto) en el Ciclo "Solistas del Mañana" en alianza con el Patronato Peruano de la Música y el ICPNA (setiembre ) en el Auditorio de Derecho de la Universidad Católica (octubre) y en la celebración por el Día del Músico en trabajo conjunto con el Ministerio de Cultura, donde participaron, Lucho Quequezana, Damaris, y María del Carmen Dongo (noviembre).

14 diciembre 2016

Alberto Pavoni inaugura restaurado órgano limeño


Maestro Alberto Pavoni inaugurará recientemente restaurado órgano de la Basílica de María Auxiliadora.
 
(Difusión IIC) Especialmente invitado por el Istituto Italiano de Cultura llega a Lima el maestro Alberto Pavoni para ofrecer este jueves 15 a las 8 p.m. el concierto de inauguración del recientemente restaurado órgano Tamburini de la Basílica de María Auxiliadora de Lima (Av. Brasil cdra 2, Breña) Ingreso libre. Este órgano fue construido en 1933 y es el más grande de nuestro país. 
Para este concierto el maestro Pavoni ha escogido piezas italianas como Toccata I, dal secondo Libro delle toccate de Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) y Étude Symphonique, Op.78 de Marco Enrico Bossi (1861 - 1925), entre otras del repertorio mundial para este instrumento.
El maestro Pavoni se diplomó en Órgano con la máxima calificación en el Conservatorio de Frosinone (Italia) y a la Hochschule de Viena y, cum laude, a la Hochschule de Lübeck (Alemania). En 1985 interpretó al clavicémbalo, como solista, algunos conciertos de Bach en la Musikverein de Viena. En el 1986 grabó en la Radio Nacional Austríaca (O.R.F) el opus 57 de Reger, al que luego dedicó un LP monográfico (“Infierno”), grabado en Viena. Obtuvo el primer premio absoluto en dos concursos organísticos (Noale 1985, a nivel italiano, y T.I.M. 1992, a nivel internacional).
Ha elaborado piezas orquestales para el órgano entre las cuales “Una noche en el Monte Calvo” de Mussorgsky, grabado en 1992 en Tokyo y en 1994 en Viena, y el “Concierto para violonchelo” de Schumann, grabado en la Tonhalle de Zurich. Es titular de la primera cátedra de órgano en el Conservatorio de Campobasso (Italia). Ha tocado en Alemania, Argentina, Austria, Ciudad del Vaticano, Corea del Sur, Dinamarca, España, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Holanda, Inglaterra, Japón, Letonia, Perú, Polonia, Rusia, Suecia, Suiza, Ucrania. Compone música clásica y ligera, gracias también al dominio profesional alcanzado en la música por computadora.

08 diciembre 2016

Cosí fan tutte de Mozart en Cinemark

© ROH
(Difusión) La famosa ópera de Mozart, Così fan tutte, será transmitida desde la Royal Opera House a Cinemark este lunes 12 de diciembre a las 9:00 pm. Esta, una de las grandes obras del compositor austríaco capta de manera brillante la naturaleza del amor en esta nueva producción por el Director Jan Philipp Gloger.
Basada en un tema de “intercambio de parejas” que se remonta al siglo XIII, la ópera de Mozart se trata de la historia de dos parejas comprometidas que caen en una competencia por ganar el corazón de la otra novia por la que hacen una apuesta. Pero la diversión inicial tiene serias consecuencias cuando esta “escuela para amantes” les da una dura lección.
© ROH
La nueva producción se actúa en un teatro, le da una vuelta a las dos parejas que cada vez encuentran la línea entre lo que sucede en el escenario y lo que sucede atrás más borroso. Un elenco fascinante de jóvenes cantantes internacionalmente reconocidos llevan adelante la ópera, mientras el director aclamado Semyon Bychkov conduce su primera producción de Così fan tutte en teatro. 
Bychkov tiene un reparto de talento joven y prometedor, incluida la soprano estadounidense Corinne Winters en una nueva producción de la ópera de Mozart sobre la naturaleza del amor.
¿Cuánto ama a su pareja? ¿Cuánto confía en él/ella? ¿Puede confiar en usted? El clásico de la ópera Così fan tutte de Mozart pone dos parejas de amantes a prueba, con buena música, pero resultados distintamente inesperados.  
Para esta nueva producción, el director, Jan Philipp Gloger, crea un rico mundo teatral como patio de recreo para este peculiar comedia, en la que dos hombres tratan de atraer a la pareja del otro como apuesta. Don Alfonso –el maestro titiritero de este experimento en el amor– aquí es un director de teatro que utiliza todos los decorados, utilería y trucos de su oficio para inventar nuevos escenarios con los que desafiar al amor de los amantes.
Esta es una interpretación animada, juvenil e imaginativa de una de las óperas más queridas del mundo.
Las entradas se pueden adquirir a 25 soles en boletería de Cinemark Jockey Plaza, o a través de la web y app de Cinemark.

07 diciembre 2016

Ballet Nacional presenta El jardín del Fauno

© GTN
Compañía cierra su Temporada 2016 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Espectáculo va los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de diciembre en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ballet Nacional del Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional, elencos oficiales del Ministerio de Cultura, presentarán en calidad de estreno “El jardín del Fauno”, los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de diciembre en el Gran Teatro Nacional. El espectáculo creado por el maestro Jimmy Gamonet propone un marco de fantasía y sensualidad, con la interpretación de piezas notables de Charles Gounod, compositor francés que musicalizó la famosa ópera Fausto.
La coreografía principal tiene carácter festivo y está inspirada en los secretos y mitos del bosque. Su historia gira en torno a Pan, criatura con espíritu libre que habita un lugar lleno de seres que bailan y celebran la vida. “La figura protagónica disfruta persiguiendo a las ninfas. Una de ellas suplica a Zeus para que la ayude y es convertida en un racimo de cañas, que luego Pan utilizará para construir su flauta”, explica Gamonet.
El programa artístico incluye tres coreografías más del director del Ballet Nacional: Grand Pas Classique, con música de Daniel Auber; Recitaciones Nous Sommes, que a ritmo de las obras de Joseph Canteloube se presentó con éxito en el Festival Internacional de Ballet 2016 en Cali, Colombia.
Grand Pas Classique es una danza que permite a Jimmy Gamonet retornar al formato pas de deux (“pasos a dos”) procedente de la tradición rusa. El objetivo es demostrar la bravura de los bailarines usando una técnica exquisita, pero manteniendo la estructura neoclásica con adagio, variaciones y coda.
El ritmo y la melodía en Recitaciones son impulsados por una voz humana que manipula el lenguaje para producir la dimensión y el color de la partitura. La música nace a partir de la repetición de sílabas y palabras individuales que se multiplican para crear oraciones. Las estrellas son mujeres que ejecutan una pantomima sin explicación aparente, aunque la audiencia se siente atraída al no saber qué dicen.
Nous Sommes resalta la actitud de los bailarines al entender que sus habilidades impactarán cuando logren desconectarse de todo lo que hay a su alrededor. Es un banquete visual para el público, con escenas seductoras e imponentes, tan fácil de entender como difícil de bailar. Destaca la participación de la mezzosoprano Josefina Brivio, quien interpreta “Bailèro” de la colección discográfica Chants d’Auvergne.
Las entradas para “El jardín del Fauno” están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

05 diciembre 2016

Temporada del Met en UVK ahora en Basadre

Fotos: © Ken Howard / The Metropolitan Opera
(Ópera Perú) El sábado 10 de diciembre se transmitirá en vivo, desde The Metropolitan Opera de Nueva York, el estreno en el Met de la ópera contemporánea "L´amour de loin" de la compositora finlandesa Kaija Saariaho.
Kaija Saariaho es una de las compositoras mas reconocidas de hoy en el mundo. Su ópera prima "L'amour de loin" (El amor de lejos), se estrenó en 2000 el Festival de Salzburgo con gran éxito. Esto le permitió llegar a otras casas de ópera en París, Santa Fé, Dortmund, Berna, Helsinki, y hoy llega por primera vez a su estreno en Nueva York. 
Esta espectacular producción es dirigida por Robert Lepage, el famoso director de escena canadiense que hizo para el Met otros trabajos como "El Anillo del Nibelungo", "La damnation de Faust" y "The Tempest". LePage no pudo producir esta ópera antes en Europa, por lo cual hacerlo en el Met es un placer para el. En esta producción atemporal utiliza nada menos que 28000 bombillas LED que crean una atmósfera futurista y visualmente poderosa.
Esta es una ópera "de cámara", pues está escrita para tres voces y coro. En este producción del Met será protagonizada por la soprano Susanna Phillips en el rol de Clémence, el bajo Eric Owens como Jaufré y la mezzosoprano Tamara Mumford el Peregrino. Dirige la orquesta Susana Mälkki en su debut en el podio del Met.
Podremos ver "L´amour de loin" desde la 1:00 pm en UVK Multicines Basadre y escuchar a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 FM. Las funciones en diferido serán los días lunes 12 y miércoles 14 a las 7:00 pm. en UVK Basadre. Las entradas pueden ser adquiridas a 70 soles en boletería del cine.
ARGUMENTO
La acción se desarrolla en el siglo XII, en Aquitania, Trípoli y en el mar.
Acto I: Jaufré, estando cansado de los placeres de la vida, desea un amor distinto, lejano, pero comprende que es inverosímil que pueda llegar a encontrarlo. El coro, conformado por sus antiguos compañeros, se ríe de sus sueños y le dice que la mujer por la que él canta no existe. Sin embargo, un peregrino, llegado recientemente del extranjero, dice a Jaufré que existe tal mujer, de hecho, porque él la ha encontrado. Jaufré entonces se dedica solamente a pensar en ella.
Acto II: El peregrino, volviendo a Trípoli, encuentra a Clémence y le dice que, en Francia, un príncipe-trovador la ensalsa en sus canciones, llamándola su “amor de lacasitos”. Aunque esto inicialmente la ofende, Clémence comienza a soñar con este amante extraño y lejano, preguntándose si ella es digna de recibir tal dedicación.
Acto III: En la primera escena, a su vuelta a Blaye, el peregrino vuelve a encontrarse con Jaufré y le dice que la dama ahora sabe que él canta sobre ella. Jaufré decide que debe viajar para encontrarla. En la segunda escena, se ve que sin embargo, Clémence parece preferir que su relación siga siendo distante, puesto que ella se rehúsa a vivir constantemente esperando y no quiere sufrir.
Acto IV: En un impulso, Jaufré parte a encontrarse con su “amor de lejos”, pero no sin cierta agitación. Él supone que no ha tomado la decisión correcta, sobre todo estando seriamente enfermo, teme que la enfermedad aumente al llegar a Trípoli. Finalmente, arriba, pero está muriendo.
Acto V:  Cuando el barco atraca, el Peregrino se adelanta a advertir a Clémence que Jaufré está allí, pero que está a punto de morir y pide verla. El trovador llega a la ciudadela de Tripolis inconsciente, llevado en una camilla. En la presencia de la mujer a quien canta, revive poco a poco. Así, los dos "amantes de lejos" se encuentran, y con la tragedia se acercan. Se declaran su pasión, se abrazan y prometen amarse uno al otro. Cuando Jaufré muere en sus brazos, Clémence reniega contra el Cielo; Entonces, creyendo que el desastre que acaba de ocurrir es su culpa, decide entrar en un convento. En la última escena la vemos en oración, pero sus palabras son ambiguas, y no sabemos con exactitud a quién reza sobre sus rodillas: si a su lejano Dios o su "amor de lejos". (Información de Wikipedia).

02 diciembre 2016

Romeo y Julieta llega a Cinemark


(Picture House Entertainment) La temporada de cine de The Kenneth Branagh Theater Company continúa con una nueva visión de la desgarradora historia de amor prohibido "Romeo y Julieta" de Shakespeare. Branagh y su equipo creativo presentan una versión moderna y apasionada de la tragedia clásica.  
Una disputa de mucho tiempo entre las familias Montesco y Capuleto trae consigo consecuencias devastadoras para dos jóvenes amantes atrapados en medio del conflicto. 
Kenneth Branagh, en co-dirección con Rob Ashford, se reencuentra con las estrellas de su célebre película La Cenicienta, Richard Madden y Lily James, que actúan como Romeo y Julieta. Además, se presenta a Sir Derek Jacobi como Mercucio y a Meera Syal como la nodriza.
Romeo y Julieta se proyectará en blanco y negro, en formato de alta definición.
El elenco completo incluye a Marisa Berenson (Lady Capuleto), Jack Colgrave Hirst (Benvolio), Tom Hanson (Paris), Matthew Hawksley (Antonio), Derek Jacobi (Mercucio), Lily James (Julieta), Taylor James (Príncipe), Ansu Kabia (Teobaldo), Richard Madden (Romeo), Racheal Ofori (Perola), Nikki Patel (Baltasar), Chris Porter (Lord Montesco), Zoë Rainey (Lady Montesco), Michael Rouse (Lord Capuleto), Meera Syal (la Nodriza), Sam Valentine (Fray Lorenzo) y Kathryn Wilder (Pedro/Boticario).
La transmisión en cines de Romeo y Julieta será este lunes 5 de diciembre a las 9:00 pm en Cinemark Jockey Plaza. Esta es dirigida por Benjamin Caron, que también dirigió recientemente la transmisión de El cuento de invierno y colaboró con Kenneth Branagh en la próxima serie de Wallander, que se transmitirá en la BBC en 2016. 
Las entradas para ver esta inmortal obra se pueden adquirir en pre-venta en boletería del cine, o través de la web y app de Cinemark.

22 noviembre 2016

Concierto en honor a Santa Cecilia


Elencos del Ministerio de Cultura interpretarán repertorio con obras de Johann Sebastian Bach, el domingo 27 en el Gran Teatro Nacional.
El Coro Nacional del Perú, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y el Coro Nacional de Niños se unen nuevamente para rendir homenaje a Santa Cecilia, patrona de los músicos, con un concierto de lujo programado para el domingo 27 de noviembre, a las 11:30 horas, en el Gran Teatro Nacional.
El espectáculo que ofrecerán tres de los elencos oficiales del Ministerio de Cultura, bajo la batuta del maestro peruano Luis Chumpitazi, permitirá a los asistentes disfrutar un repertorio que incluye obras maestras del compositor alemán Johann Sebastian Bach.
Más de cien artistas interpretarán piezas corales e instrumentales que convirtieron al recordado cantor de la Iglesia Santa Tomás de Leipzig en uno de los compositores más importantes de todos los tiempos, con una extensa producción que representa el punto más alto de la música barroca.
El concierto iniciará con la ejecución de la Suite Orquestal N°3 BWV 1068, correspondiente al principio de su etapa musical y cuyo movimiento “El aire” se convirtió en uno de los más famosos de su época. Cierra la primera parte el dueto Wir eilen mit schwachen, doch emsigen Schritten, que pertenece a la Cantata BWV 78 Jesu, der du meine Seele y será interpretado por un conjunto de cámara del Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario.
En el segundo bloque se escuchará un ensamble de varones del Coro Nacional del Perú para la interpretación del monumental Magnificat en re mayor 243ª. Será la primera versión (1723) de esta obra, la misma que añade a las 12 secciones del texto bíblico en latín de La Visitación, cuatro himnos en alemán creados especialmente para un programa de vísperas de Navidad.
Johann Sebastian Bach es considerado un hito del arte universal y actualmente ocupa un lugar de privilegio en el repertorio clásico gracias al modelo imperecedero de sus composiciones cargadas de perfección técnica y expresividad moderna.
Las entradas se venden en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, con descuento del 50% para menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS. La edad mínima de ingreso es 5 años.

21 noviembre 2016

"Norma" inaugura temporada de Royal Opera en cines

Fotos: Bill Cooper / © ROH.
(Difusión) La guerra, el engaño, el coraje y el amor dan comienzo a la temporada 2016/17 de cine de la Royal Opera House en una nueva producción de la obra maestra de Bellini, Norma. La nueva producción se desarrolla en los tiempos contemporáneos inspirada en temas de opresión, fanatismo religioso e intolerancia. Un montaje evocador permite la rica fusión de la música, el poder del teatro y las actuaciones de nivel mundial para llevarle a la audiencia del cine un viaje poderoso e importante. Esta primera transmisión la podremos ver el lunes 28 de noviembre desde las 9:00 pm en Cinemark del Jockey Plaza y en otros cines de Latinoamérica.
El papel principal de Norma está a cargo de la soprano Sonya Yoncheva, una alta sacerdotisa que traiciona a su religión para tener un amor secreto y familia con su enemigo Pollione, cantado por Joseph Calleja. Reprimido por las leyes inflexibles de su religión, el personaje central de alma definido se ve forzado a llevar a cabo una solución fatal.
El Director Àlex Ollé da vida a las tensiones de la religión y la política en un entorno contemporáneo. El Director Musical de la Royal Opera Antonio Pappano dirige la partitura poderosa, conduciendo a los coros y a un elenco estelar por arias y coros sensacionales.
La temporada 2016-2017 de transmisiones de ópera y ballet continuará con títulos como "Anastasia", "Così fan tutte", Il trovatore", "La bella durmiente", "Otello", entre otros.

Sobre la Royal Opera House de Londres
La Royal Opera House lidera el terreno en el mundo de la ópera y el ballet de nivel internacional para su experiencia en cines y en una variedad de plataformas digitales. Más de 400,000 espectadores en el Reino Unido vieron una producción de Royal Opera o Royal Ballet en su sala de cine local durante la temporada 2015/16, lo que significó un incremento del 8 % respecto al año anterior, y la cantidad de lugares aumentó a más de 450 sitios. Internacionalmente, una nueva sociedad de distribución con Picturehouse Entertainment sigue el alcance de ROH Live Cinema a nuevos públicos en todo el mundo en más de 1500 cines en 35 países. Otras plataformas digitales incluyen el canal de la Royal Opera House de YouTube, que cuenta con 190,000 suscriptores, el público más grande de cualquier organización de arte en el Reino Unido; CD, DVD y Blu-Ray de la etiqueta Opus Arte, BBC Radio y Televisión, Sky Arts y Digital Theatre.

17 noviembre 2016

Miss Saigon - 25 Aniversario, en Cinemark

© Picture House Entertainment
"...tiene la calidad de una gran película y ciertamente es la mejor película de un espectáculo teatral jamás visto". Baz Bamigboye, Daily Mail
(Difusión: Universal) Este 21 de noviembre a las 9:00 pm, MISS SAIGÓN: 25.° ANIVERSARIO llega en una espectacular y nueva producción del legendario musical a los cines Cinemark Jockey Plaza de Lima. Esta nueva representación de Miss Saigón, de Boublil y Schönberg, fue uno de los eventos musicales más esperados del West End de Londres en los últimos años. Récord fantástico de taquilla y ganador de numerosos premios, fue descrito por The Daily Telegraph como "el musical más emocionante, elevado y excitante que se renueva para nuestros tiempos".
MISS SAIGÓN se filmó frente a un público en vivo en la presentación del 25.° aniversario y brinda a los amantes del cine de todo el mundo la posibilidad de disfrutar de este espectacular evento musical.
Sir Cameron Mackintosh, productor del musical y de la película, comenta: "Los resultados fueron tan asombrosamente cinematográficos que se decidió que, para crear una experiencia cinemática/teatral única, filmaríamos tomas adicionales en enero de 2016. Como se trató de una representación filmada en vivo, la orquesta y las voces se tomaron directamente del sistema de sonido del espectáculo, de una toma y sin sonido agregado. Se decidió no eliminar digitalmente los micrófonos del escenario para recordar a los espectadores que se trataba de una obra de teatro y no de una película. Resulta notable que las emotivas actuaciones de este maravilloso elenco en primeros planos parecen totalmente naturales, como si se hubieran filmado para el cine en lugar de ser una actuación en un teatro de 1.700 butacas. La claridad del sonido y el barrido de la música hacen que esta apasionada historia resulte intensamente más emocionante y electrizante en la pantalla".
Con música de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil (Los Miserables) y letras de Boublil y Richard Maltby JrMISS SAIGÓN de Sir Cameron Mackintosh está inspirada en líneas generales en "Madame Butterfly" de Puccini.  Ambientada en 1975 en Saigón, al final de la Guerra de Vietnam, cuenta la dramática historia de Kim, una joven mesera huérfana debido a la guerra que se enamora de un soldado estadounidense y termina destruida por la caída de Saigón.
El talentoso elenco incluye a Jon Jon Briones como el Ingeniero, Eva Noblezada como Kim, Alistair Brammer como Chris, Hugh Maynard como John, Tamsin Carroll como Ellen y Rachelle Ann Go como Gigi.
Quienes vayan al cine también disfrutarán de un final especial, donde verán al elenco del 25.° aniversario en el escenario junto a Jonathan PryceLea Salonga y Simon Bowman, miembros del elenco original.
Para obtener más información sobre el estreno internacional de MISS SAIGÓN: 25.° ANIVERSARIO y detalles de su proyección, visite www.misssaigon25th.com. Pueden adquirir las entradas en la boletería de Cinemark Jockey Plaza o en pre-venta a través de su página web y aplicación móvil.

16 noviembre 2016

OSN junto a chelista Castro-Balbi

Concierto programado para el viernes 25 en el Gran Teatro Nacional incluirá piezas de Theodoro Valcárcel, Edwar Elgar, Claude Debussy y Manuel de Falla.
(Difusión GTN) La Orquesta Sinfónica Nacional, elenco oficial del Ministerio de Cultura dirigido por el maestro Fernando Valcárcel, anuncia el cierre de su Temporada Internacional de Primavera 2016 con un concierto de gala junto al prestigioso chelista peruano-francés Jesús Castro-Balbi, el viernes 25 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional.
Elogiado en varios escenarios del mundo y considerado por importantes medios de comunicación como “un chelista excepcional” (Dallas Morning News) y “artista de primera categoría” (Fort Worth Star Telegram) debido a su “sonido cálido y rico, con gran variedad de inflexiones y matices” (New York Concert Review), el músico Jesús Castro-Balbi fue elegido por la Orquesta Sinfónica Nacional para cerrar con broche de oro su temporada primaveral.
El programa incluirá una de las obras más arraigadas del repertorio académico del siglo XX, Concierto para Violonchelo del compositor inglés Edwar Elgar, popularizado en la década de 1960 con las apasionadas interpretaciones de la chelista Jacqueline du Pré. La primera parte se completará con el movimiento orquestal Fantasía sobre Greensleves del británico Ralph Vaughan Williams.
El segundo bloque permitirá rendir homenaje al compositor puneño Theodoro Valcárcel, miembro prominente de la escuela indigenista peruana de inicios del siglo XX. La OSN interpretará en calidad de estreno absoluto Los encantadores montañeses, pieza que compone el ambicioso ciclo de Estampas del ballet Suray Surita y pionera en la mezcla de timbres del piano con instrumentos nativos como el pututo, el wankar y el tocoro.
Al estreno de esta obra monumental se sumará la ejecución de tres piezas representativas de la producción musical que influyó en Theodoro Valcárcel: Petite suite del compositor francés Claude Debussy (en una orquestación de Paul-Henri Büsser) y Danza española N°1 extracto de La vida breve Suite N°2 El sombrero de tres picos de Manuel de Falla.
Las entradas para este concierto se venden en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, con el 50% de descuento para menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS. La edad mínima de ingreso es 5 años.

11 noviembre 2016

Cinemark presenta Ópera y Ballet desde Londres

Nueva producción de "Norma" de Bellini. @ Tristam Kenton.
Nuevamente Cinemark Perú traerá a Lima las temporadas de ópera de ballet de la Royal Opera House de Londres, en alta definición y sonido Surround. Una gran noticia para los que apreciamos la primera temporada en la cual vimos espectaculares producciones, de una de las casas de ópera mas importantes e innovadoras del mundo.
La temporada se inicia en noviembre y diciembre, con cuatro títulos: El musical "Miss Saigon", el ballet/teatro "Romeo y Julieta" (desde el Branagh Theater Company) y las óperas "Norma" y "Così fan tutte".
Continuará durante las siguientes semanas con ballets como "Anastasia", "Cascanueces" o "La bella durmiente", así como las óperas "Il trovatore", "Madama Butterfly" y "Otello" (con el debut de Jonas Kaufmann en el rol protagónico), y la obra de teatro Richard III.
Estas proyecciones se realizarán desde el lunes 21 de noviembre en Cinemark del Jockey Plaza. Los precios y horarios están por confirmar, así como desde cuando se podrán adquirir. Esto será tanto en boletería del cine como desde la web y app de Cinemark.
Queda esperar el anuncio de inicio de venta de entradas, precios y horarios.

03 noviembre 2016

Bogotá es Rusia Romántica en el 2017

En la programación regular el Teatro presentará un selección de los mejores espectáculos internacionales de danza, será el escenario de los festivales de Fado y Tango, continuará apoyando el talento colombiano y ofrecerá una nutrida oferta para la familia.
(Difusión Teatro Mayor) Del 12 al 15 de abril, en Semana Santa, realizará el III Festival Internacional de Música Sinfónica de Bogotá, Bogotá es la Rusia Romántica. Será una verdadera fiesta musical en torno a la música clásica, con 54 conciertos en 17 escenarios de 10 localidades, en las cuales se interpretarán obras de 16 compositores rusos. Como invitados estarán 19 solistas, 8 orquestas, entre ellas la ganadora del concurso para jóvenes orquestas de cámara; 7 directores, 3 coros, 4 cuartetos y 3 tríos, de países como Alemania, Rusia, Ucrania, Macedonia, Lituania, Francia, España, Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica y Colombia.
Y a lo largo de todo el año se llevará a cabo la Temporada Francia al Mayor, como parte de las celebraciones del año Francia - Colombia 2017, que tiene como objetivo acompañar un año dedicado a afianzar la relación entre los dos países. 
"La programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se orienta de manera decidida a ofrecer a los ciudadanos la posibilidad de descubrir lo más sobresaliente de la creación contemporánea en las artes escénicas. En el 2017 continuaremos trabajando en estos objetivos a través de la programación regular, el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, Bogotá es la Rusia Romántica y la Temporada Francia al Mayor", afirma Ramiro Osorio Fonseca, Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Temporada Regular
En Temporada de música se presentarán orquestas como la Amsterdam Sinfonietta, en compañía del Coro de los Países Bajos, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la dirección del maestro Dudamel quienes realizarán la integral de las sinfonías de Tchaikovsky, la Orquesta Sinfónica Nacional del Estado de México con el maestro Enrique Bátiz, el Kronos Quartet, el Cuarteto Emerson y el pianista Javier Perianes, entre otros.
El Teatro presentará dos títulos de ópera: Orfeo y Eurídice y Falstaff, esta última con el bajo barítono Valeriano Lanchas. Y en cuanto a la música colombiana se realizará el lanzamiento de festivales de música colombiana como el del vallenato, el porro y el Mono Núñez, se presentarán destacados representantes de la música de las regiones como Orlando ‘El Cholo Valderrama’ y se le seguirá dando el impusulso al nuevo talento colombiano con presentaciones como la agrupación Superlitio.
En danza vendrán compañías como el Ballet Universal de Corea, el Toronto Dance Theatre y el bailarín flamenco Eduardo Guerrero. En teatro vendrán compañías como Albanta Teatro de España con Cádiz en mi corazón, postales de un viaje imposible, la coproducción colombo española Migraré, migrarás, migrarán y agrupaciones colombianas como Tchyminigagua y Teatro Quimera y las obras Te estás volviendo Chejov y La historia del señor M de Manuel Orjuela.
En la Temporada Familia, y en el marco del año Francia – Colombia, los circos XY y Farouche presentarán dos de sus mejores obras, así mismo, estarán viejos amigos del Teatro como las agrupaciones Tu Rockcito y María del Sol y CantaClaro y compañías como la española Pasadas las 4 con Ploc, ploc, Plik, un espectáculo músico teatral para bebés.

Como parte de la temporada Festivales llegan el de Fado, con tres destacados artistas contemporáneos, en cabeza de la cantante Mariza, y el Festival de Tango, con 8 espectáculos de música con invitados como la Orquesta El Arranque, el bandoneonista Víctor Lavallén, el Quinteto Leopoldo Federico de Colombia y un grupo de bailarines argentinos y colombianos. 
Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, Bogotá es la Rusia Romántica
Dentro de artistas que participarán en el Festival, vale destacar a la Orquesta Nacional de Rusia bajo la dirección de Mkihail Pletnev, la Orquesta Sinfónica de Lucerna, bajo la batuta de James Graffigan y la Staatskapelle Halle, con el maestro Josep Caballé Domenech; los cuartetos Borodin (Rusia), David Oistrakh (Rusia), Q-Arte (Colombia), M4nolov (Colombia); los tríos Tchaikovsky (Rusia), Wanderer (Francia) y Krylov, Buzlov y Tchetuev y destacados solistas como el violinista y violista Julian Rachlin, el chelista Daniel Müller Schott y la violinista Alissa Margulis, entre muchos otros. Además habrá una importante delegación colombiana con orquestas como la OFB, las juveniles de la OFB, la Academia Filarmónica de Medellín y los coros Sociedad Coral Santa Cecilia, Cora de la Ópera de Colombia y Coro Filarmónico Juvenil.
 Temporada Francia al Mayor
Como parte de esta temporada vendrán destacados artistas franceses como XY y Farouche, el Malandain Ballet Biarritz con La Bella y la Bestia, el director Sylvain Gasancon dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la agrupación de las Antillas Francesas Les Vikings de la Guadeloupe, el director Paul Meyer y el pianista Pascal Rogé con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el ensamble de música contemporánea Le Balcon.
Conoce acá toda la programación.

31 octubre 2016

Fauré Quartet cierra temporada de la SFL

© Mat Hennek
Agrupación alemana se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Su repertorio se extiende hacia nuevos campos sonoros en la música de cámara.
(Difusión SFL) El Cuarteto Fauré llega por primera vez a Lima para ofrecer un concierto el sábado 5 de noviembre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. El programa que ofrecerán en Lima será el siguiente: Cuarteto en la menor para cuerdas y piano, de G. Mahler; Cuarteto para piano y cuerdas Nº 3, op. 60, de J. Brahms y Cuadros de una exposición, de M. Mussorgsky, esta última obra en un arreglo de Grigorij Gluzman.
La celebración de los 150 años del compositor Gabriel Fauré, en 1995, provocó el encuentro del pianista Dirk Mommertz, la violinista Erika Geldsetzer, el violista Sascha Frömbling y el chelista Konstantin Heidrich, quienes bajo la influencia del autor francés se convencieron de las posibilidades del cuarteto de piano, formación camerística algo menos frecuente que el cuarteto de cuerdas y en la que el piano ocupa el lugar de uno de los violines.

Hoy en día, el Cuarteto Fauré destaca como una de las mejores agrupaciones a nivel internacional en su género, no sólo por su selecto repertorio, sino también por su inventiva al acercarse a composiciones contemporáneas, fuera del repertorio clásico, como las Sinfonías de bolsillo, de Sven Helbig; Yellow Lounge, de Rufus Wainwright; o incluso aventurarse en proyectos como el disco Popsongs, donde hacen originales versiones de temas de Peter Gabriel, Pet Shop Boys, John Cale y System of a Down, entre otros.
El Cuarteto Fauré es visionario en su enfoque y reconocido por sus experimentos y descubrimientos; ya se trate de actuaciones con la NDR Big Band, colaboraciones con artistas como Rufus Wainwright o Sven Helbig, apariciones en clubes como el Berghain, Cocoon Club o Le Poisson Rouge en Nueva York o programas de televisión en KIKA o Rhapsody in School
En 2010, el conjunto fue galardonado con el ECHO Klassic por su disco Classic beyond borders, su segundo premio tras su grabación de los cuartetos para piano de Brahms. Otros distinciones incluyen el German Music Competition, el premio al mejor ensemble del Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Music Prize Duisburg y Brahms prize Schleswig Holstein.
En 2006, firmaron un contrato con el sello Deutsche Grammophon, promoviéndolos a la Liga de Campeones de la industria de la música clásica y logrando grabaciones que hoy son un referente con obras de Mozart, Brahms, Mendelssohn y canciones de Peter Gabriel y Steely Dan.
Giras mundiales confirman su prestigio en el extranjero y clases magistrales internacionales son parte de su trabajo con estudiantes. Sus integrantes enseñan en las universidades de Berlín y Essen. Además, son directores artísticos de Festspielfrühling Rügen, y  cuarteto en residencia en University of Music Karlsruhe. 
Se han presentado en los más importantes escenarios de música de cámara del mundo, incluyendo el Concertgebouw de Ámsterdam, Alte Oper de Frankfurt, Berlín Filarmónica, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Wigmore Hall de Londres. Todos estos mosaicos forman un perfil único para esta definición de conjunto de música de cámara.
Esta será la última agrupación internacional que se presente en la temporada 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima. El último concierto, el 17 de noviembre, será un concierto regalo para sus abonados, y estará a cargo de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música.
Las entradas para este concierto están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

28 octubre 2016

Misa Andina de Nuñez Allauca en el Gran Teatro Nacional


Elencos oficiales del Ministerio de Cultura se unen este 4 de noviembre en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión) Luego de su participación en el Festival Cervantino de México, el Coro Nacional del Perú anuncia un nuevo concierto en Lima para presentar la Misa Andina del compositor Alejandro Núñez Allauca, obra sacra de alto valor musical que será interpretada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.
Bajo la batuta del maestro Javier Súnico Raborg, más de 110 músicos se presentarán el viernes 4 de noviembre a las 8 pm, en el Gran Teatro Nacional, para interpretar esta obra de este acordeonista y compositor moqueguano, nacido en 1943, y representante de la generación del 70.
Escrita en 1997 dedicada el papa Juan Pablo II, la Misa Andina sigue los cánones de la ceremonia religiosa que se practicaba antiguamente en latín, aunque adhiere sutiles referencias -en algunos de sus pasajes- a rítmicas y colores de la música sudamericana. La partitura está dividida en 24 secciones, desde el “Kyrie” inicial que se despliega como una flor abriéndose a la luz, hasta un “Gloria” vibrante y rítmico y un “Agnus Dei” que marca el final de manera apoteósica.
El espectáculo contará con la participación de los solistas María del Carmen Rondón (soprano), Josefina Brivio (mezzosoprano), Juan Pablo Marcos (tenor) y Humberto Zavalaga (bajo), quienes también interpretaron esta obra durante la presentación del Coro Nacional en la Catedral de León.
Las entradas para el concierto Misa Andina de Alejandro Núñez Allauca están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, estudiantes de institutos, universitarios, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.
Veamos este reportaje de su pasada presentación en el Cuzco.

26 octubre 2016

Comentarios: Voces para el futuro


Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía. Quinta edición.
Por Gonzalo Tello
Iniciar una carrera para un músico es una tarea ardua que implica mucho entusiasmo, pasión y dedicación. La suerte muchas veces es determinante en el éxito o fracaso de una carrera, pero la perseverancia es clave para el desarrollo y saber mejorar, en base a consejos y enseñanzas, es un deber.
Los concursos en los cuales se demuestran las capacidades son muy importantes, no solo por el hecho de ganarlos, sino por la experiencia que dejan en el proceso de un artista para desarrollarse.
Por eso, en este marco, el Concurso Nacional de Radio Filarmonía presenta una oportunidad atractiva a los jóvenes cantantes de nuestro país en proceso de aprendizaje para mostrar al medio local e internacional su talento y condiciones, y así lograr una oportunidad en un medio tan complicado y poco desarrollado como este.  
Hace unos días se realizó la Quinta Edición de este joven Festival, y fue inevitable recordar que sobre ese mismo escenario del auditorio Ccori Wasi, vimos saltar de alegría al tenor Dempsey Rivera, quien ganó el primer año. De una voz privilegiada, Dempsey no solo logró llegar a Italia y lograr reconocimiento también en nuestro país, también con su sencillez y carisma dejó huella imborrable en quien lo conoció y su partida tras una penosa enfermedad nos llena de pena y frustración. 
En esta edición, en el que el nivel de los finalistas es de destacar, vimos a cantantes que participaron en años pasados y que finalmente su esfuerzo y dedicación se reflejó ganando los primeros premios. Hablamos de la soprano Helen Yulissa Paulino, quien a los 18 años recién cumplidos posee un instrumento de gran tamaño, voz privilegiada y excelente oído y sentido musical. en este concierto interpretó complejas arias de Tosca, La bohème, La Wally, entre otras del repertorio verista. La oportunidad de viajar a Italia y ver el trabajo que se realiza junto a Juan Diego Flórez, así como en el Festival de Pésaro, la ayudará enormemente, pues ese primer premio es una oportunidad soñada para miles de jóvenes cantantes. Otro nombre que volvió a probar suerte en este concurso es el tenor Oscar Oré. El hace poco fue uno de los que trabajó con Renée Fleming en la clase maestra que dio en Lima y ella se llevó una grata impresión con su interpretación del aria del Príncipe Ramiro en “La cenerentola” de Rossini. Oré demostró no solo la calidad de su voz, especialmente los agudos, sino que hay una mejora importante y diferencia sustancial, para mejor, de cuando lo escuchamos el año pasado. El se llevó el segundo premio y probará suerte con clases maestras y experiencias en Chile.
El resto de participantes se llevó premios en efectivo, clases maestras y menciones honrosas, pero sobretodo la experiencia que le servirá de mucho en su carrera.
(Publicado en Luces del diario El Comercio el martes 25 de octubre de 2016).