27 julio 2016

OSNJB inicia Ciclo Beethoven

© GTN
(Ópera Perú) Este será un gran año para la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB), pues en agosto iniciarán un enorme proyecto: Presentar las nueve sinfonías de Beethoven junto a grandes conciertos con solistas internacionales de renombre.
Es así que entre agosto y diciembre presentarán cinco conciertos en que presentarán las nueve sinfonías de forma consecutiva, intercaladas  por diversas obras del repertorio. Escucharemos obras como el Concierto para corno de Glière, la sinfonía concertante de Mozart, el concierto para piano el sol mayor de Ravel y la Fantasía de Carmen para contrabajo de Proto. Participarán solistas de la altura de Philip Setzer y Lawrence Sutton, miembros del prestigioso Emerson Quartet, entre otros.
El Coro Nacional y sus solistas participarán en el concierto final del Ciclo, en el cual escucharemos la célebre Novena Sinfonía.
En octubre, en tres conciertos consecutivos, escucharemos el mini ciclo "Todo Beethoven" en que solistas de la OSNJB interpretarán obras de cámara del gran compositor.
Esta imperdible serie de conciertos estará a la venta próximamente en Teleticket y boletería del GTN.
Veamos un video de la OSNJB, dirigida por Pablo Sabat, en el último movimiento de la Sinfonía no. 8.



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ORQUESTA SINFONICA NACIONAL JUVENIL BICENTENARIO
Director: Pablo Sabat Mindreau
TEMPORADA DE CONCIERTOS AGOSTO-DICIEMBRE 2016
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)
LAS 9 SINFONIAS
GRAN TEATRO NACIONAL
Concierto I
Agosto 14
Solista: Ricardo Ponciano, corno (Cuba-Perú)
Beethoven: Sinfonía No. 1 en do mayor, Op. 21
Glière: Concierto para corno y orquesta en si bemol, Op. 91 (Estreno en el Perú)
Beethoven: Sinfonía No. 2 en re mayor, Op. 36
Concierto II
Septiembre 11
Solistas: Philip Setzer, violín (Cuarteto Emerson, E.E.U.U.), Lawrence Dutton, viola (Cuarteto Emerson, E.E.U.U.)
Beethoven: Sinfonía No. 3 en mi bemol, Op. 55, “Heroica”
Mozart: Sinfonía Concertante para violín y viola en mi bemol, K. 364
Beethoven: Sinfonía No. 4 en si bemol, Op. 60
Concierto III
Octubre 2
Solista: Carlos Urbaneja, piano (Venezuela)
Beethoven: Sinfonía No. 5 en do menor, Op. 67
Ravel: Concierto para piano en sol mayor
Beethoven: Sinfonía No. 6 en fa mayor, Op. 68 “Pastoral”
Concierto IV
Noviembre 6
Solista: Marcos Machado, contrabajo (Brasil – E.E.U.U.)
Beethoven: Sinfonía No. 7 en la mayor, Op. 92
Proto: Fantasía Carmen para contrabajo y orquesta
Beethoven: Sinfonía No. 8 en fa mayor, Op. 93
Concierto V
Diciembre 13
Coro Nacional del Perú
Solistas del Coro Nacional del Perú
Beethoven: Sinfonía No. 9 en re menor, Op. 125, “Coral”

25 julio 2016

Ishay Shaer interpreta a Beethoven, Ravel y Chopin

© Jess Richards
(Difusión SFL) Continuando con su Temporada de Abono 2016 e iniciando las celebraciones por su 109º aniversario, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al pianista israelí Ishay Shaer, en un recital que se llevará a cabo el martes 2 de agosto a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.
Ishay Shaer es considerado uno de los principales pianistas israelíes de su generación. En esta, su tercera visita a nuestro país, ofrecer un recital en cuya primera parte interpretará la Sonata en re menor op. 31 N°2, “la Tempestad” de Beethoven y Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel. En la segunda parte del programa interpretará los 24 Preludios, op. 28 de Frederic Chopin.
Ishay Shaer ha actuado en numerosas salas de concierto en todo el mundo. Como solista ha tocado con la BBC National Orchestra de Gales, Brandenburgisches Staatsorchester de Frankfurt, Orquesta Sinfónica de Navarra, así como con las orquestas más importantes de Israel.
En el 2011, a raíz de una recomendación directa de Daniel Barenboim al maestro Zubin Mehta, Shaer fue convocado para tocar con la Orquesta Filarmónica de Israel, en reemplazo de Fazil Say. Esto llevó a seis conciertos posteriores dentro de la temporada de abono de la orquesta, cuatro de los cuales se llevaron a cabo en el Mann Auditorium, la sala de conciertos más importante de Israel. Meses después, hizo su debut en la gran sala de la Tonhalle de Zúrich tocando con la Orquesta de Cámara de Lausana.
En 2006, Ishay Shaer ganó el primer premio en el Newport International Competition del Reino Unido, y un año más tarde obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Piano “Silvio Bengalli”, en Italia. En 2009 fue premiado en el International Beethoven Competition en Bonn. A lo largo de los años, Ishay Shaer ha sido apoyado por organizaciones de prestigio, como la America-Israel Cultural Foundation y Swiss Orpheum Foundation.
Inició sus estudios de piano a la edad de 7 años con la maestra Hanna Barsilai, continuando luego con el Dr. Asaf Zohar. Ha estudiado en el Buchmann-Mehta School of Music de la Universidad de Tel Aviv (en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Israel) con el Prof. Tomer Lev y, posteriormente, con el profesor Arie Vardi. Durante este período también fue instruido por artistas de renombre, como Daniel Barenboim, Vladimir Ashkenazy, Murray Perahia, Matti Raekallio y Pnina Salzman.
La entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

18 julio 2016

La flauta mágica en castellano

"Ópera en Castellano" es la agrupación que ha ofrecido conciertos y producciones de las mas famosas óperas del repertorio, traducidas a nuestro idioma para llegar a amplias audiencias. Esta vez dan un salto para ofrecernos un espectáculo de gran magnitud. Nació el año 2012 gracias a la iniciativa del Bajo cantante Peruano-Estadounidense Joel Huanca quien actualmente desarrolla una intensa actividad artística en Estados Unidos y la co producción de Nadvja Camila Gil.
Más de 100 Jóvenes artistas peruanos, entre solistas, coro y orquesta, presentarán "La flauta mágica", la gran ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, la cual será llevada a escena totalmente traducida al español y presentada en una sola función. La dirección musical estará a cargo de Carlos Ramírez Núñez y la dirección escénica del primer actor peruano Reynaldo Arenas.
La presentación será este domingo 24 de julio a las 5:00 pm. en el Teatro Municipal de Santa Anita. - Av. Los Eucaliptos cuadra 12. Las entradas están a la venta en TELETICKET de Wong y Metro y en boletería del teatro el día de la función.
Jóvenes cantantes líricos pasaron un exigente casting para poder formar parte de este gran proyecto artístico. Escucharlos cantar en el idioma castellano es una experiencia única para el asistente de esta gran producción musical en vivo, que tendrá la oportunidad de entender las arias y textos de esta magnífica ópera.

07 julio 2016

Ray Chen: "Se puede ser serio y también divertirse"

Fotos: © Julian Hargreaves
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Ray Chen ya es un habitué de nuestras temporadas de conciertos, desde su deslumbrante debut en 2012 con un recital en el Auditorio Santa Úrsula y dos años después en otro recital y un concierto en el Gran Teatro Nacional, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. La impresión que dejó este joven artista fue la mejor, gracias a su destreza y gran carisma. Definitivamente Ray es uno de los artistas mas carismáticos y electrizantes de hoy.
Vuelve tras dos años en que en su corta pero fructífera carrera internacional ha logrado posicionarse, por una nueva invitación de la Sociedad Filarmónica de Lima. Se presentará este sábado 9 de julio con el pianista Julio Elizalde, dentro de la temporada de abono de la SFL en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas pueden adquirirse en Teleticket.
Hablamos con Ray mientras se encontraba en Berlín realizando presentaciones y antes de venir a Sudamérica. No nos visita hace dos años, y ese tiempo para un artista joven es demasiado y pasan muchas cosas nuevas.

¿Cuánto crees que has "cambiado" si se puede decir eso, en estos cuatro años desde tu primera visita a Lima?
¡Wow! Han pasado muchas cosas incluso en menos tiempo. Fue hace exactamente hace dos años que inicié mis juegos en redes sociales. No solo en el crecimiento de seguidores sino también en mi confianza de crear una nueva audiencia joven. No es solo que entran a mis sitios web y me siguen, sino que hay una conexión y fidelidad. Para mi eso es muy importante y me inspira. Quieres dar mucho mas en retorno, y eso crea una base leal.
¿Han habido casos concretos en que hayas logrado introducir nuevo público a la música clásica?
Absolutamente. No solo como que es la primera vez que escuchaban música clásica, sino también gente que ha visto mis videos graciosos en youtube, me escribe diciendo que sus hijos de 4 o 6 años adoran mis videos y quieren ir a mis shows cuando estoy en su ciudad. Así ellos pueden ver el lado "serio" de Ray Chen, ya que solo me conocen por el lado gracioso de las redes. Esto de "serio" es algo que mencionan los padres, y no es algo que se refiera a no sonreír o ser solemne, para mi ser serio es ser apasionado con lo que hago. Se puede ser serio y también divertirse, ¿no?...
...Eso es algo que los artistas jóvenes desarrollan especialmente, esa conexión con la audiencia, especialmente para atraer a público joven. Y en una época en que las redes sociales son predominantes, es difícil que esta audiencia se concentre en esta música...
La sociedad ha cambiado y las nuevas tecnologías como dicen están muy presentes. La forma de llegar a ellos se da por diferentes formas, ya que la gran mayoría hoy usa redes sociales. Es lógico estar presente en estas plataformas si uno quiere ser relevante. Hoy creo que estamos fascinados por lo mas relevante del momento, los jóvenes quieren hablar de que es cool ahora. La música clásica es algo completamente opuesto a esta tendencia, se basa en la tradición, la historia, las escuelas y los compositores de hace cientos de años. Hay un gran contraste y conflicto, pero creo que es posible atraer a ambos mundos y es lo que hago. Por ejemplo, te puede gustar la música clásica pero no es lo único que te gusta y que escuchas, hay muchas opciones y gustos y hoy al público le gusta probar de todo. Es como un estilo "buffet", (risas).

Mencionaste la palabra tradición, y esa es la clave de mi próxima pregunta, la cual se la hago a todos los violinistas con los que converso gracias a una lección que me dejó Maxim Vengerov cuando conversé con el hace un tiempo. El es uno de los mas importantes promotores de la tradición y seguir la herencia de los grandes violinistas. Entiendo que eres muy cercano a el. ¿Cómo aplicas esta enseñanza en tu carrera, especialmente a una nueva audiencia?
Para mi eso fluye de una manera natural y creo que eso es muy importante. No se pueden forzar las cosas sino no resultan. Todo parte de la intención que tenga un artista en lo que quiere lograr. Yo trato de ser fiel y apasionado con la música por lo que es. Para mi es la forma natural de acercarme a la audiencia y a los músicos es la que me resulta mejor , la manera divertida y natural, de esta manera llega sinceramente y no artificialmente.
¿Actualmente hay algún compositor especial que estés descubriendo o en el que estés trabajando?
No es uno nuevo, ya que es Beethoven. estoy trabajando en sus sonatas y especialmente su Concierto para violín. Este es una de las mas complejas obras para el violín , pues debes mostrar a través de el tu sonido y musicalidad. Tu me preguntas si estoy aprendiendo alguna: Con todas las obras uno las aprende y se siente confiado y seguro con ellas, pero con Beethoven el reto es reaprenderlo constantemente a través de los años. Es la pieza con la que me siento mas confiado pero muy inseguro al mismo tiempo. Es un sentimiento único.
En este programa que traes a Lima veo que está Ysaÿe, un gran compositor que no tenemos la suerte de escuchar frecuentemente, y también la Sonata de Saint-Saëns.
La manera como programo cada recital es con obras que van creciendo. Ciertamente la Sonata no. 1 de Beethoven con la que empiezo no es precisamente un "aperitivo", pues tiene gran complejidad. Esta obra aunque empieza de forma grandiosa, está mas asociada al estilo lírico ligero de su primera etapa. Es una gran obra para empezar porque capta la atención del oyente. Luego paso a Saint-Saëns, que aunque no es muy conocida ni interpretada muy seguido, es subestimada, ya que se necesita un gran pianista para y en este caso Julio Elizalde es un gran compañero para empujar la obra a otro nivel. 
Esta vez llegas con un nuevo violín, un Stradivarius.
Si, fue hecho en 1715 y lo vengo tocando por casi dos años. 
Así que será su debut en Lima contigo. 
¡Si, claro!
Siempre es bueno recibir a un gran artista y a un extraordinario instrumento. Gracias y nos vemos pronto.
Gracias, estoy contento de regresar y comer un buen plato de pulpo. (risas).




04 julio 2016

Virtuoso Ray Chen vuelve en recital

© Chris Dunlop
Aclamado en todo el mundo, Ray Chen es uno de los violinistas jóvenes más imponentes de la actualidad.
(Difusión SFL) Luego del extraordinario concierto del mandolinista Avi Avital y la Venice Baroque Orchestra, la Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar al prodigioso violinista australiano Ray Chen, uno de los más convincentes de la escena clásica actual. Acompañado del pianista norteamericano Julio Elizalde, Chen ofrecerá un recital el sábado 9 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima.
En la primera parte del recital, el dúo interpretará Sonata para violín en re mayor, op. 12 de Beethoven; seguido de Sonata N° 1 para violín y para piano en re menor, op. 75 de C. Saint Saëns. Para la segunda parte se anuncia Sonata N°4 en mi menor, op. 27 de E. Ysaÿe; Suite popular española de De Falla y la popular Czardas, de V. Monti.
Ray Chen es, sin duda, el ídolo juvenil del violín más popular de nuestros tiempos. Ganador de los Concursos Queen Elisabeth (2009) y Yehudi Menuhin (2008), “Ray se ha demostrado a sí mismo que es un músico de grandes cualidades, como un hermoso tono juvenil, vitalidad y brillantez. Tiene todas las aptitudes de un auténtico intérprete musical”, ha dicho el gran Maxim Vengerov.
Ha lanzado tres exitosos álbumes con Sony Classical: Virtuoso, con obras de Bach, Tartini, Franck y Wieniawski, y los conciertos de Mendelssohn y Chaikovski con la Orquesta de la Radio de Suecia y Daniel Harding. A partir del éxito de estos discos, ha sido galardonado con el prestigioso premio ECHO Klassik. En 2014 lanzó su tercer disco, un álbum de solo Mozart con Christoph Eschenbach y la Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein.
© Julian Hargreaves
En 2012 se convirtió en el solista más joven en actuar en el concierto televisado de los Premios Nobel, con presencia de los galardonados y la familia real sueca. En el Día de la Bastilla en 2015, se unió a Daniele Gatti y la Orquesta Nacional de Francia para un concierto televisado en el Champs-de-Mars, en París, frente de una audiencia de más de 800.000 personas.
Recientemente terminó una gira por cinco ciudades de China, con la Sinfónica de Gotemburgo y Kent Nagano, así como una gira europea con la Filarmónica de Londres y Christoph Eschenbach.
Ray Chen no sólo encanta con su virtuosismo, sino que además tiene una especial llegada a sus miles de seguidores en las redes sociales. Seguido por más de dos millones de personas en SoundCloud, Ray Chen busca ampliar el público de música clásica incrementando su atractivo para las nuevas generaciones a través de todas las plataformas de medios sociales disponibles.
En sus constantes esfuerzos por derribar barreras entre la música clásica, la moda y la cultura pop, Ray Chen cuenta con el apoyo de Giorgio Armani, y apareció recientemente en la revista Vogue.
Nacido en Taiwán, ha vivido gran parte de su vida en Australia. A los 15 años fue aceptado en el Curtis Institute of Music, teniendo desde entonces, una increíble carrera, la misma que no ha conocido más que el ascenso.
Julio Elizalde es un artista multifacético que disfruta de una versátil carrera como solista, músico de cámara, gestor artístico y educador. Ha tocado con muchos de los artistas más importantes de nuestro tiempo, como es el caso de Sarah Chang y Ray Chen; y ha actuado junto a los directores Itzhak Perlman, Teddy Abrams, y Anne Manson. Ha colaborado con la violinista Pamela Frank, los compositores Osvaldo Golijov y Stephen Hough y el barítono William Sharp.
Es miembro fundador de la agrupación New Trio, con el violinista Andrew Wan, co-concertino de la Orquesta Sinfónica de Montreal y Patrick Jee, violonchelista de la Filarmónica de Nueva York. Este trío ha ganado el Fischoff and Coleman National Chamber Music Competitions, así como el prestigioso premio W. Arthur Foote de la Harvard Musical Association.
Originario de EE.UU, Julio Elizalde recibió con honores una licenciatura en música en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde estudió con Paul Hersh. Tiene una Maestría y un Doctorado en Artes Musicales de la Escuela Juilliard de Nueva York, donde estudió con Jerome Lowenthal, Joseph Kalichstein, y Robert McDonald.
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.


OSN inicia temporada de otoño

Vladimir Lande será uno de los directores invitados
La Orquesta Sinfónica Nacional inicia este viernes 8 de julio su temporada de invierno con una interesante programación que incluye 5 conciertos hasta el 9 de setiembre.
En esta temporada escucharemos varios estrenos nacionales de Weinberg, Liszt y el estreno mundial de "El movimiento y el sueño" de Celso Garrido-Lecca.
Destaca especialmente el estreno nacional de la Sinfonía "Dante" de Franz Liszt, una obra oratorio que incluirá la participación de los actores Alberto Ísola y Luis Peirano, junto al Coro Nacional y el Coro Nacional de Niños. La dirección recaerá en el director titular, Fernando Valcárcel.
A continuación publicamos las fechas de esta temporada. Los conciertos se realizarán como siempre a las 8:00 pm (domingos, 11:30 am) en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se venden en Teleticket y boletería del teatro.
Para estas presentaciones, niños hasta 12 años, estudiantes de universidades/institutos, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento sobre el valor de la entrada.
Edad mínima de ingreso 5 años.

PROGRAMA X “Berlioz y Mussorgsky: dos reformadores” 
Viernes 8 de julio
Director: Vladimir Lande (Rusia)
Solista: Misoon Ghim, mezzosoprano (Korea – EE.UU.)
Mieczyslaw Weinberg / Suite para orquesta (ESTRENO EN PERÚ)
Hector Berlioz / Les nuits d'été
Modest Mussorgsky / Cuadros de una Exposición.

PROGRAMA XI “Leticia Moreno interpreta a Tchaikovsky”'
Viernes 22 de julio
Director: Jorge Mester (Hungría – México)
Solista: Leticia Moreno, violín (Perú-España)
Jules Massenet / Selecciones del ballet “Le Cid”
Peter I. Tchaikovsky / Concierto para violín
Alexander Borodin / Sinfonía N° 2.

PROGRAMA XII “El sueño y lo divino. La Sinfonía Dante”
Viernes 19 (8:00 pm) y domingo 21 (11:30 am) de agosto
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Narradores: Alberto Isola y Luis Peirano
Participación especial del Coro Nacional y el Coro Nacional de Niños
Celso Garrido-Lecca / El movimiento y el sueño (ESTRENO ABSOLUTO)
Franz Liszt / Sinfonía Dante (ESTRENO EN PERÚ)
David del Pino

PROGRAMA XIII
Viernes 26 de agosto
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solista: Edith Peña, piano (Venezuela – EE.UU.)
Camile Saint-Saëns / Concierto para piano N° 2
Programa por confirmar
Vadim Gluzman

PROGRAMA XIV “Gluzman y la quinta sinfonía de Mahler”
Viernes 9 de septiembre
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Vadim Gluzman, violín (Ucrania - Israel)
Alexander Glazunov / Concierto para violín
Gustav Mahler / Sinfonía N° 5
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

27 junio 2016

Jonas Kaufmann pronto en Lima

© Julian Hargreaves

TQ Producciones se complace en presentar a Jonas Kaufmann, el tenor mas importante del mundo, en su primera visita a Sudamérica. Llegará a Lima acompañado por el pianista Helmut Deutsch para una única presentación el 12 de agosto en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión TQ) Jonas Kaufmann es considerado hoy el tenor mas importante del mundo. En 2014 el New York Times describió a Kaufmann como “un éxito de taquilla y el tenor más importante y versátil de su generación.” Comenzó su carrera profesional en en 1994 en la Ópera de Stuttgart y Hamburgo State Opera, Lyric Opera de Chicago, Ópera Nacional de París y La Scala de Milán. Su grabación con el sello Decca, “Romantic Arias”, fue lanzada en enero de 2008. En enero de 2010 cantó el papel principal en el “Werther” de Massenet en la Ópera de la Bastilla, que fue grabado y lanzado en DVD en 2010. En abril de 2011, regresó a la Metropolitan Opera como Siegmund en la nueva producción del director Robert Lepage de “El anillo del nibelungo” de Wagner, programada en su totalidad durante la temporada 2011/12 y volvió para el papel principal en el “Faust” de Gounod. En julio de 2013 fue nombrado Kammersänger de la Ópera Estatal por el Ministerio de Artes de Baviera. En febrero de 2014 Kaufmann cantó el papel protagonista en el “Werther” de Massenet en la Metropolitan Opera. En 2015 Kaufmann se convirtió en el primer alemán en ser el solista estelar en la noche de clausura de los tradicionales PROMS de Londres, evento de la BBC televisado al mundo entero. En 2016, se lanzó el documental “Jonas Kaufmann: Una noche con Puccini” que ha sido exhibido en cadenas de cines de Estados Unidos y Europa. Este documental gira en torno a un histórico concierto de Kaufmann en la Scala de Milán.

© Gregor Hohenberg

Kaufmann ha ganado muchos premios, incluyendo un ECHO Klassik 2012 para "Mejor grabación de Opera" (Fidelio) y la Bayerische Europamedaille (2012) en reconocimiento de los servicios prestados en la promoción de la reputación de Baviera en Europa. En 2011 recibió el premio de la Caridad Fundación Gerda Lissner y también ganó "Vocalista del año" de Musical America, un Premio de la Música Clásica Gramophone por “Verismo Arias” y el codiciado Premio Opera News.

© Shirley Suarez
Helmut Deutsch se encuentra entre los músicos acompañantes más exitosos y de mayor demanda del mundo. Al principio de su carrera trabajó con la soprano Irmgard Seefried, pero el cantante más importante de sus primeros años fue Hermann Prey, a quien acompañó permanente durante doce años. Posteriormente ha trabajado con muchos de los cantantes más importantes y tocó en los principales centros musicales del mundo. Sus colaboraciones con Jonas Kaufmann, Diana Damrau y Michael Volle se encuentran actualmente entre sus más importantes. Deutsch ha grabado más de un centenar de CDs.
Jonas Kaufmann se presentará por primera vez en Lima el viernes 12 de agosto a las 8:30 pm. en el Gran Teatro Nacional, cumpliendo una gira que lo llevará también a Argentina, Chile y Brasil. Lo acompañará el reputado pianista Helmut Deutsch, con el que ofrecerá lo mejor de su repertorio. Para Lima es una oportunidad única de ver al mejor tenor del mundo en el punto mas alto de su carrera.
Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Críticas
“Jonas Kaufmann tiene conmocionado al mundo de la ópera. El tenor muniqués de 41 años está convertido en una estrella de la que ningún teatro importante puede prescindir, es adorado por miles de fans y la crítica está a sus pies” - El País.





Temporada de Oro

© GTN
Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) - Temporada de Otoño 2016
Con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB), Arnaldo Pizzolante, Pura Penichet-Jamet, Nelson Freire, Nancy Fabiola Herrera, Julian Kuerti y Gabriela Montero. Gran Teatro Nacional.

Por Gonzalo Tello 
Durante los años de Fernando Valcárcel frente de la OSN se han cumplido grandes retos, especialmente con repertorio del siglo XX que eran deuda necesaria en nuestro país. Lo regular era que hacia la primavera, la última temporada del año, se programen los repertorios mas complejos y se reserve a los artistas mas destacados. Esta vez se adelantaron al otoño, presentando no solo obras descomunales sino presentando concierto tras concierto a leyendas de la música como solistas.
Esta temporada se inició con el estreno nacional de la apoteósica Sinfonía “Turangalila” de Olivier Messiaen, y lo es en todo el sentido de la palabra pues requiere mas de 100 músicos, un pianista extraordinario, el uso de Ondas Martenot, instrumento electrónico vanguardista del siglo XX infrecuente en nuestro país, y un director que pueda manejar el timón de un portaaviones durante hora y media en diez complejos movimientos. Lo que para Valcárcel y la OSN (en el cual participaban músicos de la OSNJB) fue un gran reto, del cual hasta el final uno era escéptico, se consagró como uno de los eventos del año e indiscutiblemente como el logro mas importante de su gestión frente a nuestro primer elenco nacional.
La temporada prosiguió con grandes nombres como el pianista Nelson Freire, quien cumplió con su esperada visita a Lima para interpretar el Concierto no. 2 de Johannes Brahms, con un estilo pulcro y llevando al compositor en los dedos. La OSN rindió homenaje al centenario de Alberto Ginastera estrenando localmente su “Popol Vuh”.
Julian Kuerti fue el director invitado que tuvo a cargo la “Carmen” de la temporada de ópera. Antes dirigió una enérgica sinfonía no. 8 de Beethoven, una exquisita rendición de los Rückert-Lieder de Mahler a cargo de la afamada Mezzo-soprano Nancy Fabiola Herrera y la famosa suite de “Der Rosenkavalier” de Strauss. Aunque a la orquesta le faltó cierta fluidez, el resultado estuvo a la altura.
Los nombres estelares no pararon pues llegó el turno de la aclamada pianista Gabriela Montero, quien dio rienda suelta a su estilo con un Grieg muy propio y aunque desconcertante al inicio, supo darle vida y estilo como los grandes pianistas de antaño. No dudó en regalar una improvisación del “Caballo viejo” de Simón Díaz de forma exultante. El homenaje a Francisco Pulgar-Vidal llegó con la Sinfonía “Nazca”, que hubiera sido ideal que sea interpretada con mayor fuerza y virtuosismo.
(Publicado en Luces del Diario El Comercio el martes 21 de junio del 2016).

23 junio 2016

Renée Fleming llega a Lima

Andrew Eccles
(Difusión SFL) Haciendo un alto en su intensa gira latinoamericana, llega por primera vez al Perú la soprano Renée Fleming, una de las embajadoras musicales más queridas y famosas de nuestro tiempo, para conocer nuestro país y ofrecer una clase maestra, co-organizada por la Sociedad Filarmónica de Lima, la PUCP y el Centro Cultural PUCP.
La soprano norteamericana, más conocida como “la diva de la gente” y por haber sido nominada al Grammy hasta en catorce oportunidades, ofrecerá generosamente esta clase magistral –la única actividad profesional que realizará en nuestro país- para beneficio de la vida musical limeña, y como una manera de contribuir con la formación y perfeccionamiento de estudiantes y profesionales del canto.
La clase maestra se realizará mañana viernes 24 de junio, a las 10:30 a.m. en el Sala Roja del Centro Cultural PUCP, y se desarrollará bajo un formato propuesto por la misma cantante. Serán cuatro cantantes que participarán de manera activa (dos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música y dos estudiantes de la Escuela de Música PUCP), y cada uno interpretará un aria de ópera aprobada por la maestra.
El público asistente en calidad de observador estará conformado por cantantes y docentes de canto de los distintos centros de formación musical, directores de agrupaciones corales, profesionales y personalidades vinculadas a la escena lírica local. Inmediatamente después de la clase maestra, en ese mismo espacio y a las 12:00 m. se realizará una ceremonia en la que la soprano será distinguida como Profesora Honoraria de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP.
Dada la capacidad de la sala, la asistencia como observador es previa confirmación. Sin duda, esta experiencia de intercambio artístico contribuirá con la formación y perfeccionamiento de nuestros cantantes.
Renée Fleming cautiva al público con su suntuosa voz, arte consumado, y una convincente presencia sobre el escenario. En una ceremonia en la Casa Blanca en 2013, el Presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes, la distinción más alta otorgada en los Estados Unidos a un artista. Ganadora del premio Grammy como Mejor solista vocal clásica hasta en cuatro ocasiones, ella continúa agraciando los escenarios de ópera y salas de conciertos más importantes del mundo. En los últimos años, ha conducido una amplia variedad de programas de televisión y radio, incluyendo las transmisiones en vivo en HD de la Metropolitan Opera en salas de cine, y la serie “Live From The Lincoln Center” transmitida por la cadena de Televisión PBS a todo los EEUU. Llevó su voz a una vasta nueva audiencia de cientos de millones de personas en 2014, siendo la primera artista de música clásica en cantar el Himno Nacional en el Super Bowl.
Como gran autoridad musical, Renée ha sido convocada para numerosas ocasiones distinguidas, desde la ceremonia de Premiación del Premio Nobel de la Paz en el 2006  hasta cantar en Beijing durante los Juegos Olímpicos del 2008. En el 2014, cantó en un concierto televisado en la Puerta de Brandenburgo para conmemorar el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín. Una distinción adicional fue otorgada en el 2008, cuando Renée se convirtió en la primera mujer en los 125 años de historia de la Metropolitan Opera que protagoniza una noche de gala de apertura, interpretando tres actos de tres óperas diferentes. Este evento fue transmitido en vivo a cines de EEUU, en la plaza del Lincoln Center y en las pantallas de Times Square para miles de personas.
Su agenda de conciertos en los últimos años ha recorrido el globo. En los últimos años, esta artista que ha sido catorce veces nominada al Grammy, ha grabado todo lo posible,  desde la ópera “Daphne” de Strauss, el disco de jazz “Haunted Heart”, y la banda sonora de la película “El Señor de los anillos: El retorno del rey”. Los premios recibidos por sus grabaciones van desde el Echo Award al Premio “María Callas Orphée d’Or". En febrero de 2012, recibió el “Victoire d’Honneur", el premio más importante otorgado por los franceses “Victoires de la Musique”.

14 junio 2016

Estrella de la mandolina Avi Avital con la SFL


El artista nominado al Grammy desarrolla con éxito una cruzada por el posicionamiento de la mandolina y le abre paso en el mundo de la música clásica. Avital y la Orquesta Barroca de Venecia son ganadores del premio ECHO Klassik 2015 por su disco dedicado a Vivaldi.
(Difusión SFL) Reconocido por el New York Times por su "forma exquisitamente sensible de tocar" y "su impresionante agilidad", el extraordinario mandolinista nominado al Grammy, Avi Avital, llega por primera vez al Perú para ofrecer un concierto el jueves 23 de junio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Avital llegará acompañado de la Orquesta Barroca de Venecia (VBO) y ofrecerá un programa que reúne, en la primera parte, cuatro obras representativas de Vivaldi: Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo, RV 114;Sinfonía en re menor para cuerdas y bajo continuo, RV 127; Concierto para laúd en re mayor, RV 93 y Doble concierto para mandolina y flauta en sol mayor, RV 532. Cerrando esta primera mitad del programa, interpretarán Sinfonía en sol mayor para cuerdas y bajo continuo, de B. Marcello.
Para la segunda parte del concierto, se anuncia la interpretación de Concierto groso para cuerdas en re menor “La Follia” de F. Geminiani; Concierto para mandolina en do mayor, RV 425 Concierto en sol menor, “Verano” RV 315 de las Cuatro Estaciones, ambas de Vivaldi y Concierto para mandolina en mi bemol mayor, de Giovanni Paisiello.
© Uwe Arens
El mandolinista nominado al Grammy, Avi Avital, es uno de los músicos más emocionantes y arriesgados del mundo. Profundamente comprometido con la construcción de un legado fresco para la mandolina a través de presentaciones virtuosas y de la comisión de obras nuevas, que atraviesan una amplia gama de géneros.
Tiene en su haber varias grabaciones en los distintos géneros del barroco, klezmer y música clásica contemporánea. Actualmente graba de manera exclusiva para el sello Deutsche Grammophon y su lanzamiento debut contó con sus propias transcripciones de los Conciertos para clavecín y violín de J.S. Bach. Su segundo disco titulado Entre mundos introdujo composiciones de música de cámara de Ernest Bloch y De Falla como temas populares de Turquía y Bulgaria, y fue lanzado en 2014 con muy buenos comentarios de la crítica. En el 2015 sale a la luz el disco Conciertos de Vivaldi grabado con la Venice Baroque Orchestra, agrupación con la que se ha embarcado en una extensa gira por los EE.UU. y que a la fecha continúa en Europa.
Es el primer mandolinista en recibir una nominación al Grammy en la categoría de "Mejor solista instrumental" (2010) por su grabación del Concierto para mandolina de Avner Dorman (Metropolis Ensemble / Andrew Cyr). Ha ganado numerosos concursos y premios, incluyendo dos premios ECHO Klassic: el primero por su grabación con el David Orlowsky Trio y AVIV Competition, el certamen por excelencia para solistas israelíes (2008), y el segundo por el disco Conciertos de Vivaldi, con la Venice Baroque Orchestra (2015).
Nacido en 1978 en Beerseba, al sur de Israel, empezó a estudiar la mandolina a la edad de ocho años y pronto se unió a la floreciente orquesta joven de mandolina  fundada y dirigida por el violinista de origen ruso Simcha Nathanson. Más tarde, se graduó en la Academia de Música de Jerusalén y en el Conservatorio Cesare Pollini en Padua, Italia, donde estudió el repertorio original para mandolina con Ugo Orlandi.
© Anna Carmignola
L´Orchestra Barocca di Venezia fue fundada en 1997 por el clavecinista barroco Andrea Marcon, y es reconocida como una de las mejores y más importantes formaciones en la interpretación de la música antigua. La orquesta cuenta con una extensa discografía con los sellos Sony y Deutsche Grammophon. La última grabación de la orquesta de los Conciertos de Vivaldi con Avi Avital, fue lanzado por Deutsche Grammophon en 2015. Su disco anterior de arias de Porpora con Philippe Jaroussky recibió una nominación al Grammy. En el 2012 obtuvo el premio Choc du Monde de la Musique por un disco que reunía varias arias de ópera del siglo XVIII. Anteriormente había sido galardonada con los premios Diapason d’Or, Echo Klassic  y Edison Award.
© Anna Carmignola

Entradas a la venta en Teleticket.



Leonard Elschenbroich y Alexei Grynyuk en memorable recital

© Felix Broede
TQ Producciones se complace en presentar, en su temporada de conciertos 2016, al virtuoso y reconocido violonchelista alemán Leonard Elschenbroich y pianista ucraniano Alexei Grynyuk para ofrecer lo que será un memorable recital en el Auditorio Santa Úrsula el martes 28 de junio a las 8:30 pm. 
(Difusión TQ) Leonard Elschenbroich emerge como uno de los más carismáticos chelistas de su generación después de recibir el Premio Leonard Bernstein durante la apertura del Festival Schleswig Holstein en 2009, después de tocar el doble concierto de Brahms junto a Anne Sophie Mutter bajo la dirección del Christoph Eschenbach. Desde entonces ha tocado con la BBC Radio 3 Nueva Generación de 2012, un premio prestigioso que le proporcionó actuaciones y grabaciones con todas las orquestas de la BBC y la BBC Proms. En una reciente presentación en Nueva York, el New York Times dijo de él: “Elschenbroich no solo se reveló como un músico de gran valor técnico, curiosidad intelectual, y profundidad expresiva, pero también demostró una fácil manera de comunicación con el público”.
© Felix Broede
Elschenbroich ha trabajado con directores de la talla de Seymon Bychkov, Christoph Eschenbach, Charles Dutoit, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Dmitri Kitajenko, Andrew Litton, Yan-Pascal Tortelier y Vasily Sinasiky. Como solista ha tocado con la London Philharmonic, la Royal Philharmonic, WDR Symphony Orchestra, Konzerthaus Orchester Berlin, la Sinfónica de Radio Suecia, la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Filarmónica Borusan Istanbul, la Royal Schottish National Orchestra, la Sinfónica de Stavanger, la Orquesta Filarmónica de San Petesburgo, la Filarmónica de los Países Bajos, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Nagoya, la Filarmónica de Japón, la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica Nacional de Washington, la Chicago Symphony Orchestra. Hizo su debut con la Musikverein en Vienna con la Dresden Staatskapelle en una gira europea. Leonard ha tocado con la Proms de la BBC, mas recientemente en 2014 con la BBC Philharmonic y con John Storgards y en 2013 con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la batuta del Maestro Dutoit.

El pianista Alexei Grynyuk obtuvo gran atención cuando ganó el Primer Premio en la Competencia para piano Sergei Diaguilev de Toda la Unión Soviética en Moscú. Ya para entonces estaba tocando en gira con conciertos de Mozart y Chopin por Europa del Este con orquestas sinfónicas de Ucrania. Es ganador de numerosos premios internacionales de piano incluyendo el Primer Premio en la Competencia Internacional de Piano Vladimir Horowitz y la Competencia Internacional de Piano de Shanghái en China.
Ambos ofrecerán un recital el martes 28 de junio a las 8:00 pm en el Auditorio Santa Úrsula, en el que interpretarán obras de Beethoven y Rachmaninov. Las entradas estarán a la venta en Teleticket de Wong y Metro.


Leonard Elschenbroich, violoncello / Alexei Grynyuk, Piano
28 de junio de 2016, 8:30 pm. Auditorio Santa Úrsula
Ludwig van Beethoven - Sonata para Cello y piano Nº 2 Op. 5 y nº3 Op. 69.
Sergei Rachmaninov - Sonata para cello y piano Op. 19.

10 junio 2016

Virtuosos de Praga en Ciclo Sinfónico de la SFL

 Agrupación checa llega acompañada de la soprano Christina Johnston y de la guitarrista Miriam Rodriguez Brüllová.
(Difusión SFL) Continuando con su Ciclo  Sinfónico, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta a la orquesta de cámara checa Virtuosos de Praga este martes 14 de junio a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional. Dirigida por Oldřich Vlček, la orquesta contará con  la participación como solistas de la soprano británica Christina Johnston y de la guitarrista eslovaca Miriam Rodriguez Brüllová.
En la primera parte del concierto, la orquesta interpretará Serenata para cuerdas, op. 48 de Tchaikovsky; Concierto en re mayor para guitarra y cuerdas RV 93, de Vivaldi y Let the bright seraphim del aria del oratorio Samson, HWV 57, de Händel. En la segunda parte ejecutará Fandango, el  tercer movimiento del Quinteto para cuerdas en re mayor Nº 4, G. 448 de L. Boccherini; el aria de la ópera La flauta mágica de W.A. Mozart y Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 de A. Dvořák.
Fundada en 1986, la orquesta de cámara Virtuosos de Praga es considerada actualmente como una de las agrupaciones musicales checas de más prestigio a nivel internacional. Debido a su gran calidad, la orquesta ha sido dirigida por maestros como V. Neumann, A. Rahbari, P. Schreier, P. Meyer H. Griffiths, H. Rilling,, etc.  La lista de solistas con los que la orquesta ha tenido el placer de tocar incluye nombres de la talla de Plácido Domingo, Barbara Hendricks, Mstislav Rostropovich, Igor Oistrakh, Sergej Krylov, por mencionar algunos.
Ha grabado más de 200 discos los cuales han sido producidos por diversos sellos como Supraphon, Orfeo, Discover, Claves y Koch International, y se ha hecho merecedora de dos discos de platino de Supraphon.
Oldřich Vlček estudió violín y dirección en la Academia de Arte de Praga. Desde 1980 se desempeñó como concertino y director de la Orquesta de Cámara de Praga. En 1990 restableció la nueva orquesta de cámara Virtuosos de Praga, que fundó en 1976. En 2001 fundó y desde entonces dirige la nueva State Theatre Prague orchestra – Amadé, que es un anexo de la Orquesta del Teatro Nacional de Praga. A partir de 2004 se convirtió en uno de los principales directores del Teatro Nacional de Praga.

Miriam Rodriguez Brüllová estudió en el Conservatorio Estatal de Bratislava. Después de obtener su licenciatura en interpretación y pedagogía en la Academia de Artes Escénicas en Bratislava estudió con el guitarrista y pedagogo Alvaro Pierri en la Universidad de Quebec en Montreal y en la Universidad Laval en Quebec, donde obtuvo una maestría en interpretación (2001). En 2003 completó sus estudios como estudiante de postgrado en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Ha actuado como solista con la Jerusalem Symphony Orchestra, Orchestra Sinfónica di Roma, Slovak Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Universal Symphony Orchestra Seoul, North Czech Philharmonic, entre otras. En 2005 creó el festival internacional Bratislava Chamber Guitar, del cual es directora artística y actualmente ejerce la docencia en el Conservatorio de Bratislava.
Christina Johnston fue becada en la Guildhall School of Music and Drama, en 2006. Se ha presentado con diferentes directores y ha asistido a clases maestras con Dame Kiri Te Kanawa, Renée Fleming, Emma Kirby e Yvonne Kenny. Asimismo, ha participado en diversos certámenes musicales, incluyendo el International Mozart Competition, donde obtuvo el tercer lugar; el International Antonin Dvorak Vocal Competition y la National Performing Arts Competition, donde llegó hasta la final. Se trasladó a Praga, donde actualmente estudia bajo la dirección del maestro Jiri Kotouc, de Jelena Noskova, correpetidora de la Ópera Estatal de Praga y de Richard Hein, director de la Ópera Estatal de Praga. Ha interpretado el rol de Olimpia en Los cuentos de Hoffman de Offenbach, en el Kazan Opera House de Rusia y recientemente hizo su debut en La flauta mágica de Mozart como la Reina de la noche, dirigida por Richard Hein en la Ópera Estatal de Praga.
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.