06 marzo 2015

"La donna del lago" en vivo desde Nueva York

Fotos: Ken Howard / MET
Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez protagonizan una ópera con la que han sido aclamados en Europa y EEUU, y que llega a nuestro país en HD desde el Met.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Este sábado 14 de marzo continúa la temporada "El Met en vivo en HD" con una rareza del bel canto que se presenta por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York. Es "La donna del Lago", ópera seria de Gioacchino Rossini.
ARGUMENTO
Basada en el poema de Sir Walter Scott, " La dama del Lago" es una de las más romántica óperas de Rossini. Unos conjuntos musicales expansivos y una orquestación brillante generan una opulencia raramente oída en las obras del compositor. En la Escocia del Renacimiento, el rey Jacobo V viaja a las Highlands tribales, donde se enamora de Elena, la dama del lago. Su padre lucha junto a los clanes contrarios al rey y ha prometido la mano de Elena al jefe de un clan, Rodrigo. Sin embargo, Elena está enamorada del joven héroe romántico. El argumento inspira algunas escenas realmente emocionantes; la más memorable, la del impresionante enfrentamiento entre los tenores Uberto (Jacobo V disfrazado) y Rodrigo. 
Rossini fue un prolífico compositor que, a pesar de haberse retirado de la composición de óperas tan sólo a los 37 años, dejó decenas de obras maestras que hoy vamos conociendo de a pocos, gracias a los intentos de festivales y sellos discográficos que cada vez mas logran difundir la totalidad de su obra.
Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.
Hoy Rossini quizá es mas conocido por sus ópera cómicas, las cuales son recurrentes en todo el mundo, muy frecuentemente escenificadas. Obras como El barbero de Sevilla, La cenicienta o La italiana en Argel son conocidas por sus famosas melodías dentro y fuera de los teatros. Sin embargo Rossini fue un intenso compositor de óperas serias, las cuales tuvieron éxito y algunas fueron muy interpretadas en su época.
Recordemos que al pasar la época de Rossini, el mundo miraba hacia otros compositores, primero los descendientes de su estilo belcantista, Bellini y Donizetti, antes de pasar al reinado de Verdi. Todo esto se dejó de lado una vez que se impuso el verismo a finales del siglo XIX, con lo cual la música de Rossini pasó a otro plano.
Recién hacia mitad del siglo XX es que su estilo y obras se van recuperando poco a poco, y hoy gracias a la difusión de estas en el Festival de Pesaro, dedicado a sus obras, o innumerables grabaciones en vivo y de estudio, podemos conocer muchas obras maestras que hoy en día se han vuelto a poner de moda y se escenifican recurrentemente en los teatros. La dificultad radica en encontrar cantantes que puedan hacer frente a difíciles partituras, de un estilo que se ha sido desarrollando en las últimas décadas. Así como han salido a destacar innumerables cantantes que con ese difícil estilo, hoy son llamados "Rossinianos" por su particualr habilidad para cantar este repertorio.

Joyce DiDonato en pocos años ha sabido hacerse un lugar y hoy es considerada como la mejor intérprete de roles belcantistas, sobretodo rossinianos. Su tremenda presencia escénica, así como una voz virtuosa y coloratura perfecta la hacen la favorita. Ella canta el rol protagónico de Elena, la dama del lago. Juan Diego Flórez es considerado el tenor rossiniano mas virtuoso de la historia, y cada rol de este compositor es suyo, también con coloratura perfecta y belleza en el canto. Hay un antes y un después en este repertorio luego de la aparición de este tenor peruano. El interpreta a Giacomo V, pretendiente de Elena.
Este reparto es completado por la competente mezzosoprano Daniela Barcellona, quien ha venido muchas veces a Lima y es conocida de nuestro público, habiendo interpretado interesantes versiones de "Carmen", "Semiramide", "I Capuletti e I Montecchi", "Norma", "La favorita" y "Don Carlo" en nuestro país. Ella vuelve al Met después de varios años para encarnar el rol de Malcolm, quien al final conquista el amor de Elena, la dama del lago. John Osborn, gran tenor de bravura encarna a Rodrigo, otro pretendiente de Elena.

Al frente de la orquesta del Met veremos al excelente director italiano Michele Mariotti, quien ha sido alabado por la crítica frente a esta partitura.
Las transmisión en vivo de "La donna del lago" de Rossini llegará el próximo sábado 14 de marzo desde las 11:55 am a UVK Multicines Larcomar, y habrán dos funciones en diferido, el lunes 16 y miércoles 18 a las 7:00 pm. Además, Radio Filarmonía transmitirá la ópera en vivo el mismo sábado a través de los 102.7 fm.
Vuelven las Antesalas "El Met en vivo en HD"
Gracias a un convenio entre Radio Filarmonía y el Museo Mario Testino MATE, vuelven las antesalas de las óperas de la temporada "El Met en vivo en HD". Este martes 10 de marzo a las 6:30 pm en el MATE hablaremos sobre detalles de "La donna del Lago" de Rossini. 
La Antesala será conducida por mi mismo, gracias a Ópera Perú, detallando particularidades de esta ópera, así como de esta nueva producción protagonizada por Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez. Además, se mostrará material audiovisual especialmente proporcionado por el Met, en equipos gentilmente proporcionados por Multivisión.
El ingreso es libre con previa inscripción al 512-6174 o al email amigosdelaradio@filarmonia.org. La capacidad es limitada. Los esperamos.

Coro Nacional de Niños presenta ópera "El Diluvio de Noé"

Esta epopeya bíblica es utilizada metafóricamente para crear conciencia ecológica en la población. Serán dos conciertos gratuitos en la Huaca Mateo Salado y en Ventanilla.
(Difusión) En el marco de las celebraciones por sus 20 años de creación, el Coro Nacional de Niños, dirigido por la maestra Mónica Canales, presentará el espectáculo gratuito “El diluvio de Noé, los días 07 y 08 de marzo, a las 18:30 horas, en el imponente complejo arqueológico Mateo Salado, ubicado en la confluencia de los distritos de Lima Cercado, Breña y Pueblo Libre.
La puesta en escena, ópera del músico y compositor inglés Benjamín Britten, propone la epopeya bíblica como una metáfora del rol que debe cumplir la humanidad frente a los cambios climáticos. Además, permitirá al público admirar los trabajos de conservación e iluminación realizados por el Ministerio de Cultura en una de las huacas más importantes de la costa central del Perú.
Con la dirección escénica de Marlene Banich y los arreglos polifónicos de Mauricio Carbajal, el Coro Nacional de Niños utiliza la historia de Noé para crear conciencia ecológica en la población y su mítica arca de madera como símbolo de salvación en tiempos difíciles.
La narración en clave musical llegará a miles de corazones con tiernas voces infantiles y el acompañamiento de reconocidos intérpretes de la lírica nacional como Xavier Fernández, Caridad Herrera, Juan Pablo Marcos, Alejandro Sánchez, Royer Durand, Fiorella Castilla, Chiara Solari y María Fernanda González.
“El diluvio de Noé” se presentará también el sábado 14 y domingo 15 de marzo, a las 18:30 horas, en la Losa 3 de la Piscina Municipal de Ventanilla con ingreso libre.

05 marzo 2015

Ballet Nacional Chileno presenta L’ Heure Bleue en el Gran Teatro Nacional


Coreografía contemporánea de Mathieu Guilhaumon se presenta en Lima este 10 y 11 de marzo.
(Ópera Perú) .- El Ministerio de Cultura y la Embajada de Chile en el Perú presentan, por primera vez en Lima, al Ballet Nacional Chileno (BANCH). Este importante elenco hará su debut en el Gran Teatro Nacional con la obra L’ Heure Bleue (La Hora Azul), del director francés Mathieu Guilhaumon.
Este espectáculo es parte de un esfuerzo de los países de la Alianza del Pacífico por promover actividades culturales para todo público.
L’ Heure Bleue es una obra de danza contemporánea que abarca escenas de aquel momento del día en que ya no es de día ni de noche; es un tiempo suspendido entre dos mundos, un espacio de tránsito, "la hora azul".
La obra presenta pequeñas historias libres con la intervención de 17 talentosos bailarines del elenco chileno. 
Mathieu Guilhaumon, quien dirige y también crea la coreógrafía de la puesta en escena resalta que la música es un factor clave. “Siempre empiezo a crear con la música porque mi lenguaje coreográfico está muy relacionado con ella. Tenía las grandes líneas y la atmósfera de la obra en mi mente, pero fue difícil encontrar lo que quería”, agrega. 
El espectáculo se presentará este 10 y 11 de marzo a las 8:00 p.m., en el Gran Teatro Nacional de San Borja. Las entradas pueden adquirirse en Teleticket y en la boletería del Teatro. Los adultos mayores de 60 años, jubilados, estudiantes universitarios e institutos, niños menores de 12 años, jóvenes en servicio militar voluntario, y afiliados al Conadis tienen el 50% de descuento.

Comentarios inicio Ciclo de cámara en el GTN

Juan Carlos Adrianzén
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) .- Anoche se inició el Ciclo de Cámara en el foyer del Gran Teatro Nacional con un interesante programa. Primero la Fantasía en fa menor para cuatro manos D. 940 de Franz Schubert con Fernando Valcárcel y Pablo Sabat; "Vier letzte lieder" de Richard Strauss, a cargo de Jacqueline Terry y Sabat en el piano; y los "Liebeslieder-waltzer, Op. 52 de Johannes Brahms, a cargo de Jacqueline Terry, Mónica Canales, Javier Súnico y Xavier Fernández, con Sabat y Valcárcel al piano.
Excelente distribución del espacio, buena acústica, programa muy sobrio, sofisticado y bien ejecutado. Terry estuvo brillante con gran carisma interpretativo en la intimidad y exigencia de la última obra escrita por Strauss. Los cuatro cantantes demostraron gran fusión y entusiasmo en las canciones de Brahms.
Fue una velada interesante que nos permitió escuchar repertorio diferente de una manera peculiar, en un espacio elegante y amplio, que funciona perfectamente, y en el que el ruido de la calle no altera lo que ocurre adentro.
Dos comentarios: Colocar una cámara acústica ayudaría a dirigir el sonido hacia el público, y poner notas al programa ayudaría también a conocer mejor las obras.
Quedan 16 conciertos de entrada libre al que puede acceder inscribiéndose a través de la web del Gran Teatro Nacional. Mas detalles aquí.

04 marzo 2015

Cuándo aplaudir en un concierto y cuándo no


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Debido a las recientes muestras de entusiasmo producidas en el GTN y por la discusión generada al respecto, la cual ha sido muy positiva y aporta a todos, nuestro lector Lorenzo Neyra compartió en el Facebook de Ópera Perú este interesante artículo que nos da claras pistas de cómo comportarnos en un concierto de música clásica.
Muchas veces, ni en Perú u otros países, tenemos la oportunidad de conocer este protocolo antes de asistir a este tipo de conciertos. Como digo, la experiencia es única para los primerizos, y sin duda es una muy transformadora. Pero la experiencia no se limita a lo que pasa en el escenario, ya que el público es parte importante de esta experiencia, y su comportamiento también determina el fin de una gran velada.
Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.
Este artículo fue escrito en 2010 por Cristina Martel y muestra claramente indicaciones que todos podemos seguir, si no lo hemos hecho ya, la próxima vez que vayamos a un concierto.
Para los músicos el aplauso efusivo al final de un concierto es muy placentero, pero no hay mejor forma de demostrarles nuestro respeto que con los silencios. El silencio es mucho mas poderoso que un aplauso ya que es signo de que nos hemos compenetrado y estamos en sinergia con la obra y su interpretación. Es algo tácito y complicado de explicar, pero allí está la magia de los conciertos.
Es cierto que actualmente se debate si se debe aplaudir o no entre movimientos. Lo ideal es que no, ya que esto hace que se pierda el hilo y la concentración de las obras ejecutadas.
Recuerdo hace poco, y fue debo decir la única vez que rompí el protocolo, durante el concierto de Lara St. John el año pasado cerrando en Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima, cuando ella interpretaba el concierto no 2 para violín de Paganini. Ella lo interpretó con una gracia tal, y además incluyó durante la cadenza del primer movimiento pasajes improvisados del "Cóndor Pasa" peruano, como haciéndonos un guiño musical, que inevitablemente rompimos en aplausos, pero eso debido a una complicidad entre músicos y públicos, parte de esa magia de la que hablamos se da en salas de concierto. Hay casos excepcionales como estos que se dan producto de ese encanto tácito y comunicación sin palabras, solo en el mero lenguaje musical.
Los invito a leer el artículo a continuación:

Matteo Pagliari y el misterioso caso de la "Inconclusa" de Schubert

Matteo Pagliari dirige a la OSN este viernes en un programa con obras de Schubert y Sibelius (matteopagliari.com)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Franz Schubert no sólo es un compositor muy famoso y reconocido en nuestros días, también es uno de los mas intrigantes y misteriosos que ha existido, pues sus obras con suerte vieron la luz en sus días y sus sinfonías recién fueron interpretadas después de su muerte.
Uno de los grandes misterios de la obra de Schubert es su sinfonía mas famosa, la "inconclusa" en si menor. Mi intriga y principal duda viene cuando uno analiza ciertas grabaciones compilatorias, como las de Harnoncourt y la Orquesta del Concertgebouw, o la de Kertész y la Filarmónica de Viena. En ambas grabaciones se encuentran ocho sinfonías: 1,2,3,4,5,6,8 y 9. ¿Y la séptima?.
"Si existe una séptima" me dice Matteo Pagliari, director italiano, antiguo titular de la Orquesta SInfónica Nacional y ahora director invitado para dirigir el tercer concierto de la temporada de verano. "Esta sinfonía está completamente escrita, en cuatro movimientos, pero al no estar orquestada queda como una sonata".

Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.
Leyendo varias notas y artículos, todos estos se refieren a la "Inconclusa" como sinfonía no. 8, y así siempre la hemos conocido. De esta se dice y se sabe que es una obra incompleta, ya que existen sus dos movimientos conocidos, mas trazos de un tercero. Algunos dicen que Schubert si escribió un último movimiento, pero este fue a parar como entreacto de su obra "Rosamunde". Estas son suposiciones.
Lo que además me dice Pagliari es que Schubert compuso en total 10 sinfonías. Esas otras tres que no llegaron a ser, son breves y fueron orquestadas recientemente por Brian Newbould, y se puede encontrar una versión grabada de estas por Sir Neville Marriner y la Academy of Saint Martin in The Fields.

Sinfonía "inconclusa" completa por Brian Newbould
Otro dato interesante de esta sinfonía, es que según la última edición del catálogo Deutsch, que reúne toda la obra de Schubert, se coloca a esta Inconclusa como su séptima sinfonía, dejando a la obra no orquestada como sonata.
La sinfonía inconclusa en Si menor de Schubert fue propuesta para ser parte del programa de este viernes en que Pagliari dirigirá a la OSN. Esta sinfonía complementa a la obertura "Die zauberharfe", que alguna vez se utilizó también como obertura de "Rosamunde". Pagliari hizo este cambio debido a la ausencia de Claudio Santos, cellista que debía haber interpretado el Concierto de Schumann, pero que por motivos de salud tuvo que cancelar su participación.
El programa lo completa la sinfonía no. 6 de Jean Sibelius, compositor del que este 2015 celebramos los 150 años de su nacimiento, el 8 de diciembre de 1865. "Me gusta mucho Sibelius y esta es una forma de homenajearlo, con esta obra compleja" me comenta Pagliari. A diferencia de la "Inconclusa", la sexta de Sibelius si tiene cuatro movimientos, y su musicalidad es tan pastoral e íntima como las obras que le preceden en este programa.
Matteo Pagliari dirigirá el concierto de este viernes pero también realizará una mini gira nacional, donde estará al frente de la Sinfónica de Trujillo el 20 de marzo, en que presentará la obertura "Die zauberharfe" de Schubert, la sinfonía "Linz" de Mozart y la sinfonía no. 2 de Brahms. También dirigirá a la Sinfónica de Cuzco el 31 de marzo, junto al Coro Nacional y solistas, en la Misa Andina de Alejandro Nuñez Allauca.
Las entradas para el concierto de este viernes en el Gran Teatro Nacional las puede encontrar en Teleticket o en la boletería del teatro. Recuerde comprar con tiempo ya que se agotan.

02 marzo 2015

Gran Teatro Nacional inicia Conciertos de Cámara

El ingreso para todos los conciertos será libre, previa inscripción en la web del Gran Teatro Nacional

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- El año pasado en el Gran Teatro Nacional se inició un experimento con el afán de atraer mas público: Utilizar el foyer como auditorio para presentar conciertos y recitales de cámara de ingreso libre. La experiencia fue satisfactoria, con buena asistencia de público y en el que la acústica dio gratos resultados.
Gracias a esta experiencia el Ministerio de Cultura decide este 2015 iniciar una temporada de Conciertos de Cámara durante todo el año. Serán en total 17 conciertos que se realizarán tanto en el Foyer del GTN como en otras locaciones, como el Museo Larco, Museo de Arte italiano, Museo de Antropología y Museo de Arte de Lima MALI.

Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.
Esta temporada se inicia este miércoles 4 de marzo a las 7:00 pm con un concierto en el que participarán los directores de los Elencos Nacionales. Fernando Valcárcel y Pablo Sabat se sentarán al piano y las voces de Javier Súnico (tenor), Mónica Canales (mezzosoprano), Jacqueline Terry (Soprano) y Xavier Fernández (barítono) interpretarán la Fantasía en Fa menor de Franz Schubert, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss y los Liebeslieder Waltzer de Johannes Brahms.
Esta serie de conciertos de cámara incluirán la presentación de solistas nacionales e internacionales que también participarán con las orquestas. Entre estos artistas podemos destacar a Carlos Johnson, quien interpretará obras de Mozart con la Sección de Cuerdas de la Sinfónica; El trompetista italiano Gabriele Cassone; El quinteto de cuerda Elegguá; Las sopranos Rosa Parodi y Ximena Agurto; La arpista argentina Clelia Mertens; la soprano argentina Jaquelina Livieri; así como los solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.
Destaca especialmente la participación del legendario violinista y ahora director de orquesta, el israelí Schlomo Mintz, quién se presentará en concierto con la OSN y en este Ciclo presentará obras de Bartók y Tchaikovsky junto a la sección de cuerdas de la OSN, en el MALI.
Dentro de este Ciclo se presentarán destacados pianistas peruanos, como Juan José Chuquisengo, Liliana Cino, Iván Marquina, Carmen Escobedo y Carlos Rivera quienes nos presentarán importantes piezas para este instrumento.
Este Ciclo de Cámara se presenta del 4 de marzo al 25 de noviembre, tanto en el foyer del GTN como en diversas sedes. Aquí les dejamos la programación por días y programas. Cliquee para agrandar. Los cupos son limitados, y la inscripción debe haberse via la web del Teatro granteatronacional.pe.

25 febrero 2015

Ballet desde Royal Opera en cines con "Alicia en el país de las maravillas"

Beatriz Stix-Brunell y Rupert Pennefather del Royal Ballet protagonizan Alice's Adventures in Wonderland © ROH / Johan Persson 2013
Sarah Lamb y Federico Bonelli del Royal Ballet protagonizan Alice's Adventures in Wonderland © ROH / Johan Persson 2013
(Ópera Perú).- Este fin de semana continuamos viendo la temporada de ópera y ballet de la Royal Opera House en Cines, esta vez con el ballet "Alice´s adventures in Wonderland" del coreógrafo Christopher Wheeldon. Esta producción se presentó el pasado diciembre en Londres y la veremos en una transmisión en diferido en Cinemark Jockey Plaza.
La historia se desprende del cuento de Lewis Carroll tan conocido e ilustrado tanto en películas como en series y demás referencias.
6850764298_f494fa539313062246923_ac88cc8535
La música de este ballet está a cargo de Joby Talbot y fue estrenado en la Royal Opera en 2011. La obra dura unas tres horas con dos intervalos.
"Alicia" podrá versé en tres funciones, este sábado y domingo a las 11:30 am y el miércoles 4 de marzo a las 9:00 pm, siempre en Cinemark Jockey Plaza. Las entradas se pueden comprar a 35 soles en boletería o en pre-venta a través de la web o la app de Cinemark Perú.

23 febrero 2015

OSN: Gran concierto y programa, público distraído y desubicado


Ankush Kumar Bahl ensayando con la OSN. (Foto: GTN)

Orquesta Sinfónica Nacional
Segundo concierto temporada de verano 2015
Gran Teatro Nacional, 20 de febrero de 2015
Ankush Kumar Bahl, director
Nora Chastain, violín

Programa: The Chairman dances, de John Adams; Concierto Indio, de Theodoro Valcárcel; El Salón México, de Aaron Copland; Adagio para cuerdas, de Samuel Barber; Un americano en París, de George Gershwin.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Será que el 2015 ha traído una buena racha al Gran Teatro Nacional, pues ni bien iniciada su temporada han logrado llenos completos en sus primeros espectáculos y mucha expectativa, tanto de público que busca entradas a última hora, como de revendedores que están al acecho de entradas sobrantes. La temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional no es la excepción. En su segundo concierto de temporada de verano han llenado el teatro en lo que ha sido un programa diferente y muy interesante: Cuatro obras de compositores americanos y una de un peruano.

El centro de este programa fue el Concierto Indio, el que se dice fue el primer concierto para violín y orquesta compuesto en el Perú, obra del puneño Theodoro Valcárcel. Alrededor de la figura de este compositor se está desarrollando un Festival en el cual se presentarán sus principales obras, acompañadas por conversatorios que muestran su vida y obra. En el segundo conversatorio realizado antes de este concierto, se mostró un paralelo entre la vida de Valcárcel e hitos del indigenismo en nuestro país, presentado por la historiadora de arte Mónica Canales, así como comentarios de personajes que rodearon o participaron en su vida, como Maruja Valcárcel y Omar Aramayo. Me hubiera gustado escuchar algunos comentarios musicales sobre la obra que se iba a escuchar a continuación, ojalá se tenga en cuenta en las próximas ediciones hablar específicamente de la música y composiciónes.

Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.

El concierto fue dirigido por el indio americano Ankush Kumar Bahl, director asistente de la National Symphony Orchestra de EEUU, en Washington. Cada pieza la inició con extensos comentarios en regular español y excesivo ánimo de broma, que aunque nos dejó un par datos curiosos, por desgracia inquietó al público para momentos desastrosos que narraré a continuación.

El concierto inició con el estreno nacional de "The Chairman dances" de John Adams, obra sinfónica estrenada en los 80s, mientras este trabajaba en su ópera "Nixon in China". La obra describe una danza ficticia del Chairman Mao (Tse Tung), que realiza con Madame Mao durante la cena de recepción al Presidente Nixon durante la visita que describe esta ópera. La obra, descrita por Kumar Bahl, termina con un sonido de la percusión que recuerda los viejos gramófonos y un disco antiguo. Su ejecución por la orquesta fue precisa y acorde con el tiempo rápido con que se Kumar Bahl la llevó.

El Concierto Indio es una obra breve en cuatro movimientos con los aires andinos característicos de la obra del Valcárcel, en una orquestación y ejecución precisa y simple. La parte solista corrió a cargo de la violinista americana Nora Chastain. Ella grabó hace unos años este concierto en un disco llamado "Fiesta Latina" del sello Chandos, dirigido por Gabriel Castagna y que fue nominado al Grammy Latino en 2012. El concierto lamentablemente fue interrumpido por algunos entusiastas que no dudaron en aplaudir con emoción entre movimientos, animando al resto, por lo que ejecución se dio con pausas. Chastain regaló un bis, junto a las cuerdas de la orquesta, de una obra no mencionada  de Lili o Nadia Boulanger.

En la segunda parte, nuevamente Kumar Bahl aprovechó para explicar a modo muy informal cada una de las siguientes piezas, nada que no se pudiera haber incluído en el programa de mano, lugar que creo yo sirve precisamente para ese tipo de comentarios. La ejecución del "Salón México" de Aaron Copland nuevamente fue precisa y con solos de trompeta, trombón y clarinete destacados. Los tiempos cambiantes y melodías descriptivas de esta obra lograron impacto en el público y demostraron las capacidades de la orquesta.

El "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber sorprendió al inicio por su delicadeza, sonido camerístico y pianissimo inicial, que se desenvolvió sin perder su escencia íntima. Esta hubiera sido la mejor pieza del concierto si no hubiese pasado algo insólito: Al llegar las cuerdas al clímax de la obra, se tiene una breve pausa para retomar el tema inicial. Un grupo de entusiastas creyó que era el final y no sólo interrumpió la obra con aplausos sino que siguió aplaudiendo in crescendo, mientras director y músicos quedaron inmóviles, esperando algunos segundos en retomar la obra. Lamentable suceso. Una tos intermitente terminó por sepultar la grata experiencia de una excelente obra.

El concierto terminó con "Un americano en Paris" de George Gershwin, la cual también es descriptiva, y contiene muchas frases jazísticas contagiantes, propias de su autor. Aquí el director no supo sacarle el matiz tan delicado a ciertas frases, yendo muy fuerte y perdiendo muchos de los matices que instrumentos solos le dan. Los tiempos de Kumar Bahl, en exceso rápidos, no ayudaron tampoco a una orquesta que iba demorada y desbalanceada por momentos. De todas formas, la obra y su final impactante permite cerrar con ovaciones.

Nadie niega lo positivo de que nuevos públicos llenen la sala y participen de estos eventos, pero se debe actuar para que no arruinen lo ganado en los últimos años por la orquesta en que sus públicos se han caracterizado por ser muy respetuosos y valorando el silencio, el cual es la escencia del respeto a los músicos. Esos aplausos fuera de lugar sólo demuestran la falta de conexión y de respeto a los intérpretes. Insto al público nuevo a no jugar a quien aplaude primero, sino a dejar que el público conocedor de el pie al aplauso. Pero sobretodo insto a concentrarse y conectarse con al concierto, algo que no pasó con muchos buliiciosos esa noche.

Otro dato para los que tosen descontroladamente, cosa que le puede pasar a cualquiera, es la de llevar siempre caramelos, o en todo caso salir de la sala para evitar arruinar interpretaciones.

El siguiente concierto incluye la "sinfonía inconclusa" de Schubert en dos movimientos y la sinfonía no. 6 de Sibelius, en cuatro. ¿Será un festival de aplausos? Ruego a los directores pidan silencio al público para que éste no rompan la magia de las obras. Hay formas corteses de hacerlo, y eso logra que todos disfrutemos del espectáculo que con tanto esfuerzo se prepara para salir bien.

A pesar de los inconvenientes, la orquesta demostró gran versatilidad para interpretar estas obras, con un director dinámico. El próximo concierto tendrá un matiz mas pastoral, con Matteo Pagliari en la batuta, y que incluye las obras de Schubert y Sibelius antes mencionadas.

Un último consejo: Compre sus entradas con anticipación ya que se agotan.

18 febrero 2015

OSN presenta concierto de compositores americanos

(Ópera Perú).- Un programa fresco con obras famosas de compositores americanos es lo que presentará en su segundo concierto de la temporada de verano la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú este viernes. Para esto se ha invitado a un joven director de origen indio y nacionalidad americana, Ankush Kumar Bahl.
Este joven artista tiene una distinguida carrera, ya en su cuarta temporada como director asistente de Christoph Eschenbach en la National Symphony Orchestra de EE.UU, orquesta con la cual llegará a casi cien presentaciones al final de esta temporada. ha dirigido asimismo, en Estados Unidos y Europa, a orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre National de France, National Opera Orchestre de Nancy, Copenhagen Philharmonic, entre otras, y esta temporada hace su debut con orquestas de Canadá y Sudamérica. Además, ha trabajado en clases maestras con Sir Colin Davis, Michael Tilson Thomas, David Zinman, David Robertson, James Conlon, Sergiu Comissiona, Gunther Schuller, Gustav Meier, Larry Rachleff, David Effron, Michael Stern, and Jorma Panula.
Kumar Bahl debutará al frente de la OSN en el Gran Teatro Nacional en un programa netamente americano, que incluye el estreno peruano de "Chairman Dances" de John Adams; el "Concierto Indio" para violín y orquesta del peruano Theodoro Valcárcel. Luego, en la segunda parte, conducirá tres obras representativas de la música clásica estadounidense del siglo XX: "El salón México" de Aaron Copland, el "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber; y "Un americano en París" de George Gershwin.
Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.
Chairman dances es una obra compuesta por John Adams (EE.UU, 1947), en 1985, subtitulada foxtrot para orquesta. Fue comisionada por la Sinfónica de Milwaukee y es un extracto de la ópera "Nixon en China", una de sus obras mas famosas, la cual estaba componiendo durante ese período. Esta pieza pretende evocar un baile seductor y ficticio entre Mao-Tse Tung y su esposa, durante la cena oficial ofrecida a Nixon.
El "Concierto indio" de Theodoro Valcárcel (Perú, 1902-1942)  fue escrito en 1940 con el título de "Partita" y originalmente para violín y piano. Esta obra, como todas las del compositor, están escritas con un carácter indigenista y una excelente aplicación al lenguaje clásico, lo cual le dio la fama internacional. Esta obra contará como solista con la alemana Nora Chastain, quien la grabó junto a la Bürttembergische Philharmonie Reutlingen, dirigida por Gabriel Castagna, y se puede encontrar en un disco del sello Chandos.
A propósito de esta obra, que se presenta en el marco de una retrospectiva a la obra de Theodoro Valcárcel, que la OSN interpretará durante 2015, su sobrino, nieto, Fernando Valcárcel, ha escrito:
"En 1930 Theodoro Valcárcel se encontraba en París. Pocos meses antes había llegado a Europa como delegado oficial peruano para las Exposiciones de Barcelona y Sevilla. Pero como muchos de los compositores latinoamericanos invitados a tales eventos, la oportunidad fue propicia para continuar un periplo por diversas ciudades europeas con el fin de dar a conocer sus obras y asimilar y conocer las nuevas tendencias que se desarrollaban en aquellos años. El 12 de abril de 1930 Theodoro presentaba en la Sala Pleyel, mítico escenario parisino, una selección de sus mejores obras. Tuvo el concurso de eminentes artistas entre los que se encontraba el célebre pianista español Ricardo Viñés, cuya nombradía la atestiguan las obras escritas especialmente para él como “Noche en los jardines de España”, de Manuel de Falla; y que estrenó, además, obras de algunos de las más importantes compositores vanguardistas de inicios del siglo XX como Debussy, Ravel y Satie. En aquella ocasión, Viñés interpretó la Ñusta en el arroyo, Ronda de las colinas, Danza del fuego sagrado, Puna nevada, Cortejo nupcial y Danza imperial. A él se sumaron la cantante Marie France de Montaut que interpretó una selección de sus canciones; y la chelista Adèle Clément que presentó su Himno al Sol. También el violinista Georges Zumbieh (a la postre quien estrenó el Concierto indio pero en su versión para violín y piano, aunque Virgilio Laghi ya había interpretado algunas partes de la obra en julio de 1929 en Lima). Los recortes periodísticos dan cuenta del recibimiento favorable y entusiasta de la crítica y del público. Pocos meses después, la casa editorial Maurice Senart editaba sus Cuatro canciones incaicas. ".
El Salón México de Aaron Copland, es, como su nombre lo indica, una pieza sinfónica que ilustra un salón de baile de ese país. La obra se inspira en cuatro piezas folklóricas mexicanas. La obra fue estrenada por Carlos Chávez y la Sinfónica mexicana en 1937.
El Adagio para Cuerdas de Samuel Barber (EE.UU. 1910 - 1981) es una obra melancólica y muy popular por películas como Platoon de Oliver Stone o El hombre elefante de David Lynch. Es una versión para cuerdas extraída del segundo movimiento de su Cuarteto para cuerdas, Op. 11.Fue estrenada en 1938 en Nueva York.
Finalmente escucharemos una de las obras mas destacadas de George Gershwin (EE.UU. 1898-1937), Un americano en París, un poema sinfónico con todas las influencias jazzísticas propias del compositor, estrenado en 1928. La obra narra las vivencias de un hombre americano de visita en la Ciudad Luz. La partitura incluye celestas, saxofones e incluso bocinas de automóviles. Se dice que el propio Gershwin trajo bocinas de Paris a Nueva York para su estreno con la New York Philharmonic. Esta famosa obra inspiró una película musical del mismo nombre, protagonizada por Geene Kelly, en 1951. También un ballet creado por Christopher Wheeldon, y estrenado por el NYC Ballet en 2005.
Este concierto resulta mas que interesante, y lo podremos disfrutar el viernes 20 de febrero desde las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional. las entradas como siempre están a la venta, desde 15 a 60 soles, en Teleticket o boletería del teatro.
Además, a las 6:45 pm en el Salón VIP del GTN, se dará un conversatorio a propósito de la retrospectiva a Theodoro Valcárcel. Contará con la participación de Mónica Canales, Omar Aramayo y Fernando Valcárcel, quienes hablarán del Contexto cultural e ideológico de su música, sobre Puno en las primeras décadas del siglo XX y sobre el Concierto para violín. En ingreso a esta actividad previa al concierto es de ingreso libre.

15 febrero 2015

Coro Nacional de Niños inicia temporada celebrando 20 años

Inician celebraciones por sus 20 años, junto al cantante Max Castro, darán un concierto el domingo 22 de febrero en el Gran Teatro Nacional, junto al Ensamble del Elenco Nacional de Folklore.
(Difusión MinCul ) En el marco de las celebraciones por su vigésimo aniversario, el Coro Nacional de Niños, elenco oficial del Ministerio de Cultura que dirige Mónica Canales Márquez, iniciará sus actividades del año con la segunda edición de “Cantos del Ande”, espectáculo que presentará el domingo 22 de febrero, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, junto al cantautor ayacuchano Max Castro y la participación especial del ensamble instrumental del Elenco Nacional de Folclore.
“Cantos del Ande” es un compendio de las más emblemáticas canciones  populares altoandinas para coro, ensamble musical andino y solistas, explorando nuevas texturas y sonoridades propias de las voces infantiles, sin perder la esencia y los colores propios de la música popular. Durante el concierto de dos horas el público vivirá una experiencia única al escuchar huaynos como Adiós pueblo de Ayacucho, Valicha (Miguel Hurtado) y Aromas de junio (Frank Collazos), la marinera Ciudad del lago (Jorge Huirse), la muliza ¿Hasta cuándo? (Alicia Maguiña - Carlos Hayre), el carnaval Matarina y Cilulo (César Fernández - Eusebia Baella), la saya ¿Cómo has hecho? (Rómulo Flores) y la fusión andina Paloma de papel de Gianmarco Zignago.
Para otorgar mayor realce al espectáculo, Max Castro incluirá en su repertorio la chuscada Quisiera quererte (Leoncio Giraldo-Moisés Castillo), Limoncito verde y la fusión andina de Tú me pides que te olvide. La amplia experiencia de los  músicos del Elenco Nacional de Folclore, bajo la dirección de Eddy Sánchez Sotelo, también se pondrá de manifiesto sobre el escenario con temas ancestrales de Puno, Cajamarca, Junín, Ayacucho, Arequipa y Cusco.
El precio de las entradas para este concierto oscila entre 15 y 60 nuevos soles. Pueden adquirirse en los módulos de Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, de martes a sábado, de 14:00 a 21:00 horas. Los adultos mayores, estudiantes universitarios y de institutos tecnológicos, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar y afiliados al CONADIS obtienen 50% de descuento.

13 febrero 2015

Despiden a Katharina Wagner del Teatro Colón

Katharina Wagner (dpa)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- El Teatro Colón de Buenos Aires, el teatro con mayor tradición y prestigio de sudamérica, se encuentra en este momento en una controversia internacional de proporciones.
El Colón fue reabierto en 2010 después de varios años en que estuvo cerrado por refacciones. Desde entonces han tatado de mantener una programación estable pese a diferentes inconvenientes producto de la crisis y la política inestable que reina en ese país hace varios años. Recientemente anunciaron su temporada 2015, en la cual incluyen ópera, ballet, teatro, conciertos y demás actividades para todo público. Dentro de la temporada de ópera se presentarán títulos como "Werther", "L´elisir d´amore", "Don Carlo", "Fiery Angel", entre otros, con elencos internacionales importantes. La temporada termina en diciembre con "Parsifal" de Wagner, que incluía a Katharina Wagner, bisnieta del compositor y el director de orquesta Roberto Paternostro, junto a un gran reparto encabezado por Christopher Ventris e Irene Theorin.
Durante algunos días en medios llamó la atención la designación de Wagner nuevamente como directora, ya que hacía dos años renunció a una producción resumida del Anillo del Nibelungo. Lo que pasó fue lo siguiente, Wagner iba a dirigir una versión compacta del Anillo, de unas siete horas en total. A un mes del estreno, Wagner llegó a Buenos Aires y ese mismo día se fue, aduciendo que la producción no estaba lista y no se le daban las garantías de llegar a tiempo al estreno. Por otro lado, ella voló de vuelta a Alemania pues tenía en esos días que dirigir un evento especial para la marca Audi. Todo hace indicar que tenía planificado plantar al Colón de todas formas. Esta noticia dio la vuelta al mundo y no dejó para nada bien parado al Colón. La sustituta, la directora argentina Valentina Carrasco dirigió la obra, con Paternostro en el podio. Las críticas no fueron buenas.
Hace unas semanas, el director del Colón, Pedro Pablo García Caffi renunció y se nombró a Darió Lopérfido como su sucesor. Lopérfido tiene amplia experiencia en gestión cultural, y a pesar de tener una controvertida imagen política, se tomó con buenos ojos su designación.
Con los antecedentes del lío de Wagner con el Colón, mas el conocimiento de que es una pésima directora de escena (no solo de las obras de su bisabuelo, sino de otras), y de que su carrera como directora se estancó en 2011, Lopérfido revisó el contrato y decidió reemplazar a Wagner y a Paternostro, y en su lugar elegir a Marcelo Lombardero y Alejo Pérez para dirigir este Parsifal. La excusa de Lopérfido es simple: Quería que este "Parsifal" tenga un alto nivel, cosa que Wagner y Paternostro no garantizaban.
Lombardero es uno de los directores de escena mas reputados del continente, y fue director del Teatro Argentino de la Plata, durante una etapa muy rica artísticamente. Llevó a cabo el proyecto de hacer allí "El anillo del Nibelungo" de Wagner, proyecto que quedó trunco debido a la crisis. Hoy vuelve al Colón luego de una década a dirigir una ópera, precisamente de Wagner.
Alejo Pérez, además, es reconocido como uno de los directores wagnerianos mas importantes de la región.
Esta noticia de la sustitución de Wagner ha generado controversia no solo en Argentina sino también en Alemania, donde varios medios le han pedido a Wagner su versión de los hechos. Ella aduce que la decisión de retirarla ha sido unilateral, no habá contrato de por medio y que hay demasiada informalidad en ese teatro y su gestión. Su producción de "Parsifal" queda en el aire y se baraja la idea de presentarla en Rio de Janeiro.
La novela continúa.

11 febrero 2015

"Iolanta" y "El castillo de Barbazul" este sábado desde el Met

Anna Netrebko y Piotr Beczala protagonizan "Iolanta" (Fotos: Marty Sohl / The Metropolitan Opera
(Ópera Perú).- Dos extraordinarias óperas de un acto cada una es lo que veremos en este "doble bill" este sábado en vivo desde The Metropolitan Opera, en acostumbradas transmisiones en vivo vía satélite.

"Iolanta" Op. 69, es una de las últimas óperas escritas por Piotr Tchaikovsky. Luego de la gran "Dama de Picas", escribe esta ópera en un acto que se estrena un año antes de su muerte, en 1892, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Como en sus mejores trabajos, su libretista es su hermano Modest.

En su estreno, Iolanta fue puesta en escena como preludio a "El lago de los cisnes", el famoso ballet del compositor ruso. "Iolanta" es un cuento de hadas que narra la historia de una joven ciega que no sabe que tiene una discapacidad. Ella conoce el primer amor, junto al Conde Vaudémont. Ambos roles serán interpretados por dos de los cantantes mas importantes de hoy, la soprano Anna Netrebko y el tenor Piotr Beczala.
A pesar de que esta ópera es muy famosa y popular en Rusia, no es tan conocida en occidente. El Met la pone en escena por primera vez en su historia. Netrebko en los últimos años se ha encargado de llevarla a diversos escenarios y ampliar su difusión, generalmente de la mano del especialista en ópera rusa, Valery Gergiev.
"El castillo de Barbazul" presenta a Mikhail Petrebko y Nadja Michael
Junto con "Iolanta", el Met la empareja con la única ópera de Béla Bartók"El castillo de Barbazul", un thriller psicológico de una hora de duración y sólo dos personajes que contiene música exquisita y momentos sublimes. El castillo de Barbazul" Op. 11 fue estrenada en 1918 y es interpretada en húngaro. Narra la historia de un príncipe al cual Juith sigue a su Castillo. Esta debe abrir siete puertas y descubrir los secretos que allí guarda. A pesar de no ser una obra muy común en el repertorio, se ha interpretado regularmente desde los años 40.
Los protagonistas de este Thriller serán la soprano Nadja Michael y el barítono Mikhail Petrenko.
Valery Gergiev dirige la orquesta en ambas óperas. Esta es una nueva producción en el Met del director Mariusz Treliński.
La transmisión en vivo de "Iolanta" y "El castillo de Barbazul" llegará este sábado 14 de febrero desde las 12:30 pm como siempre a UVK Multicines Larcomar.
La transmisión en diferido será el miércoles 18 a las 7:00 pm. Las entradas para ambas funciones se pueden comprar a 70 soles en boletería del cine.
Estas óperas podrán escucharse también el sábado 14 en vivo a través de Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo.
Disfrutemos de las impactantes fotos de esta producción, además del Reel con escenas de ambas obras.