25 septiembre 2016

Mischa Maisky: Canto al corazón


Ciclo Sinfónico - Sociedad Filarmónica de Lima. Mischa Maisky, chelo. Solistas de Tel Aviv. Barak Tal, director. Obras de Mozart, Tchaikovsky, Bruch, Prokofiev y Haydn. Rating: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Por Gonzalo Tello
El esperado regreso a Lima de Mischa Maisky, uno de los músicos mas virtuosos del orbe y el mas grande chelista de hoy, no podía ser mejor que en el marco del Gran Teatro Nacional, acompañado de los Solistas de Tel Aviv, orquesta de cámara compuesta por jóvenes de estilo y carácter impetuoso que tocan disfrutando de cada compás y en complicidad con sus compañeros.
Si hablamos de lo que fue en su tiempo asistir a un recital de Pau Casals o Mischa Rostropovich, hoy podemos decir lo mismo de Mischa Maisky, no solo gran artista por la depurada técnica, sino porque es uno de esos pocos que logra “resucitar” a los compositores con un lenguaje que llega directamente a la mente y al corazón. Es lo que sería Schiff o Argerich en el piano, o Vengerov en el violín.
Esta velada es especial por lo variado y sofisticado del repertorio, especialmente en el orden que es tocado. Inicia con la brillante Sinfonía “Júpiter” K. 551 de W.A. Mozart, una de sus obras mas refinadas, inspiradas y virtuosas. El sonido camerístico de los Solistas de Tel Aviv sugiere sutilezas delicadas, especialmente en las cuerdas. La precisión como Barak Tal lleva al conjunto hace que su sonido logre el efecto de una orquesta grande.

Maisky interpreta una poco conocida de Tchaikovsky: Versión para chelo y orquesta del “nocturno”, de las “Seis piezas para piano, Op. 19”. En su particular atuendo y presencia característica, Maisky dibuja con el cuerpo las notas de esta obra que concluye con un diminuendo que se diluye en el espacio. Sin pausas, interpreta el “Kol Nidrei, Op. 47” de Max Bruch, con una franqueza y sonido que nos dejan inmóviles. La plegaria de esta intima obra nos llega como flechazo al alma con una franqueza indiscutible.
La orquesta interpreta una versión estupenda de la “Sinfonia clásica” de Prokofiev, obra llena de brillo y estilo neoclásico con un lenguaje propio. La orquesta supo darle clase y color, y los músicos, sonrientes y precisos, se divertían en la interpretación con miradas cómplices.
Maisky cierra el programa con una obra que ha grabado hace décadas y ha interpretado innumerables veces: El “Concierto no. 1 en Do mayor” de Haydn. Obra con melodías directas, Maisky inicia sus entradas en pianissimo y con hermosos crescendos. Su chelo Montagnana de 1720 aporta un sonido barroco, especialmente en los graves.

Un concierto de tal intensidad y con un testamento tan contundente como es el mensaje de Maisky no podía terminar ahí, por lo cual cierra con dos brillantes obras de Tchaikovsky: Las dos últimas “Variaciones Rococó” y el “Andante cantabile”, célebre pieza adaptada para toda serie de instrumentos y conjuntos.
(Publicado en Luces del diario El Comercio el martes 13 de setiembre del 2016)

20 septiembre 2016

Pianista Leonardo Hilsdorf en recital

Difusión SFL
Pianista brasileño viene realizando una gira como parte de la Muestra Brasil Musical/Jóvenes Pianistas Brasileños, promovida por el Concurso Internacional BNDES de Piano.
(Difusión SFL) La Temporada de Abono 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima continúa con un nuevo Concierto Regalo para todos sus socios y abonados, que estará a cargo del  pianista brasilero Leonardo Hilsdorf, finalista delConcurso Internacional BNDES de Piano. Este concierto se llevará a cabo el jueves 22 de setiembre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.
Si bien se trata de un concierto gratuito para socios y abonados, el público en general puede asistir adquiriendo sus entradas en Teleticket de Wong y Metro.
El programa que Hildsdorf trae a Lima es el siguiente: Impressões Seresteiras y Festa no Sertão, de H. Villa-Lobos; Klavierstücke Nº 1 D. 946 de F. Schubert, La valse, de M. Ravel; Sonata en si menor HOB XVI: 32, de J. Haydn y Sonata Nº 2 op. 36, de S. Rachmaninov.
Leonardo Hilsdorf es uno de los principales exponentes de la nueva generación de pianistas brasileños, y se ha presentado con éxito en diversas ciudades de Brasil, Estados Unidos y Europa. Actualmente es uno de los selectos solistas residentes en la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, donde trabaja bajo la tutela de la pianista portuguesa Maria João Pires.
Ha obtenido el primer premio en los Concursos Internacionales de Piano en Francia, Alemania y España: Concurso Internacional de Gaillard, de Séte, y de la Pianale Klavierakademie. En 2012 obtuvo el prestigioso premio Nadia et Lili Boulanger en París. Al año siguiente recibió por unanimidad el primer premio y el premio especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud en San Sebastián, en España. En 2016 ha obtenido el tercer premio en el Concurso Internacional de Colonia KRK de Alemania. En 2007, fue invitado para dar inicio a dos recitales del celebrado pianista brasileño Nelson Freire, en la Sala Cecília Meireles en Rio de Janeiro y en el Teatro Municipal de São Paulo, recibiendo diversos elogios de la crítica especializada. Durante la temporada de 2015/2016 ha tocado en la Orquesta Filarmónica de la Radio France en París, Orchestre Royal de Wallonie en Bélgica, la Orquesta Sinfónica Brasileña, y ha ofrecido recitales como solista y músico de cámara en importantes salas como el Concertgebouw de Amsterdam, Flagey y Bozar en Bruselas, Maison de la Radio en París, Beethoven-Haus de Bonn y en el Festival de Ravinia en EUA. Luego de graduarse en Piano en la Universidad de São Paulo en 2008 en la clase del maestro Eduardo Monteiro, fue aceptado, a la edad 20 años, en el curso de Maestría en Interpretación del New England Conservatory de Boston. En el 2010 concluyó su diploma con méritos académicos, bajo la tutela de Wha Kyung Byun y Russell Sherman. En abril de 2014 obtuvo su Diploma de Concertista, recibiendo además por unanimidad la más alta distinción en interpretación de la École Normale de Musique de Paris A. Cortot. Actualmente estudia con Claudio Martínez Mehner en la Escuela de Música de Colonia, en Alemania.

07 septiembre 2016

Mischa Maisky: "El instrumento es un vehículo para servir a la música"

(Kaaskara - DG)
Conversamos con el genio del violoncello quien vuelve a Lima para interpretar un concierto junto a los Solistas de Tel Aviv.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Sociedad Filarmónica de Lima (SFL) nos da nuevamente la oportunidad de disfrutar en Lima a una de las grandes figuras del presente, el violonchelista Mischa Maisky. El vuelve después de algunos años, en que lo vimos ofreciendo un recital junto al pianista Sergio Tiempo, esta vez junto a Los Solistas de Tel Aviv, elenco de cámara con el que interpretará una serie de virtuosas obras. Este es un extraordinario cierre de oro del Ciclo Sinfónico de la SFL, el cual nos ha ofrecido a legendarios intérpretes en el Gran Teatro Nacional.
Si uno se pone a nombrar a los grandes músicos del presente, Maisky estaría definitivamente en ese selecto grupo, del que podemos nombrar a Argerich, Barenboim, Mehta, Perlman, Zukerman, Mutter, entre solo algunos otros.
Poseedor de una extraordinaria tradición musical (fue alumno de los legendarios Rostropovich y Piatigorsky), Maisky fue un virtuoso desde muy joven. Salió de la Unión Soviética por problemas políticos (incluso estuvo preso) y fue a residir a Israel. Actualmente vive en Bélgica y su agenda de conciertos es grande, pues está presente en las salas de concierto y festivales mas importantes del orbe.
El estilo de Maisky es único, y se puede percibir en las decenas de grabaciones de estudio que ha realizado con los mejores directores y orquestas. Su conexión con las obras es directa, está en comunión con los compositores y se siente un canal entre estos y los públicos de todos los tiempos. 
Tuve el privilegio de conversar con el. Como todo grande, el maestro refleja sencillez y humildad en su voz, la cual es muy jovial y apresurada, como la de un joven personaje que quiere absorver toda experiencia y no pierde el tiempo.
Alguna vez usted fue llamado el "Rostropovich del futuro". ¿Qué piensa de esa afirmación hoy?
Fue un halago extraordinario para mi, pero al mismo tiempo creo que cada artista es único. Mientras mas grande es un artista, mas único es, así que no existe tal cosa como un segundo o tercer Rostropovich, ya que nadie lo puede reemplazar. Nunca quise ser segundo Rostropovich, siempre quise ser el primer Maisky (risas). Tengo una gran influencia suya pues fue mi maestro, y siempre lo he idealizado en la manera de interpretar el chelo, pero nunca traté de imitarlo, es imposible, el fue muy grande.
Y en su carrera usted tuvo el privilegio de estudiar con el y con otro gigante como Gregor Piatigorsky. ¿Cuáles cree que fueron las lecciones mas importantes que le dejaron, que usted aplica diariamente en su arte?
Si tuviera el tiempo podría escribir un gran libro sobre el tema. Pero si tuviera que ponerlo en una frase diría que lo mas importante que aprendí de ambos y de recuerdo diariamente es que, sea el instrumento que se toque, este es un vehículo que nos ayuda a lograr el último objetivo: La música. No es al revés, esta es una distinción muy importante. Uno a través del talento, arte y virtuosismo, utiliza su instrumento para expresar lo que el compositor quiso decir. Es un tema ambiguo, pero lo que debemos hacer es usar todos los medios para hacer música, y no usar a la música para mostrar que maravilloso tocamos un instrumento. Desafortunadamente, esto pasa mucho, pues las competencias suelen ser muy intensas para los jóvenes y pueden pensar erróneamente, por el deseo de triunfar, que deben tocar mucho mas fuerte, o mas suave, y diferente, así la prioridad cambia. Considero que incluso hay chelistas que pueden tocar mejor que yo, pero creo que lo que hago es tocar muy preciso y dedicado al compositor y la partitura, lo cual para mi es lo mas importante.
Quizá los jóvenes músicos de hoy, con la presión que menciona, pierden de vista la tradición por la técnica pura. ¿Qué piensa de esto? ¿Le parece importante seguir la tradición de los grandes músicos predecesores?
La tradición viene de muchas partes. Siempre es importante mirar atrás y escuchar a los grandes intérpretes. Para nuestra visión de la música, lo mas importante es la partitura y las indicaciones que nos dejaron los compositores. A veces seguir una tradición puede ser algo negativo, pues sin ver la partitura se puede seguir formas no escritas de interpretación y que no necesariamente siguen la intención de su autor. Es importante tener mucha información sobre lo que se está tocando para poder ser fiel de la mejor manera a la obra. Hoy en día hay muchísimos músicos que tocan extraordinariamente bien, por ejemplo, una gran cantidad de coreanos en Juilliard tocan lo que sea de manera fantástica. El nivel técnico es mas alto que nunca, Lo que hay que desarrollar es la individualidad, personalidad y esa conexión de la obra con el público, como la encontramos en muchos artistas del pasado.
Maisky derrocha energía sobre el escenario, tocando en un Montagnana de 1720.
¿Cuáles son las principales características que nos puede contar de su chelo Montagnana?
Es un bellísimo chelo que fue construido en 1720, y por coincidencia, fue el mismo año en que Bach escribió sus famosas Suites. Cuando se habla de cómo interpretar a Bach en instrumentos de época, siempre digo que no hay mejor instrumento que este, que nació con esas gran obras. Además, Montagnana fue uno de los grandes creadores de chelos, hacía muchos de ellos en un tamaño mayor al regular, y muchos eran cortados o alterados. Soy muy afortunado de tenerlo, desde hace muchos años.
¿Qué nos puede contar de su relación con los Solistas de Tel Aviv, con quienes nos visitará en esta gira?
Yo he tocado con muchas orquestas israelíes desde que llegúe allí en los setentas. Incluso haciendo giras en Estados Unidos, Brasil, México, etc.Los Solistas de Tel Aviv son un elenco relativamente joven en el que tengo grandes amigos y colegas por lo que me entusiasma hacer con ellos esta pequeña gira que incluye Lima. Me gusta mucho tocar con orquesta jóvenes y especialmente si son reducidas, porque me siento mas a gusto. A pesar del color de mi pelo, me siento muy joven de corazón, en parte porque tengo 6 hijos, de 1, 3, 7 años, además de los mayores. Esa puede ser una de las razones por las que me siento mucho mas joven hoy que hace 40 años, cuando salí de la Unión Soviética. Cuando tenía 25 años me sentía demasiado viejo.
Maisky y Martha Argerich son grandes amigos y trabajan juntos hace décadas
¿Tiene nuevos proyectos próximamente, como nuevas obras o compositores?
Estoy trabajando en nuevas obras escritas para mi, como un maravilloso Concierto para cello de Benjamin Yusupov, un compositor ruso-israelí, el cual he interpretado con varias orquestas. Luego en un doble concierto para cello y piano escrito para Martha Argerich y yo por Rodion Shchedrin, el cual también hemos llevado en Tour por Japón, Europa y mas. Espero tener mucha energía a futuro para trabajar en mas piezas. Quizá no sea reconocido por haber ejecutado demasiado música contemporánea. Para eso tengo un dicho: "Para interpretar cualquier tipo de música, hay que hacerlo lo mejor posible y dar siempre lo mejor". Por ende, si un músico no hubiera tocado a Bach, Beethoven o Mozart de la mejor manera posible, estos no serían reconocidos como grandes músicos. En el caso de la música contemporánea es igual, hay que dedicarse mucho y trabajar muy fuerte para dar lo mejor por estas obras y hacerles justicia con el tiempo. Es una gran responsabilidad.
El genial Mischa Maisky se presenta este sábado 10 de setiembre, con los Solistas de Tel Aviv, a las 8:00 pm, cerrando el Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se venden en Teleticket.

Programa
 W.A. MOZART (1756-1791)
Sinfonía Nº 41 en do mayor “Júpiter”
Allegro vivace – Andante cantabile – Menuetto (Allegretto) – Molto Allegro
P.I. TCHAIKOVSKI (1840-1893)
Nocturno en do menor para chelo y orquesta
M. BRUCH (1838-1920)
Kol Nidrei para chelo y orquesta, op. 47
 S. PROKOFIEV (1891-1953)
Sinfonía Clásica, op. 25
Allegro – Larghetto – Gavotta: Non troppo allegro – Finale: Molto vivace
 J. HAYDN  (1732-1809)
Concierto para chelo y orquesta Nº 1 en do mayor
Moderato – Adagio – Allegro molto

06 septiembre 2016

Gluzman y la Quinta Sinfonía de Mahler

Temporada Internacional de Invierno de la Orquesta Sinfónica Nacional finaliza este viernes 9 de septiembre en el Gran Teatro Nacional con la participación del violinista israelí Vadim Gluzman.
La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú dirigida por Fernando Valcárcel, cierra su Temporada Internacional de Invierno este viernes 9 a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional, con el concierto “Gluzman y la Quinta Sinfonía de Mahler”, en el que el prestigioso violinista ucraniano Vadim Gluzman interpretará el Concierto para violín del ruso Alexander Glazunov. La OSN interpretará además la famosa Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, reconocida por su famoso "Adagietto".
Gluzman participó hace un mes en el estreno absoluto de una obra de Lera Auerbach para violín, coro y orquesta junto a la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Orquesta de la Suisse Romande y la Sinfónica de la BBC durante el ciclo de conciertos London Proms. Su último CD incluye las sonatas Nº 1 y Nº 2 de Sergei Prokofiev, así como transcripciones de “Romeo y Julieta”. Su extensa discografía con el sello BIS ha sido distinguida con el Diapason d’Or, Gramophone Award, Classica Magazine, BBC Music Magazine y ClassicFM.
Vadim Gluzman nació en Ucrania y comenzó sus estudios de violín a los 7 años, antes de mudarse a Israel para estudiar con Yair Kless y luego en la famosa Escuela Juilliard.  Actualmente toca un violín Stradivari ‘ex-Leopold Auer’ de 1690, concedido por la Sociedad Stradivari de Chicago, y brinda recitales acompañado de su esposa, la destacada pianista Angela Yoffe.
Las entradas para el concierto “Gluzman y la Quinta Sinfonía de Mahler” de la Orquesta Sinfónica Nacional pueden adquirirse en Teleticket y la boletería del teatro. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, jubilados mayores de 60 y afiliados a CONADIS reciben el 50% de descuento.

05 septiembre 2016

Se inicia pre-venta "El Met en vivo en HD"

Próximamente se iniciará la preventa exclusiva a los miembros del Círculo de Amigos de Radio Filarmonía, de la temporada "El Met en vivo en HD" que llega hace 9 años a Perú gracias a Radio Filarmonía y UVK Multicines.
Esta preventa exclusiva será los días lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de setiembre.
Las formas de compra son las siguientes: 
  • Compra Online, a través de la web de UVK Multicines (con un código exclusivo y personalizado por socio que será activado recién la primera semana de setiembre).
  • En las ventanillas de UVK Multicines Larcomar, desde las 11 de la mañana, presentando su carnet de membresía vigente.
  • En Radio Filarmonía, Av. Javier Prado este 2465 San Borja – Mezzanine del Ministerio de Cultura, en el horario de 9am a 1 y de 1:30 a 5:00pm (los pagos se realizaran a través de tarjeta de crédito o débito, utilizando el código que tiene al reverso)
El precio de las entradas es S/. 70.00 soles cada una.
Los códigos personalizados, serán activados la primera semana de setiembre y serán distribuidos vía correo a todas las personas que deseen hacer sus compras online.
La temporada 2016-2017 "Met Live in HD" que se ve en mas de 2000 salas de mas de 70 países del mundo, en vivo vía satélite desde The Metropolitan Opera, se inicia el sábado 8 de octubre con una nueva producción de "Tristan und Isolde" de Wagner, protagonizada por Nina Stemme y dirigida por Sir Simon Rattle.
La temporada traerá interesantes novedades como "El amor de Lejos" de Kaija Saariaho, "Nabucco" de Verdi con Plácido Domingo, "Rusalka" con Kristine Opolais, "Der Rosenkavalier" con Renée Fleming y Elīna Garanča. a continuación los títulos y repartos de la temporada.



02 septiembre 2016

Vuelve Mischa Maisky

Vuelve uno de los mas aclamados cellistas del mundo para una gran presentación, cerrando el Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima el 10 de setiembre en el Gran Teatro Nacional, junto a los Solistas de Tel Aviv.
(Difusión SFL) Mischa Maisky se distingue por ser el único violonchelista en el mundo que tuvo la oportunidad de estudiar con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsky. Rostropovich lo definió como “uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de violonchelistas. Su forma de tocar combina poesía y delicadez exquisita, con gran temperamento y técnica brillante.”
Nacido en Letonia, educado en Rusia y después de su repatriación a Israel, Mischa Maisky ha sido recibido con mucho entusiasmo en ciudades como Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York y Tokio, así como en los más importantes escenarios del mundo.
Maisky se considera como un ciudadano del mundo: «Toco en un chelo italiano, con arcos franceses y alemanes, cuerdas austriacas y alemanas. Mis seis hijos nacieron en cuatro diferentes países, mi segunda esposa es mitad ceilanés mitad italiana; conduzco un coche japonés, llevo un reloj suizo, un collar indio y me siento como en casa en cualquier lugar en el que la gente aprecie y disfrute con la música clásica».
Como artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon durante los últimos 30 años, ha realizado más de 35 grabaciones con orquestas como la Filarmónica de Viena, de Israel y de Berlín, así como la Sinfónica de Londres, L'Orchestre de Paris, Orpheus Chamber Orchestra y la Orquesta de Cámara de Europa, entre otras.
Uno de los hechos más destacados de su carrera musical tuvo lugar en el año 2000, cuando dedicó una gira mundial al gran compositor J. S. Bach, que incluyó más de 100 conciertos. Y con el fin de expresar su profunda admiración por este compositor, Maisky grabó las Suites para violonchelo solo de Bach por tercera vez.
Sus discos han sido recibidos también con el entusiasmo unánime de la crítica mundial siendo premiados en cinco ocasiones con el prestigioso Record Academy Prize de Tokio, Echo Deutscher Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque de París y Diapason d'Or del Año, sin olvidar varias nominaciones a los premios Grammy.
Considerado un músico de clase mundial e invitado habitual de los más grandes festivales internacionales, ha colaborado con renombrados directores como Leonard Bernstein, Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, James Levine, Vladimir Ashkenazy, Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Valery Gergiev y Gustavo Dudamel; y ha compartido proyectos y escenarios con artistas como Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin y Janine Jansen, por mencionar solo algunos.
Barak Tal, director
Fundador y director musical del ensemble Tel Aviv Soloists, ha dirigido orquestas en las principales salas de conciertos del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, Konzerthaus de Viena, y el Mann Auditorium de Tel-Aviv.
“Barak Tal tiene un estilo único e impresionante... Su libertad y control estructural infunden en el trabajo de apertura de la orquesta con aplomo e ingenio", ha dicho sobre su desempeño el crítico Malcom Miller, de la revista de música clásica Music and Vision.
Ha colaborado con muchos solistas internacionales como los violinistas Maxim Vengerov, Ida Haendel, Patricia Kopatchinskaja e Ilya Gringolts, la violista Tabea Zimmermann, el contratenor Andreas Scholl, el barítono Klaus Mertens, los violonchelistas Sol Gabetta, Alexander Huelshoff y Amit Peled, los pianistas Itamar Golan, Ian Fountain, Boris Berman y Alexander Gavrylyuk, los clarinetistas Giora Feidman y Chen Halevi, y el fagotista Sergio Azzolini.
Como director invitado, Barak Tal ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Moscú (Rusia), Wroclaw Philharmonic Orchestra (Polonia), Vaasa City Orchestra (Finlandia), Sinfonietta Cracovia (Polonia) y Neue Philharmonie Westfalen (Alemania), entre otras.
Ha sido director principal invitado de la Israel Young Philharmonic Orchestra, director musical de la Haifa Youth Symphony Orchestra y Matan Symphony Orchestra; y director asistente de la Israel Northern Symphony.
Es destinatario de los premios más importantes de Israel como el Oedoen Partos Award (2006) por su excepcional interpretación de una composición israelí, otorgado por el Ministerio de Cultura de Israel, y del Rosenblum Award (2007) concedido por la Municipalidad de Tel-Aviv. Es además receptor de becas y ayudas de la America-Israel Cultural Foundation.
Ha realizado cursos de maestría en Europa con directores como Kurt Mazur, Neeme Jarvi, Jorma Panula, Vladimir Ponkin y Zsolt Nagy. Se graduó en la Academia de Música de Jerusalén, en la Escuela de Música Buchman-Mehta, así como en la Universidad de Tel Aviv, donde estudió dirección orquestal con el profesor Mendi Rodan y Evgeny Zirlin.
Los Solistas de Tel Aviv
“De lejos, la mejor orquesta de cámara de Israel". (The Jerusalem Post). Fundado en 2001 por su actual director Barak Tal, el ensemble los Solistas de Tel Aviv se ha presentado con artistas de renombre internacional, entre los cuales cabe mencionar los violinistas Maxim Vengerov e Ida Haendel, la violista Tabea Zimmermann, el contratenor Andreas Scholl, el barítono Klau Mertens, los clarinetistas Giora Feidman y Chen Halevi, los pianistas Itamar Golan, Ian Fountain y Boris Berman y el contrabajista Sergio Azzolini.
Sus conciertos han sido recibidos con entusiasmo tanto por el público y como por la crítica especializada. "Un nivel de interpretación digno del Carnegie Hall", ha señalado Ara Guzelimian, asesora artística del Carnegie Hall.
La agrupación ha actuado en las principales salas de conciertos del mundo, como el Konzerthaus de Viena y el Carnegie Hall de Nueva York, así como en los principales festivales internacionales, como Interlaken Classics (Suiza) y el Festival Arthur Rubinstein (Israel).
La orquesta de cámara Tel Aviv Soloists ha recibido un premio a la excelencia de la Fundación Buchman-Heyman, y subvenciones de America-Israel Cultural Foundation y The Rich Foundation.
Está conformada por 30 de los mejores músicos jóvenes de Israel, varios de ellos miembros de los más destacados grupos de cámara israelíes, jóvenes solistas y ganadores de diferentes concursos. Este elenco fue formado a partir del deseo de crear una orquesta de cámara profesional integrada por jóvenes músicos del más alto nivel. Actualmente es considerada como la voz fresca y vibrante de la música clásica israelí.
Este concierto será este 10 de setiembre en el Gran Teatro Nacional. Las entradas están a la venta en Teleticket. 
Mostrando la siguiente imagen en los módulos de Teleticket, impresa o desde su teléfono o tableta, podrá acceder a un 20% de descuento en su entrada.

Programa
 W.A. MOZART (1756-1791)
Sinfonía Nº 41 en do mayor “Júpiter”
Allegro vivace - Andante cantabile - Menuetto (Allegretto) - Molto Allegro
P.I. TCHAIKOVSKI (1840-1893)
Nocturno en do menor para chelo y orquesta
M. BRUCH (1838-1920)
Kol Nidrei para chelo y orquesta, op. 47
 S. PROKOFIEV (1891-1953)
Sinfonía Clásica, op. 25
Allegro – Larghetto - Gavotta: Non troppo allegro - Finale: Molto vivace
 J. HAYDN  (1732-1809)
Concierto para chelo y orquesta Nº 1 en do mayor
Moderato - Adagio - Allegro molto

23 agosto 2016

Pianista Zhang Zuo en recital

Ganadora del Queen Elizabeth Competition (2013), “Zee Zee”es una de las más destacadas y apasionadas pianistas jóvenes de la actualidad.
(Difusión SFL) Luego de celebrar por todo lo alto su 109 aniversario de fundación, la Sociedad Filarmónica de Lima continúa con su Temporada de Abono 2016 y presenta por primera vez en nuestro país a la pianista china Zhang Zuo, que ofrecerá un recital el viernes 2 de setiembre las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.
Zhang Zuo (“Zee Zee”) es una de las más destacadas y apasionadas pianistas jóvenes de la actualidad. Poseedora de una deslumbrante destreza técnica y estilo espontáneo, Zee Zee ha sido descrita por Gramophone como una intérprete “llena de entusiasmo y glamour, que irradia el vigor de su juventud”. Sus interpretaciones y habilidades comunicativas han sido elogiadas por la crítica musical mundial.
Para su debut en Lima, la pianista ha preparado el siguiente programa: Sonata Nº 3 en do mayor op. 2, de Beethoven; Scherzo op. 16 Nº 2 en mi menorRomanza sin palabras Variaciones serias op. 54, de Mendelssohn y Études Symphoniques op. 13 de Schumann.
Imaginativa y electrizante, Zhang Zuo realiza en 2016 la última temporada, de dos años de residencia, con el programa New Generation Artists en el buque insignia de la BBC. Su singular talento musical fue descubierto por primera vez en Alemania, donde inició su formación a los cinco años. A su regreso a China, se convirtió en una de las pianistas jóvenes más solicitadas de su nación, colaborando con prácticamente todas las más importantes orquestas chinas como la Filarmónica de Hong Kong, Filarmónica de Shanghai, Sinfónica de Beijing y Filarmónica de Guangzhou.
Su exitoso debut con orquestas como la Filarmónica de Londres y la Orquesta Nacional de Bélgica, derivó en invitaciones para actuar en prestigiosos escenarios del mundo, incluyendo el Carnegie Hall, Lincoln Center, Kennedy Center for the Performing Arts, Palais des Beaux Arts de Bruselas y la Gran Sala del Conservatorio de Moscú.
Recientemente ofreció destacadas actuaciones con la Filarmónica de la BBC y BBC Ulster (con la que el verano pasado realizó para la BBC Proms un concierto transmitido en vivo). Otros aspectos resaltantes en su carrera incluyen actuaciones con la Sinfónica de Cincinnati y Paavo Jarvi, así como su debut en el Festival de Ravinia en septiembre de 2014. En el otoño de 2014, Zee Zee se unió al violinista Julian Rachlin y al chelista Lynn Harrell para una gira de conciertos en Italia.
Después de haber completado sus estudios de piano con Dan Zhao Yi en la Escuela de Arte de Shenzhen, Zee Zee fue invitada a continuar su desarrollo artístico bajo la tutela de Nelita True en la Eastman School of Music, y posteriormente junto a Yoheved Kaplinsky y Robert McDonald en Juilliard School, donde ganó el codiciado Petschek Piano Award.
Entre sus más importantes logros destacan los primeros en el I Concurso Internacional de Piano de China, Gina Bachauer International Artists Piano Competition en América, y Krainev International Piano Competition de Ukraine, además de haber obtenido el primer lugar en el certamen Queen Elizabeth Competition (2013). Actualmente estudia en el Instituto Peabody con Leon Fleisher, y tiene el honor de recibir orientación musical de Alfred Brendel.
Este recital será el viernes 2 de setiembre las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas están a la venta en Teleticket.


22 agosto 2016

Turandot en el Gran Teatro Nacional

Othaliegraham.com
La obra póstuma de Giacomo Puccini, y una de sus mas logradas, vuelve a los escenarios limeños como parte de la temporada internacional de la Asociación Cultural Romanza este miércoles 31 y viernes 2 a las 8:00 pm y el domingo 4 a las 6:00 de la tarde,  en el Gran Teatro Nacional.
"Turandot" es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa por su muerte en 1924, por lo que fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán, Italia. En esta historia milenaria, un valeroso príncipe pone su vida en juego por el amor de una fría princesa china: si descifra tres acertijos podrá casarse con ella pero, si no lo logra, será decapitado. El problema es que ella ha jurado nunca entregarle su corazón a ningún hombre. Una de las partes más difíciles se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase “In questa reggia”, cuando la princesa china de la historia explica la razón de su comportamiento. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor: “Nessun dorma”, que representa la victoria del amor sobre el odio.
Participarán destacados artistas como la soprano canadiense Othalie Graham en el rol protagónico, el tenor peruano Andrés Veramendi como Calaf, la soprano española Svetla Krasteva como Liú, el bajo Ariel Cazés como Timur, entre otros. El director italiano radicado en nuestro país Matteo Pagliari asumirá la dirección musical, y el chileno Rodrigo Navarrete en la dirección de escena. Además, forman parte del espectáculo el Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, el Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales, y la Orquesta Ciudad de Lima.
 Las entradas están a la venta en Teleticket.





INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA TURANDOT
CONFERENCIA

El Instituto Italiano de Cultura presentará este sábado 27 a las 6 p.m. la conferencia “Introducción a la ópera Turandot” en el marco de la temporada de esta pieza de Puccini en el Gran Teatro Nacional a cargo de la Asociación Romanza. La conferencia estará a cargo de los maestros Dario Tondelli (pianista) y Matteo Pagliari (director de orquesta) y permitirá no sólo acercarnos a la historia de la princesa Turandot sino también al contexto que vivía el autor al momento de crear la ópera. Los expositores tocarán también secciones de la ópera durante la conferencia. Auditorio del Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz). Ingreso libre.

La conferencia también abordará otros temas como la influencia wagneriana en el estilo y la técnica de la ópera y la importancia de esta pieza como la última gran ópera del “siglo de oro” del melodrama italiano.

“Turandot” fue estrenada en la Scala de Milán en 1926, dos años después de la muerte de su autor, quien logró concluir sólo hasta la mitad del tercer acto por lo que la obra debió ser concluida a partir de los bocetos de Puccini por Franco Alfano. La ópera narra la historia de la princesa Turandot y cómo el príncipe Kalaf logra vencer su reticencia y temor inicial a casarse con un extranjero. El príncipe Kalaf debe descifrar tres acertijos o morir, como ha venido sucediendo con sus antecesores. Él no sólo logrará vencer el reto, sino ganar la confianza de la fría Turandot.

SOBRE LOS EXPOSITORES

DARIO TONDELLI se graduó en el Conservatorio “G.B. Martini” de Boloña y su interés en la correpetición lo llevó a participar en un curso de especialización en el Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto en el 2007. Desde octubre del 2008 a junio del 2010 asistió al curso de alto perfeccionamiento de la Scuola dell'Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Ha participado como pianista de sala en producciones operísticas en teatros y festivales tanto en Italia como en el exterior, entre los que destacan: il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro San Carlo di Napoli, el Festival Alejandro Granda de Lima. Ha colaborado en diversas producciones de ópera y dictado clases maestras de técnica vocal e interpretación.

MATTEO PAGLIARI estudió piano en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Como, donde se graduó. Posteriormente, estudió Dirección de Orquesta en la Academia Musical de Pescara y en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma. Entre 1998 y 2001 fue Director Artístico y Principal del Coro "Ciudad de Parma" y desde el 2002 trabajó en producciones operísticas como  "Macbeth", del Festival de Spoleto; "La fille du regiment", en Lecce; y "Tancredi", en el Teatro Real de Madrid. Ha trabajado con solistas de gran nivel como Juan Diego Florez, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Patrizia Ciofi, entre otros. Es frecuentemente invitado como director por importantes orquestas como Orquesta Sinfónica Siciliana, Orquesta Sinfónica de Roma, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Teatro Nacional de Albania, Ópera de Tenerife, entre otras.

19 agosto 2016

XVI Festival de Música de Cámara

Del 22 al 26 de agosto el ICPNA y el Patronato Peruano de la Música presentan el XVI Festival de Música de Cámara .
(Foto: Archivo ICPNA).

(Difusión) Como cada año, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, y por primera vez, en alianza con el Patronato Peruano de la Música, se complacen en presentar el Festival de Música de Cámara, que este año cumple su décimo sexta edición. Desde las 7:30 p.m., y durante cinco días, reconocidos músicos invitados de los Estados Unidos, Francia, Japón, Países Bajos y Perú se congregarán en dúos, tríos, cuartetos, quintetos y hasta octetos en el Auditorio del ICPNA Miraflores para interpretar obras que van desde el periodo barroco - en réplicas de instrumentos históricos - hasta el periodo contemporáneo - para voces, instrumentos de cuerda, viento y piano.
“Para el Patronato Peruano de la Música fue un honor y un reto recibir la propuesta del ICPNA para organizar en conjunto este evento, la cual asumimos con la convicción de la importancia de ofrecer la oportunidad de presentarse a las distintas agrupaciones nacionales que vienen desarrollando un interesante repertorio y mostrar el nivel artístico de alta calidad que han alcanzado. Así mismo, otro objetivo planteado fue convertir este festival en una oportunidad para que los músicos extranjeros que participan, no sólo puedan integrarse a los nacionales conformando otros ensambles, si no que favorezcan en la formación de los jóvenes talentos a través de clases maestras” destaca Lydia Hung, Directora Ejecutiva Patronato Peruano de la Música.
Consolidado como uno de los encuentros más importantes en su género el Festival de Música de Cámara se inaugurará el lunes 22 de agosto con la destacada participación de Moisés Molina (violonchelo) y Jasmin Arakawa (piano), de los Estados Unidos, quienes interpretarán música de Schumann, Franck y Rajmáninov. El martes 23 contaremos con la presencia del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el recital Música en los tiempos de Cervantes. El mismo día, también de los EE. UU., se presentarán Jeanie Darnell y Michael Baron, con el concierto Water Symphony.
El miércoles 24 el quinteto de vientos Aulos y Nueva Lima Clásica interpretarán piezas de Ibert, Schubert, entre otros. El jueves 25, tendremos a Rosa Parodi (soprano), Mónica Canales (mezzosoprano), Javier Súnico (tenor), Xavier Fernández (barítono) en un cuarteto vocal acompañados por el dueto de pianos conformado por Jasmin Arikawa y Fernando Valcárcel. En la segunda parte del programa estará el Cuarteto de Cuerdas Lima, con Moisés Molina (violonchelo) y Michael Baron (piano) como músicos invitados. Finalmente, nuestros ilustres visitantes, acompañados de músicos locales, nos deleitarán con el concierto de gala final en el que se interpretará música de Schubert, Chopin, Schumann, Arnold, Carpenter, Hogan, Ibert y Laitman.
XVI Festival de Música de Cámara
Fecha: Del lunes 22 al viernes 26 de agosto
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores, Av. Angamos Oeste 120
Ingreso libre

16 agosto 2016

OSN presenta “El sueño y lo divino. La sinfonía Dante”

© GTN
19 y 21 de agosto en el Gran Teatro Nacional, con la participación especial de Luis Peirano, Alberto Ísola, el Coro Nacional y Coro Nacional de Niños.
(Difusión GTN) En el marco de su Temporada Internacional de Invierno 2016, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, elenco oficial del Ministerio de Cultura dirigido por el maestro Fernando Valcárcel, presentará el concierto “El sueño y lo divino: La sinfonía Dante” los días viernes 19 de agosto, a las 20:00 horas; y domingo 21, a las 11:30 horas en el Gran Teatro Nacional.
El programa comprenderá dos grandes secciones: como estreno absoluto en Perú se interpretará primero “El movimiento y el sueño” del célebre compositor peruano Celso Garrido-Lecca. Después el público escuchará el estreno nacional de la “Sinfonía Dante” de Franz Liszt, inspirada en el viaje del italiano Dante Alighieri al infierno y el purgatorio narrado en su poema “La Divina Comedia”.
Sinfonía Dante es una pieza musical de estilo romántico estrenada en Dresde (1857) con el propio autor como director musical. Dura aproximadamente 50 minutos, carece de un tercer movimiento (Paraíso) y concluye con un Magnificat para coro de voces femeninas.
Importantes orquestas del mundo suelen ejecutarla junto a la Sinfonía Fausto, otra obra maestra del pianista austro húngaro inspirada en el drama del escritor y científico alemán Johann Wolfgang Goethe.
“El sueño y lo divino: La sinfonía Dante” contará con la participación especial del Coro Nacional dirigido por Javier Súnico y el Coro Nacional de Niños liderado por la maestra Mónica Canales. Además, en calidad de narradores estarán el reconocido actor y director de teatro Alberto Ísola y el ex-Ministro de Cultura, Luis Peirano.
Las entradas (individual o abono) para la Temporada Internacional de Invierno 2016 de la Orquesta Sinfónica Nacional están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, jubilados mayores de 60 y afiliados al CONADIS reciben un descuento del 50% para cada fecha.

Talentos de Leyenda: Festival Barenboim en Buenos Aires

© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Legendario director y pianista Daniel Barenboim volvió con su Orquesta del Diván al Teatro Colón de Buenos Aires junto a estrellas como Martha Argerich y Jonas Kaufmann.
Por Gonzalo Tello desde Buenos Aires.
El mítico Teatro Colón de Buenos Aires, no solo una de las casas mas importantes de la ópera en el mundo sino el edificio con la mejor acústica del planeta, presenta un movimiento inusual. Largas colas, cámaras de televisión, celebridades como Ricardo Darín o Mirtha Legrand y público de toda clase se hace presente al evento mas importante del año: El Festival de Música y reflexión que trae en residencia al legendario director argentino Daniel Barenboim junto a su orquesta Del Diván Este-Oeste (WEDO), proyecto que une a jóvenes músicos israelíes y palestinos, llevando con éxito por el mundo un mensaje de conciliación a través de la música.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
La gran atención sobre este festival, que durante tres semanas presentó recitales de cámara y conciertos sinfónicos, fue la presencia de dos grandes solistas: Nada menos que la pianista Martha Argerich, una de las mas grandes del mundo y que una carrera de mas de cinco décadas confirma, volvía para beneplácito de sus compatriotas que la aclaman como estrella del fútbol cada vez que vuelve a la capital argentina.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Luego de un exitoso recital a dos pianos junto a Barenboim, Argerich se presentó junto a la WEDO, dirigida por este, este para interpretar el famoso Concierto para piano y orquesta no. 1 en mi menor De Franz Liszt, uno de los mas virtuosos del repertorio y del que Argerich tiene una brillante versión referencial que grabó para la Deutsche Grammophon junto a Claudio Abbado y la Orquesta Sinfónica de Londres a fines de los 60.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Esta vez su versión no fue tan vertiginosa. La WEDO y Barenboim interpretaron con tiempos lentos y balances pastorales, mientras que Argerich expresaba cada pasaje con diferente temperamento. A diferencia de otros escenarios, la acústica perfecta del Colón permite que el sonido del piano vaya en una linea paralela al de la orquesta acompañante, lo que le dio un carácter particular a esta versión. Con pasajes inspirados y una musicalidad perfecta, Argerich agradeció los largos minutos de aplausos. Finalmente ofreció como bis "Ondine", primer movimiento de la obra “Gaspard de la nuit” de Maurice Ravel.
La WEDO y Barenboim presentaron en estreno mundial la obra “Con brio” de Jörg Wirdmann, una pieza disonante que utiliza una escritura particular para cuerdas y metales y abusa de la percusión, siempre ejecutada como el nombre de la obra lo dice, de manera impetuosa. El programa terminó con una brillante selección de oberturas y música orquestal de óperas de Richard Wagner, compositor que Barenboim, de origen judío, defiende como titán de la música y del que es intérprete referente.
© Manuel Vaca / Teatro Colón

El ultimo concierto de este Festival agotó localidades hace mas de tres meses, ya que marcaba el debut sudamericano del que es considerado el mejor tenor del mundo hoy, el alemán Jonas Kaufmann. El tenor muniqués de 46 años deslumbra en todos los teatros del mundo y había expectativa de escucharlo sobre este gran escenario. 
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Con maestría y mucha delicadeza, interpretó las “Canciones de un compañero de viaje” de Gustav Mahler, en el que destacaron sus pianos y exquisita dicción. Fue una grata sorpresa que luego de las ovaciones y salir varias veces a saludar, se animara a interpretar el aria de Siegmund "Winterstürme" de “Die Walküre" de Richard Wagner, y luego la bella canción “Träume”, que Barenboim interpretó al piano con profundo respeto. Barenboim y la WEDO completaron el programa con el tercer preludio de “Los Maestros Cantores de Nürnberg” de Wagner y la Sinfonía “Júpiter” de Mozart, en la que la orquesta demostró destreza, brillantez en los pasajes y un sonido fresco.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
El Teatro Colón posee mas de un siglo de importante legado, en que los mas grandes intérpretes de la historia han dejado su huella en el recinto. La presencia de solistas como Barenboim, Argerich y Kaufmann, en memorables presentaciones, reafirma esta tradición.